中国音乐究竟有多好、有多美？作为中国人，你真的了解中国人的音乐吗？你知道中国音乐里有多少中国人的伟大创造和赓续千年的品格与智慧吗？

※    这是以中国音乐为脉，穿越时间与空间，饱含深情讲述的“中国故事”。从一本讲音乐的书里，读懂中国人五千年的精神气度与民族品格。
在流行音乐占尽风头的当下，让我们重新发现国乐之美。
※    音乐学大家写给大家的中国音乐普及读本。这是一位爱音乐、懂音乐、琢磨了一辈子中国音乐的老教授与年轻人的交心之作：身为中国人，在判断喜不喜欢之前，请先走进中国音乐。
※    “我的中国音乐入门书”。若你不了解乐理或不识乐谱，没关系！
这本书会带你聆听古筝、古琴、琵琶、二胡等传统乐器的“金声玉振”，走进南音、佛乐、道乐的神秘世界；领略不同地区、不同民族民歌的独特魅力；体会“长亭外，古道边”“风在吼！马在叫！”“一条大河波浪宽”的时代精神
——这是一本你完全能读懂且为之感动的书。
※    知名学者、作家、艺术家诚挚推荐：清华大学国学研究院院长陈来×知名作家刘索拉×知名学者张振涛、王鲁湘×琵琶演奏家吴玉霞×歌唱家雷佳 一致推荐——“当代国人了解中国音乐与中国文化的不可多得之作！”
※    精美装帧+大量插图+超长拉页：湖北省博物馆提供曾侯乙编钟高清拉页长图；另有近百幅精美乐器、文物和人物插图，由中国国家图书馆、中国艺术研究院等单位倾情提供藏品高清图；封面烫金工艺，裸脊双封装帧，高清大图无缝摊开看！
※    定制36首国乐曲单二维码，购书免费赠：作者甄选36首颇能代表中国音乐的精品曲单，由中国艺术研究院艺术与文献馆、中国音网—中华传统音乐数字文献图书馆及艺术家本人等倾情提供珍贵版本音源。
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这是一本讲中国传统音乐的、具有艺术普及功能的书，也是一本通过中华传统音乐来讲“中国”和中国人的书；是以中国传统音乐、各地民歌为脉，饱含深情讲述的“中国故事”。
※    中国音乐究竟好在哪儿、美在哪儿？如何代表中国？
※    如何感受各民族民歌的魅力？新音乐的力量在哪里体现？
※    我们中国人有没有自己欣赏音乐的逻辑？
在这本书中，作者讲了三个部分：中国传统器乐与乐器、民歌与民族声乐、新音乐，带领读者聆听古筝、古琴、琵琶、二胡等传统乐器的“金声玉振”，走进南音、佛乐、道乐的神秘世界；领略不同地区、不同民族民歌的独特魅力；体会“长亭外，古道边”“风在吼！马在叫！”“一条大河波浪宽”的时代精神。从音乐层面、地缘及历史层面、人文层面，讲述了蕴藏在音乐里的民族情感。
中国音乐之独特，在于其蕴含着一种人文精神。中国的传统音乐之美，能触及心底柔软的一块，它是中国文化的瑰宝和精粹。作者认为，我们也应该有这样的文化自信，在继承中华民族优秀传统文化的基础上，面对西方音乐的强势冲击，以各美其美、美人之美和美美与共的态度，创造属于中国人新时代的新音乐。

