中国传统工艺美术历史悠久、内涵丰富，它的发展历史既是中国物质文明发展的历史，也是精神文明发展最好的见证和载体。工艺美术不是纯粹的艺术现象，除材料、技术、艺术之外，还受到政治、经济、思想、文化、阶层、地域等多方面因素的制约影响。超越实用价值的工艺美术，既是中国人独特的生活方式、传统技艺、文化艺术的物质载体，也是能够折射出中国传统思想观念的活化石。中国传统工艺美术在漫长的传承发展过程中，形成了特定的表现形式和丰厚的精神文化内涵，体现出中华民族特有的生活习俗、审美情趣和价值观念。通过;技制成的;器，在满足人们衣食住行的同时，融合了民族的集体创造力，绵延着亘古不息的伦理价值和文化传统。中国传统工艺美术所体现的哲学精神反映了中国人的生存态度和生活哲学:人与自然融合、人顺应自然、人与自然同在的理念渗透在从古到今的造物中，也成就了中华民族文化和艺术的独特传统与风貌。

器、技、道，是中国传统工艺造物中各自独立又密切相关的三个不同范畴。

一、 器、技、道在传统工艺美术中的表现

传统工艺美术主要指在手工业时代形成的，以实用价值和审美价值相结合

为特征的设计造物；强调艺术与手工技术的结合，是感性与理性、生活与美学、艺术与科技相互融合渗透的产物；它是具有物质和精神双重属性的器，涵盖了生活中衣、食、住、行、用等各个方面，蕴藏着古人的实践经验、思想意识和情感期待；从技艺和人文双重角度体现着中国传统艺术精神，承载着传统文化中的技与道。

技，即技艺、技巧、技术、技能。通过技对自然材料进行加工改造，使之成为符合人们物质需求和精神需求的器。器由技而成，正所谓;玉不琢，不成器。回顾中国传统工艺美术发展史，陶瓷的烧造、玉器的琢磨、金属的冶炼、漆器的髹饰等，无一不体现着与传统手工技艺相关的实践经验总结和科学技术发展。

道，是中国传统文化中一个高度抽象的概念，它是对宇宙和人生的本源认知，是自然规律和社会伦理的最高法则，是中国传统艺术的灵魂，其广泛存在于各种艺术形式中。在中国思想文化演进过程中，道逐渐成为一种伦理哲学、一种整体的宇宙观，体现出对自然、社会和生命的意义、价值等终极问题的关怀和思考。春秋时期，道论成为诸子百家共用的一个概念，诸子之道既有差异，又有共性。例如，儒家的;仁、墨家的;利、法家的;刑、道家的;无为等，它们在历史发展中相互吸纳、渗透融合，在不同的历史时期、不同的社会阶层中各有倚重。

如果说;技作为一种手段，通过对自然知识和实践经验的总结积累，而成为一种实用方法和操作程序；那么;道则是一种价值伦理和精神引领，它存在于经由技而成的器中以技成器、以道统技、道在器中。

器、技、道之间的关系并非简单的、递进的、单向的，而往往是复杂的、重叠的、双向的。@在中国古人看来，当工匠对器具和技术的应用及领悟达到一定境界时，就不仅是操作活动本身，而是通过操作活动将器、技等形而下与艺、道等形而上串联起来，表现为;生生不息和;游刃有余的技艺境界。中国古代在制瓷、丝织、建筑、书法、绘画、诗歌等技艺方面的辉煌成就是很好的例证，是古人在技艺实践层次上对;天地;天道的直觉体悟的结果，表现为;以技进道至;以道统器的双向缘构关系。

二、;儒道互补维度下的器、技、道

值得注意的是，随着历史的演进和社会的发展，传统工艺美术中的器、技和道也在不断地发展演变，传统工艺美术各门类在不同历史时期、不同社会阶层之间存在发展不均衡的现象。可谓是:道之变，器所随之。器的艺术趣味和美学理想受到某个时代特定的生产方式(技)和特定阶层的整体文化情境(道)的影响。从先秦到两汉、唐宋，再到元明清，中国传统工艺美术发展呈现出明显的时代性、地域性、民族性和阶级性差异。道和技的发展演化决定着不同历史时期、不同地域及民族、不同社会阶层的工艺美术发展方向和审美风格变化。

中国传统工艺美术按生产者和消费者的社会身份可分为宫廷工艺美术、文人工艺美术和民间工艺美术三类。因其清晰的阶层属性差异，在工艺造物的价值取向和材料技法上存在着明显的不同。也就是说，道与技的不同，导致器的种类、功用、审美风格和文化内涵也迴然有别。

