书名：《十八度灰》

Editors：Xu Yong，He Hao   

设计：He Hao   

装帧：布面精装 

开本：29.5cm×22.5cm×2.3cm

页数：168

版次：2025年

ISBN号：978373510669

出版社：德国KERBER出版公司

定价：320元

徐勇的《18%灰》摄影画册，围绕个人人生经历的重要场所、亲密友人，及其记忆选择材料，是一部突破传统摄影语言边界的先锋之作，它不仅是对摄影本质（光线记录）的深度探索，更是对记忆、时间与空间关系的诗意诠释。

对摄影本质的批判性重构。《18%灰》的核心在于对摄影“机械相似性”的颠覆。徐勇通过将相机机身与镜头分离，并在中间加入自制的长接圈（长度从10毫米到120毫米可调），彻底破坏了相机的对焦功能。这种改造使得拍摄出的影像完全失焦，景物被纯化为色块与光晕，失去了具体的形态与细节。正如策展人鲍栋所言，这揭示了摄影的批判性事实：摄影首先是“机器、光与物质的故事”，而非仅仅是被意识形态工具化的图像。这种创作方式将摄影从传统图像介质的束缚中解放出来，使其回归到光线与物质本身，重新定义了摄影作为一种艺术媒介的本质。

记忆与空间的诗意表达。作品中的三十六处拍摄地点，如童年生活过的上海弄堂、抛撒祖父骨灰的黄浦江、天安门广场等，都是与徐勇个人记忆紧密相关的场所。失焦的影像呈现出一种朦胧、虚幻的美感，仿佛是记忆的碎片在时光中的残留。观者在面对这些作品时，会感受到一种茫然与寂寥的失落感，这种感觉与试图回忆过去时的体验极为相似。影像中微弱的色光，如同记忆中模糊的片段，只有很小一部分仍然清晰可辨，但却承载着深厚的情感与历史内涵。例如，《祖母病房》这一作品，通过虚化的光影，营造出一种静谧而哀伤的氛围，让人感受到生命逝去的无奈与对亲人的怀念。

艺术语言的创新与拓展。《18%灰》在艺术语言上具有显著的创新性。徐勇将摄影与抽象绘画的元素相结合，作品呈现出接近抽象绘画的视觉效果。画面中简化了图形要素，突出了色调以及抽象元素的布局，使观者能够更加专注于光线与色彩所传达的情感和意境。这种艺术语言的创新，不仅拓展了摄影的表现力，也为中国当代摄影艺术的发展提供了新的思路和方向。此外，徐勇还将这些虚化的影像打印到不同的介质上，如钢化玻璃、不锈钢等，介质的折射与反射特性进一步丰富了作品的视觉效果，使光线在不同介质上呈现出奇妙的叠合，增强了作品的艺术感染力。

文化与历史的反思。徐勇的创作始终与中国的社会现实和历史文化紧密相连。在《18%灰》中，他对胡同等具有历史文化意义的场所进行拍摄，这些场所随着城市化的进程发生了巨大的变化，甚至消失。通过虚化的影像，徐勇表达了对传统文化消失的忧虑和对历史变迁的反思。他的作品提醒人们，在追求现代化的过程中，不应忘记历史文化的传承与保护。同时，这种创作方式也体现了中国当代艺术家在全球化背景下，对本土文化身份的探索与思考。

《18%灰》摄影画册是徐勇艺术创作生涯中的重要里程碑，它以其独特的艺术视角和创新的创作手法，为观众呈现了一个充满诗意与哲思的视觉世界。这部作品不仅在摄影艺术领域具有重要的价值，也为当代艺术的发展注入了新的活力。

徐勇

藝術家，1954年出生於上海，1978年於中國河南科技大學。1980年代担任國營北京廣告公司攝影師。他拍摄於上世紀八十年代末，發表於1990年的《胡同101像》，突破當時官方將胡同地區視為媒體採訪和對外展示禁區的限制，用編導式的獨特的攝影語言，呈現了胡同的数百年歷史的滄桑感，依舊是北京人現實生活場所的真實面貌，產生廣泛社會影響。他代表性作品还有《解決方案》《這张脸》《底片:掃描》《十八度灰》等等。1993年徐勇創辨北京胡同文化遊覽活動，積極宣傳推動北京胡同的保護工作。2003年發起組織“再造798”公共藝活動，是北京著名的798藝術區的主要發起人之一。