引子：一场惊艳世界的演出
第一乐章：乐器与器乐
序章：音乐，人类伟大的发明
8000岁高龄的贾湖骨笛
无与伦比的乐器——曾侯乙编钟
圣人之器：古琴与《流水》
   孔子的乐器
   徜徉在太空中的古琴曲
   林黛玉看的“天书”
   世界上使用时间最长、最具自由度的乐谱系统
家国情怀：古筝与筝曲《崖山哀》
   又好学又好听的乐器
   一首充满家国情怀的筝曲《崖山哀》
来自西域的乐器——琵琶与《霸王卸甲》
   丝绸之路传来的乐器
   琵琶在中原的发展
   音乐表现战争——用大炮？还是只用四根弦？
化凡为圣：二胡与《二泉映月》
   瞎子阿炳与杨荫浏
   从民间到音乐厅
   呼吸吐纳皆是情——口弦与笙管笛箫埙
   最私密的乐器——口弦
   最悲凉的乐器——管
   最早的簧类乐器——笙
   “丝不如竹”——笛与箫
   发自大地的声音——埙
中国最古老的乐种——南音
   盛唐燕乐及其在日本的遗声
   南音——这才是唐宋遗音
   中国乐神——“郎君”与“田公元帅”
   生命的律动与喧闹的田野——民间器乐
   民间称为“细乐”的笙管乐
   喧天动地的鼓吹乐
   优雅细腻的弦索乐
此曲只应天上有——佛乐与道乐
   中国的佛教音乐是印度的吗？
   一首鲜为人知的伟大乐曲《行道章》
   仙音缥缈的道乐
   弘扬中华文化——走上世界舞台的佛乐道乐

第二乐章：民歌与声乐
序章：情动于衷 故形于声
唯一可靠的古代歌曲——姜夔与《白石道人歌曲》
   你说这是“古曲”，凭什么？
   他作词是天才，偏偏还会作曲！
   破译古谱，不比破译“密码”容易
   《霓裳羽衣曲》中唯一存世的旋律
   千古宋词万首歌
民歌就是黄河水——《黄河船夫曲》与《东方红》
   “老船工”的诘问与司马迁的预言
   飞上太空的《东方红》
民歌恰是穷乡好——《走西口》与河曲民歌
   每一首民歌，就是一粒钻石
   不同的土壤不同的花
什么花香飘得最远？——《茉莉花》与《图兰多》
   普契尼的“功劳”与西方人的偏见
美丽的《茉莉花》与可爱的“红娘”
天下民歌汇左权——“歌窝子”与“盲宣队”
   桃花红杏花白
   向天而歌的“阿炳”们
草原上的风天上的云——蒙古族民歌
   民歌，一个民族的“名片”
   凭着这首歌，找到了失散多年的亲人
   一个喉咙唱出两个声部——神奇的呼麦
绿洲之光——维吾尔族木卡姆
   丝路上的歌舞
   周吉：一位将自己融入民族文化的音乐家
西南歌舞乡——海菜腔与侗族大歌
   央视青歌赛的“最高分”和“最低分”
   田丰：一个非遗保护的“堂吉诃德”
   飞扬世界的天籁之声——侗族大歌
白山黑水与世界屋脊——朝鲜族民歌与藏族民歌
    一首分裂民族的和合之歌
   离太阳最近的歌声
“唱念做打”与“说唱”里的“唱”——戏剧音乐和曲艺音乐
   传统社会的“大学校”
   第一个“人类非物质文化遗产”——昆曲
被称为“国剧”的京剧
   说说唱唱话曲艺

第三乐章：新音乐
序章：革故鼎新 面向世界
学堂乐歌——《祖国歌》与《送别》
   从才子到高僧——李叔同与“弘一法师”
   学校里的唱歌课——“学堂乐歌”
   国歌的诞生——田汉、聂耳与《义勇军进行曲》
   田汉与聂耳——命运让他们相识
   从电影插曲到中华人民共和国国歌
当黄河发出怒吼——冼星海与《黄河大合唱》
   又一个天作之合——光未然与冼星海
   窑洞里诞生的伟大作品
钢琴的中国化——贺绿汀与《牧童短笛》
   你知道康熙皇帝是钢琴几级吗？
   齐尔品与第一首著名的中国钢琴曲《牧童短笛》
硬骨头音乐家贺绿汀
当小提琴唱起越剧——小提琴协奏曲《梁祝》
   谁是小提琴协奏曲《梁祝》的作曲者？
    蝴蝶是怎样飞起来的
“身土不二”与《我的祖国》
   “一条大河波浪宽”
   四个汉字引起的震撼与思考
民族歌剧的诞生——歌剧《白毛女》
   戏剧里的“西餐”和“中餐”
   《白毛女》：中国第一部成功的歌剧
尾声：凤凰之鸣
后记
图片来源

