从零到一，成为艺术家的实战指南！

村上隆亲笔传授30年艺术经营心得

艺术科普+作品鉴赏+实战锦囊，开启当代艺术之门！

书名：村上隆的艺术战斗论

定价：59.80元

作者：村上隆

出版社：中信出版集团

出版日期：2020-04

页码：240

装帧：平装

开本：32开

ISBN：9787521705577

“我想要一口气把200个艺术家送到国际艺术市场上。”

——村上隆

村上隆，这位备受瞩目的日本当代艺术家，精心打造了这本从零到一成为艺术家的实战指南！

翻开这本书，你将看到：

村上隆亲笔披露他的从业经验和成功秘诀：高中成绩并不理想的村上隆，却成为了举世瞩目的艺术家，他经历了什么？

用专业又易懂的方式普及当代艺术的历史与现状：凡·高、毕加索、马蒂斯……他们的作品好在哪里？让人看不懂的艺术品，为何能卖出天价？

村上隆首度公开创作思路和制作流程，教你创作出特别的“太阳花”！

在艺术领域深耕30年之后，村上隆会如何展望当代艺术的发展方向？

如果你梦想成为艺术家，却不知道该如何行动？

如果你想要欣赏当代艺术，却总是一头雾水？

如果你是资深的村上隆迷，想要了解他的创作源泉？

这本书将为你一一解答！

目录

序/13

第一章当今艺术——现状与历史/27

01_美术、艺术与“ART”/29

02_西方的“ART”是什么/31

03_当代艺术作品为什么昂贵？/31

04_为艺术而艺术/33

05_艺术的贫困/35

06_凡·高是贫穷艺术的象征/37

07_所谓“艺术是贫穷的”正义/38

08_日本艺术神话解体/39

09_达明安？赫斯特的荣耀/41

10_流通的艺术/45

11_毕加索是天才吗？/47

12_毕加索之后/49

13_中国的艺术/50

14_ART的规则/52

15_没时间等着被说明/57

16_自由的不自由/60

17_艺术家要行动/61

18_历史怎么学？/63

第二章鉴赏篇/65

01_“美术大学在校学生当代美展”的实践/67

02_解除洗脑/68

03_艺术难吗？/70

04_最先进的当代艺术/71

05_鉴赏四要素/77

06_当代艺术的归零点/80

07_“不画的画作”的发明/83

08_“马桶也是艺术”“什么都不画也是艺术”/83

09_《爆漫王》与当代艺术/86

10_视线的诱导/87

11_村上隆看自己/89

12_形式的发现/90

13_日本抽象艺术的黎明/93

14_最民主的艺术/94

15_脉络的不同/97

16_MAD是艺术吗？/102

17_个性可以塑造/104

18_日本艺术家为什么不多？/105

第三章实作篇/107

01_作画/108

02_脉络与个性/109

03_我不知道。我知道。/125

04_天国的花圃/127

05_727/134

06_高度的绘画、幼稚的绘画/156

07_什么是真正的艺术/158

08_纯艺术存在吗？/159

09_不花钱就做不出好作品吗？/160

10_作品该送到哪里？/160

11_尺寸很重要/162

12_心的救赎/163

13_该创作什么？/165

14_逼近作品/166

第四章未来篇——迈向艺术家之路/169

01_日本的通俗艺术市场/171

02_艺术的地政学/173

03_如何成为艺术家？/175

04_日本与海外的优劣/176

05_艺术家职志/178

06_美术大学入学考试的现状/179

07_补习班教育的罪与罚/180

08_要到切尔西区去！/183

09_日本不行就去海外/184

10_就读国外的美术大学/186

11_学校与教育/188

12_成为专业/190

13_选择画廊的理由/191

14_画商的工作/193

15_通过画廊出道/194

16_作为职业的画廊/196

17_经纪的必要性/198

18_KaikaiKiki哲学/199

19_艺术家的原创性/201

20_深耕自我/203

21_需要学历吗？/206

22_年龄与艺术家/207

23_成为A级艺术家/209

24_安迪·沃霍尔的战略/211

25_密室的评价方式/214

26_展览会上的画/215

27_胜负的分歧点/217

28_找到理解者并非难事/220

29_能否说服双亲/223

30_预算无上限/224

31_日本画的不幸/226

32_人生短暂，艺术永久/227

结语/233

《艺术创业论》之后的艺术景观/234

《艺术创业论》→《艺术实践论》→《艺术战斗论》/235

村上隆（MURAKAMITAKASHI），备受瞩目的日本当代艺术家。1962年生于东京。

自2000年开始，村上隆花了6年的时间，以“超扁平风格”在世界艺术界确立了自己的地位。

他的作品已经在全世界3个国家4处展览馆进行了名为“？MURAKAMI”大规模巡回展览，包括2007年洛杉矶当代美术馆、2008年4月布鲁克林美术馆、2008年10月法兰克福MMK和2009年纽约古根海姆博物馆。此外，他还于2010年9月在法国凡尔赛宫举办了个展。

村上隆与路易威登的合作，为传统品牌增添了多彩、时尚的元？

作为一个艺术家，村上隆不断挑战西方与日本、过去与现在、艺术与商业之间的界限，他的成功让世界为之震惊。

2008年，他入选美国时代周刊“全球最有影响力100人”。

接下来，要从《艺术战斗论》的讲义开始。首先，谈谈我想从这里开始的理由和方向性。

从我所体验到的“ART”世界来看，日本的美术大学或专门教育学校等根本什么也没教。对于时下的大学或专门学校来说，学生是客户，老师们小心翼翼地不谈本质论，因为只要说了什么让学生听不懂的内容，就会被抱怨。