田青，知名音乐学家、非物质文化遗产保护专家。现任中国艺术研究院音乐研究所名誉所长、中国昆剧古琴研究会会长、中央文史研究馆馆员。长期致力于中国传统音乐、宗教音乐及非物质文化遗产保护的研究和推广，著有《中国宗教音乐》《净土天音》《捡起金叶》《禅与乐》等学术及各类作品260多万字，2018年出版九卷本《田青文集》。
田青教授长期致力于中国传统文化研究，努力打通理论研究与社会实践的壁垒，把琴学、昆曲、原生态民歌及古老乐种重新扶至国家殿堂，为中国民族民间音乐和中国传统宗教音乐的研究与弘扬做出了重要贡献。

这本书既是中国音乐之美的鸟瞰与巡礼，又揭示了中国音乐文化的精神与特性，富于理论性和历史感，是当代国人了解中国音乐与中国文化的不可多得之作。
——哲学家、清华大学国学研究院院长 陈来

引古代忆现代，寻根溯源，通俗易懂。通过声音的历史，寻找中国人精神的变化，为研究中国音乐的发展提供了古代和近现代的宝贵资料。
——作家、音乐人 刘索拉

学境走到高处，文心沉到深处，才能产生由博返约、会文切理的表达。书中篇章皆是作者数十年的思索与沉淀，也是可令读者沉吟与思索的话题。
——音乐学家、中国艺术研究院音乐研究所研究员 张振涛

中国音乐浩如烟海、横无际涯，该如何让普通读者对中国人的音乐有一个大概的了解？田青先生这本书带着我们走进国乐的长河，随音波而振荡，与旋律同沉浮，引人入胜。
——文化学者、媒体人 王鲁湘

一个古老的东方民族之所以历经数千年而生生不息，始终保持有着强大凝聚力、向心力、生命力的文明基因和文化密码，其原因就像作者所言：“因乐可知心，因乐可知人，你懂得了中国人的音乐，也就懂得了中国人，懂得了中国。”
——演奏家、中国民族管弦乐学会会长 吴玉霞