我自己也举办GEISAI活动（无须审核即可参展的当代艺术祭典），大家都在付了参展费用之后，就变成爱说什么就说什么的顾客。或许这也是无可奈何的事情。

因此，GEISAI也让我自己勒住了自己的脖子。包括希望成为设计师或影像艺术家的人在内，就算大家只是对艺术有一点兴趣而已，在这本书里，我都想跳脱出上述的责任，努力在可能的范围内，用大家都听得懂的程度来谈我的想法。

听过大家提出的问题，在与很多人谈话之后，我发现大家所认知的“艺术”或“ART”的前提和我这种在西方活动的人有极大差异。

有些人光是看到新闻报道我的作品价格高达数亿日元，就说我榨取了御宅族的精神，或说我只不过是采用了集体创作的东西，而对我有所责难。因为像这样的误会越来越多，所以我希望大家通过阅读本书来消除这些隔阂。

另外，我对艺术的觉醒，是因为年轻时听了已故的荒川修作先生的谈话节目，所以我也希望年轻朋友在看过这本书后，至少会有几个人觉醒。也许有人读了本书之后走向截然不同的新方向，但我希望他们也能读一读本书。

美术、艺术与“ART”

“当代艺术是什么”是我自己一直都很在意的议题。森村泰昌等人在20世纪80年代迎接了日本当代艺术所谓的某种黎明期。从那时候开始，大家谈论的是“美术”、日本以外来语理解的“艺术”以及以英文横向书写的“ART”三者的差异。我所从事的当然是英文书写的“ART”，只不过刚好我自己有时候也会在工作上使用“艺术”这个词。

由于日文外来语的“艺术”和“美术”这两个说法有太多暧昧的意涵，所以我尽量避免去用它们，不过在学生或公司员工面前，或许偶尔会用到。

根据森村先生的说法，日本普遍使用“当代艺术”一词始于20世纪60年代后半期东野芳明出版《当代艺术》（美术出版社）时，而在那之前都还残留着“前卫艺术”的说法。用日文片假名书写的“艺术”，当然很早以前便已存在，但在80年代才转变为现在的语义。

我因读了伊东顺二先生的《当代艺术》（巴而可出版社）与中村信夫的《少年艺术》（弓立社）而踏进艺术世界，当时“美术”的说法已经相当普遍，因此我将表现自我的作品与行为的领域称为“ART”“艺术”或“当代艺术”。这是日本的现状。

现在我想谈的是以西方文字书写的“ART”。这个“ART”对日本人来讲是很难理解的。

当作为尖端文化的西方绘画、油画在江户时代传入日本的时候，大家的惊讶程度一定更胜于现代人看CG动画或3D电影时的感受，因为这些作品看起来就很“3D”（立体）。

在那之后，日本人将从西方传入的一切奉为上位、正统，自己反而屈居追随的立场，并就在那样的结构下创作、鉴赏与思考。

其实我也不例外。我为了学艺术而进入东京艺术大学的日本画系就读。所谓东京艺术大学，是冈仓天心1面对西方文化，想要通过艺术以文化立国，并启发本国文化，进而借由绘画、建筑、雕刻等发扬国威，在三十五六岁时创立的国家事业。当时日本画的重要性远高于西方绘画。

日本画在第二次世界大战结束前高居日本绘画金字塔的顶尖地位，冈本太郎等人健在的时代更是如此。可是现在日本画已然没落，当初冈仓天心与欧内斯特？弗朗西斯科？费诺罗萨（ErnestFranciscoFenollsa）等人创造的结构已经完全瓦解。我到1989年前后一直是日本画系的学生。

当时的日本画界面临冷战对立的解除，因为泡沫经济而跃居经济的顶点。只是大家还是会觉得“就艺术来看，总有一种说不出的怪异”。特别是对我这种敏感地察觉到时代脉动的年轻人而言，日本画看起来简直毫无意义。虽然我主修的日本画是冠上“日本”两个字的艺术，可是我反而对西方“ART”产生了很大的兴趣。

西方的“ART”是什么？

很多人想问：村上隆标榜的“ART”是什么？和大家所想的艺术又有什么不同？我也曾经有过同样的疑问，所以我在1993年前后到美国纽约在实践中学习艺术。目前我在当代艺术上的排名以高尔夫或网球类比的话，在全美公开赛或是全英公开赛的排名大概是在第10名到第20名之间。若问为什么我在西方受到肯定，却在日本备受批判，我想只能说因为日本人不懂西方艺术规则。

既然如此，把“西方艺术”解释清楚就好了，但偏偏越是基本的东西就越难说明。这个难度就好比说清楚日本自民党及民主党的政治世界。“西方的ART”不断在变化。就算是参与者，时而也会由理论性强的人占上风，但现在说起来则是由金钱游戏的霸主们居重要地位，再说，连参与者也渐渐开始变化。就在我说“是这样”的同时，很有可能明天就出现一个完全不同的局面。所以，我想下面就姑且以我的主张，还有过去的实际体验作为基础来谈“西方的ART”是什么。