何以中国？何为音乐？怎样才能唱好中国人的歌？我建议所有学声乐的朋友都认真读读这本书！
——歌唱家、中国音乐家协会副主席 雷佳

圣人之器：古琴与《流水》

孔子的乐器
古琴原来只叫“琴”，因为琴在中国文化中无出其右的重要性，在汉语里，“琴”字逐渐成为所有乐器的统称。为了有所区别，人们才在“琴”字前加了一个“古”字，是名古琴。古琴是中国文人的乐器，因此，它也像中国文人一样，还有一些雅号，比如瑶琴、玉琴等，也有一种更直接的称呼：七弦琴。
在中国乃至世界上，人们发明和使用着许许多多的乐器，所有的乐器都各具特色，其中有许多乐器有着丰富的表现力和文化积累。但是，像古琴这样负载着如此众多文化内涵的乐器却绝无仅有。因为古琴不但有着3000多年悠久的历史，留下了3000多首古老的乐曲，
唐琴“枯木龙吟”（中国艺术研究院艺术与文献馆藏品）
拥有世界上独一无二的、从公元7世纪一直使用到现在的乐谱系统，涌现过许许多多著名的琴家，最重要的是古琴自诞生之日起，就与中国的传统文人与传统文化联系在了一起，因为孔子以琴歌“教化人生”，所以古琴被称为“圣人之器”，在中国传统文化中享有崇高的地位。2003年，中国古琴艺术入选联合国教科文组织“人类口头和非物质遗产代表作名录”（联合国教科文组织《保护非物质文化遗产公约》于2006年4月20日生效后，“人类口头和非物质遗产代表作”宣布计划自动终止，重新设立的新名录包括“人类非物质文化遗产代表作名录”。古琴艺术于2008年被列入该名录。——编者注），成为全人类共同的骄傲与共同保护、传承的文化遗产。
古琴虽是一件乐器，但其基本结构却反映了中国古典哲学的一些认识，反映了中国人基本的自然观和天地观。古琴由两块木板合在一起，上面是面板，有弧度，下面是底板，是平的，象征“天圆地方”。一张典型的古琴的长度是旧尺三尺六寸五分（约为1.22米），暗合一年的365天。琴表面有13个徽，是取音的标志，暗合12个月加一个闰月。琴弦据说原来只有5根，即宫、商、角、徵、羽，代表五行中的君、臣、民、事、物。后来，周文王、周武王各加了一根弦，遂成七弦。琴有琴额、琴项、琴肩、琴身、琴尾，象征人身，于是天、地、人三才具足。琴额附近架弦的叫“岳山”，琴首有“凤舌”，琴尾有“龙龈”，琴底支撑的两只脚叫“雁足”，两个发音孔一个叫“龙池”，一个叫“凤沼”，都是祖先所看到或想象的大自然中最美好的事物。
中国传统文人历来强调古琴有两个功能，其一是“琴者，禁也”（古琴，是约束），弹琴是为了约束自己，是修身养性的礼器。其二，才是李贽所说的“琴者，心也”（古琴，是心声）。古人弹琴不是为了娱人，首先是为了和自己的心灵对话，和自然、天地交流；其次，是为友，为三五知己，为极少数可称为“知音”的朋友互相欣赏。

古琴结构图
白居易《好听琴》诗曰：
本性好丝桐，
尘机闻即空。
一声来耳里，
万事离心中。
白居易的这首闻道诗，是一个古代文人闻乐知空、听琴悟道的实例，古之大德谓“通音声为小悟”（懂音乐的人，已经开始悟道了），也许大部分人没有白居易这么高的悟性，但许多人都有过在舒缓、平静的古琴声中感到心灵安适的经历。古琴作为个人修养的工具，是儒家一直提倡的，也正是由于这个功能，古琴才和知识分子的人格、独立精神连接在一起。
“琴棋书画”四艺，在中国古代的文人生活中占据了重要地位，而琴居“四艺”之首。似乎可以这样说，在中国古代，不善琴棋书画，就不能被称作文人，起码不能被称作优秀的文人。从魏晋南北朝时开始，“左琴右书”就成为中国知识分子的基本修养，因此，“竹林七贤”一直是中国文人敬仰和羡慕的对象。嵇康弹奏《广陵散》更是至今为中国知识分子所津津乐道的典故。这位玉树临风、傲岸不群、正直、洒脱，极富理想主义、反叛精神和个性色彩的大艺术家代表了中国历代知识分子的独立人格与自由主义理想精神，不但在思想上是那个时代最深刻、最具批判精神的精英人物，在行动上，也堪称当时士人中最富献身精神、最有气节和政治操守的一个。他因为口“非汤武而薄周孔”（妄议商汤、周武王，贬低周公和孔子）、身“越名教而任自然”（不遵守礼教规范而顺从自然）而被当权者判了死刑。
当时，有三千太学生赶到刑场为他请命。他临刑之前先“顾视日影，索琴而弹之”，通过太阳投射的影子知道行刑的“午时三刻”未到，于是便现场索要他人携带的古琴，弹了他生命中最后的一曲《广陵散》。弹完后，他说了人生最大的一件憾事：昔日袁孝尼多次想跟我学《广陵散》，我没有教他，“《广陵散》于今绝矣！”从此，在中国的传统语境中，“广陵散”就成为失传文化的代名词。世世代代，嵇康最让人尊敬的就是他独立的人格，以及他不惧权贵、舍生赴义的精神。他的独立人格、独立精神，也正是古琴的精神。
孟子说：“爱人者，人恒爱之；敬人者，人恒敬之。”（爱他人的人，他人也永远爱他；尊敬别人的人，别人也永远尊敬他。）而“仁者爱人”，一个仁爱的君子，更要从爱己推广成为爱人。因此，“老吾老以及人之老，幼吾幼以及人之幼”（奉养自己的父母，也奉养别人的父母；培养自己的孩子，也培养别人的孩子），“己所不欲，勿施于人”（自己不喜欢、不愿做的，也不要给别人）成为儒家最基本的思想。从敬己到敬人，是一个君子道德养成的必然规律和必然取向。有许许多多古琴文化、古琴精神反映了“敬人”的思想。在中国，大家都知道伯牙、子期“高山流水遇知音”的故事。对知音的尊重，对音乐的尊重，是琴家必备的修养。

徜徉在太空中的古琴曲
古琴有许多代表性曲目，中国最著名的古琴曲之一就是《流水》。1977年，美国国家航空航天局向外太空发射了两艘“旅行者号”探测器，它们各自搭载了一张十亿年都不会坏的镀金唱片，录着人类主要语种的问候语以及代表人类文明的90分钟音乐，其中最长的一首乐曲就是古琴大师管平湖演奏的《流水》。乐谱最早见于《神奇秘谱》，但大家目前普遍听到的谱本是川派一个叫张孔山的琴家所传下来的。《流水》最早见于《列子·汤问》，故事说伯牙在船上弹琴，先弹了一首，子期说：“善哉，峨峨兮若泰山。”他又弹了一首，子期说：“善哉，洋洋兮若江河。”这就是《高山》《流水》的来历。
因为子期懂得伯牙弹的琴，懂他的音乐，于是出现了一个词：知音。从字面上讲，“知音”只是“懂音乐”，但在汉语里，“知音”不仅仅是懂音乐的意思，更指理解自己心意、有共同语言的人。为什么子期听得出高山和流水，伯牙就认为他是知音？因为子期是樵夫，属于普普通通的劳动大众；古琴是文人的乐器，是小众的乐器，是知识分子自得其乐的乐器。作为一个樵夫，子期本来是不应该懂琴的，伯牙也没有奢望他能够懂琴，但是，子期懂他，也唯有子期懂他，所以伯牙叹为知音，以至于子期死后伯牙摔琴，终身再不弹琴。这个平淡的故事中有一种震人心魄的东西，如此决绝，如此激烈，其实反映的不仅是古琴的孤傲与高贵，更是琴人对知音的敬重、珍重和中国人认为知音难得的观念。也正是由于这个故事的流传，在汉语的语汇里，又多了一个用音乐来比喻人生的词：人们常常把了解自己、懂得自己、与自己相知相契的最好的朋友称为“知音”。

“旅行者号”探测器携带的镀金唱片
还有一首著名的古琴曲叫《梅花三弄》。长期以来，中国文人把梅、兰、竹、菊四种原本普通的植物当成品格的象征，因为这四种植物的共同点是不畏严寒、不媚权贵、不慕俗华、甘于寂寞，更因为竹有“节”而被引申为中国文人推崇的“气节”。《梅花三弄》也是一首专门彰显文人品格和气质的乐曲，据说这首古琴曲是根据古代笛曲改编的。记载魏晋南北朝时期文人言行的《世说新语》中说，东晋时有一个名士叫王徽之，其父即大书法家王羲之。有一天，王徽之坐在船上，看到路上过来一辆车，有人告诉他车上坐的是大将军桓伊，王徽之便拦住大将军的车马，说：“闻君善吹笛，试为我一奏。”（听说先生笛子吹得不错，吹来听听。）桓伊也素闻王徽之之名，于是，“下车踞胡床，为作三调”（下车坐在交椅上，吹了“三调”），据说这就是《梅花三弄》的“三弄”。
让人奇怪的不仅是大将军被人拦住车马没生气，还让吹笛就吹笛，更奇怪的是吹完了上车就走，“客主不交一言”，两个人什么话也没说，一个吹完了，一个听完了，一个上车，一个下船，各走各路。为什么“客主不交一言”？因为对两个“知音”而言，音乐之外，再无其他内容，还有什么话可说呢？魏晋时期，人和人的关系就这么简单，就这么高贵，就这么清奇不俗。后来这首曲子变成古琴曲，所谓《梅花三弄》就是它的主体旋律出现三遍，就叫“三弄”。

林黛玉看的“天书”
古琴艺术之所以成为“人类非物质文化遗产”，不仅仅在于其音乐表现力的丰富、音乐经典的深广博大，也不仅仅在于它在中国悠久的历史中所起的作用及显赫地位，还因为它所使用的记录音乐的方法——古琴减字谱。在古琴减字谱被发明之前，中国人尝试用文字记载音乐，曾使用一种文字谱，就是用文字把每一个音的发声方法记下来，比如左手按哪根弦的哪个位置，右手用什么指法弹奏。目前已知最早的文字谱《碣石调·幽兰》，是1885年中国学者杨守敬在日本访求古书时发现的，其原谱保存在日本京都西贺茂的神光院，记谱年代大约在唐武则天时期，谱前解题，说明此曲传自南朝梁隐士丘明。

这份文字谱的发现，说明了中国人为记录音乐所做的努力。中国古琴谱的出现时期可能很早。宋人田芝翁撰《太古遗音》，辑录唐人论琴及指法资料多种，有很高的历史价值，明朝袁均哲曾为其补注。书中谈到古琴谱的来源时，把战国时的雍门周当成创制古琴谱的第一人，其后，张敷、赵耶利也都有所创制，“然其文极繁，动越两行，未成一句。后曹柔作减字法，尤为易晓也”（但用文字记录音乐就要写很多，甚至用两行文字也记不下一个乐句。后来曹柔才创造减字法，特别容易明白）。
雍门周是战国时人，如果田芝翁的话可靠，那么，中国古琴的制谱法在战国时便已出现了。但是，在唐之前，这种谱是用汉字来详述弹奏的指法及相应的徽位（徽是古琴面板上标明音高的标志）的，属于一种固定记谱法，如记左手的某指按某弦的某徽位，右手用什么样的手法弹某弦。因为弦高和徽位是固定不变的，这样，不但记录了指法和音过程，更重要的是记录了音的高低，而且是和钢琴的键盘一样的固定音高。这种文字谱虽然能够把千百年前古人的音乐保存至今，并可以在相当可信的程度上还原，但它最大的问题是“其文极繁，动越两行，未成一句”，记录一个音的音高，需要几行汉字，记录这样一首琴曲，竟用了4954个汉字！记录不便，读谱更难，所以《碣石调·幽兰》是目前发现的唯一一首文字谱。
可贵的是，中国人没有终止探索和发明，在音乐空前发达兴盛的唐朝，一个名叫曹柔的琴家终于创造了一种简单、有效、可靠的古琴记谱法——古琴减字谱。这位伟大的发明家、音乐家的身世不详，我们只知道在唐朝有一个很有名的曹姓音乐世家，系西域“昭武九姓”的曹国人，即中亚粟特人。其祖孙三代俱为音乐国手，世居长安。祖曹保，为琵琶名手；子曹善才，因才高艺绝，遂有“善才”之称；孙曹刚，名声更噪，因其右手技艺高超，时有“曹刚有右手，兴奴有左手”之誉。刘禹锡有诗《曹刚》赞曰：“大弦嘈囋小弦清，喷雪含风意思生。一听曹刚弹薄媚，人生不合出京城。”
发明减字谱的曹柔极有可能与这个音乐世家有关。著名学者向达在《唐代长安与西域文明》中论述了从北魏到中唐二百多年的时间里，来自西域的音乐世家与中原古乐的交流，用很大的篇幅论述了“长安西域人之华化”。在当时普遍存在的不同民族的文化交流互鉴的气氛中，出自琵琶世家的曹柔，很有可能向汉族音乐家学习古琴，并可能在琵琶谱的启发下产生了改文字谱为减字谱的灵感。毕竟，学习并尽可能地掌握尽量多的乐器的演奏方法，在近代音乐“专业化”分工之前，是音乐家们的本能和最常见的行为。
现在的人们恐怕难以想象，在一千多年前的中国，一首刚刚在京师创作的琵琶新作，很快便会在远离京师的偏僻地方听到。白居易《代琵琶弟子谢女师曹供奉寄新调弄谱》诗云：
琵琶师在九重城，
忽得书来喜且惊。
一纸展看非旧谱，
四弦翻出是新声。

唐朝的另一位诗人方干在《江南闻新曲》中生动地描绘了当时京师长安与千里之外的江南频传乐谱的盛况：
席上新声花下杯，
一声声被拍声催。
乐工不识长安道，
尽是书中寄曲来。
现存的唐朝琵琶谱有著名的敦煌琵琶谱，为五代后唐明宗长兴四年（公元933年）的抄写本，其正面为《仁王护国般若波罗蜜多经》变文，反面为25首琵琶谱。与古琴减字谱一直流传到今天不同，琵琶谱久已失传，虽然从20世纪30年代开始，中日两国学者便致力于解读这一珍贵的乐谱，但目前仍无定论，众说纷纭，不可确信。
可以想见，唐朝琵琶谱的简约方便不可能不引起古琴家们的欣羡，老文字谱与外来乐谱强烈的繁简对比，更不可能不促使中国琴家们为简化旧有的乐谱而努力。古琴减字谱把原来文字谱中需要用两行字才能说清的内容用一个“字”便说清了。这个“字”的上半部分表示左手按弦的指法和徽位，下半部分表示右手的指法和弦序，看似“汉字”但却不是字，而是用简单的“符号”组合成的“字符”。
在中国古典名著《红楼梦》第八十六回“寄闲情淑女解琴书”里，有这样一段有趣的描写，说的是贾宝玉来到林黛玉处。
只见黛玉靠在桌上看书。宝玉走到跟前，笑说道：“妹妹早回来了？”黛玉也笑道：“你不理我，我还在那里做什么？”
宝玉一面笑说：“他们人多说话，我插不下嘴去，所以没有和你说话。”一面瞧着黛玉看的那本书，书上的字一个也不认得。有的像“芍”字；有的像“茫”字；也有一个“大”字旁边“九”字加上一勾，中间又添个“五”字；也有上头“五”字“六”字又添一个“木”字，底下又是一个“五”字。看着又奇怪，又纳闷，便说：“妹妹近日越发大进了，看起天书来了。”
黛玉“嗤”的一声笑道：“好个念书的人，连个琴谱都没有见过？”宝玉道：“琴谱怎么不知道？为什么上头的字一个也不认得？妹妹你认得么？”黛玉道：“不认得瞧他做什么？”
林黛玉看的“天书”，就是古琴谱，宝玉问黛玉的第一个谱字，便是：
（图）
黛玉道：“不用教的，一说便可以知道的。”宝玉道：“我是个糊涂人，得教我那个‘大’字加一勾，中间一个‘五’字的。”黛玉笑道：“这‘大’字‘九’字是用左手大拇指按琴上的‘九徽’，这一勾加‘五’字是右手钩‘五弦’，并不是一个字，乃是一声，是极容易的。”
宝玉问黛玉的第二个谱字如下：
（图）
即左手大拇指按五弦五徽六分，右手抹五弦。