强调伦理道德、人世实践精神、理性与价值合一的儒家之道，关注的是人与人之间的关系，通过;由巫到礼，释礼归仁的演化路径完成了对;巫史传统理性化的社会伦理建构。史前社会的;巫文化逐渐演化为奴隶社会的;礼乐文化。春秋末期思想家孔子创立的儒家学说是在总结、概括和继承了夏、商、周三代;礼乐制度的基础上形成的一个完整的思想体系。儒家的;礼治强调的核心为;异，即贵贱、尊卑、长幼各有其特殊的行为规范，维护;周礼，在此基础上提倡;德和;仁、讲大一统和君臣父子。先秦时期的儒家与诸子地位平等，却在秦始皇时期;焚书坑中受到重创，后又于汉武帝为维护专制统治;罢黜百家，独尊儒术实施思想钳制后兴起。作为一种社会伦理道德，儒家思想对中国封建社会的影响很大，被封建统治者长期奉为正统思想。

发端于礼乐制度的儒家之道对宫廷工艺美术的器型、功能、制作技艺、发展方向和审美风格均产生了决定性的深远影响。作为反映统治阶级和贵族阶层的精神需求和审美价值的贵族宫廷之器，强调等级地位的差异性，是一种异化的权力和财富的展现。因此，宫廷工艺美术大多追求材料的极致奢华和技巧的细腻表现，料不厌精、工不厌巧，其艺术风格在不同历史时期具有不同的特点。如商代的威严庄重、周代的秩序、战国的清新、汉代的凝重、六朝的清瘦、唐代的丰满华丽、宋代的理性美、元代的粗犷豪放、明代的敦厚、清代的纤巧繁缛。①

与儒家对立和补充的道家思想，强调出世的;逸隐精神。其作为一种自然伦理，更多地关注人与自然之间的关系，推崇道法自然、无为之治、物我两忘的精神境界，强调个体自由、天和道同、天人合一以及朴素恬淡的人生智慧。道家思想深刻影响了古代文化精英士大夫阶层的审美趣味，其崇尚自然典雅的风格和;饰极反素的造物技巧，艺术和造物呈现出朴素淡雅、自然和谐、一派天真的整体面貌。例如，中国传统写意山水画、古典园林、宋代瓷器、明清的家具和紫砂陶等。

受老庄之道引领的文人工艺美术，造物观念中蕴含着天人合一、顺势而为的自然观。《考工记》中说:;天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者，然后可以为良。这体现了传统工艺美术顺应自然造化、人与自然和谐统一的造物观念。

民间传统手工艺强调生活、劳作等实用的属性，它区别于宫廷工艺的技巧性本质和文人工艺的理性本质。民间工艺美术并不刻意展示技巧，而是着意于物本身及其生活功能，它的技巧往往是简单的甚至是简化的。因此，民间工艺是为生活而造物的工艺，它最本真、最直接地成为生活之物。@

纵观中国传统工艺美术发展的历程，除史前工艺美术之外，强调权力等级差异的宫廷工艺美术始终占据主导地位。魏晋时期开始，家经学逐渐解体，受儒家;文质彬彬和道家;自然无为理念的影响，具有雅逸文化品位、注重观念意境彰显的文人工艺美术开始成为传统手工艺的重要组成部分。隋唐以后，统治阶级、文人士大夫和民间工艺美术呈现出融合的趋势，器在功能和形式上有日益生活化、世俗化的倾向。其中，统治阶级和文人士大夫阶层在工艺美术的审美趣味和消费倾向上作为一种价值引领，仍然主导着器的审美风格演化。可以说，;儒道互补是对中国传统工艺美术影响最为深远的;道。一般来说，当儒家思想在社会意识形态或创作主体中占主导地位时，审美活动在内容上会呈现出一种注重形式和规则的纷繁华丽之美;相反，当道家思想在社会意识形态或创作主体中居于主导地位时，艺术创作在内容上则呈现出一种尊重个体价值、渴望归隐或顺应自然的非功利主义倾向，在形式上呈现出一种强调自由、忽视法则的清新淡泊之美。

三、传统工艺美术中的器、技、道对当下的启示

中国传统工艺美术历史悠久、种类繁多、技艺精湛，在造物观念、技术手段、产品形态等方面无一不体现出丰富的审美内涵和价值伦理，形成了具有鲜明民族气质的美学风格。这种美学风格体现了一种深层次的民族心理认同和文化凝聚力，对中国文化乃至世界文化的发展具有非常深远的影响。

我们应该认识到，中国传统工艺造物受;儒道互补的影响，关注人与社会、人与自然的关系。儒家倡导的人与人之间的;仁爱和笃定的道德伦理践行精神，道家思想中顺应自然造化的造物观，都闪烁着人性关怀和理性智慧的光辉。但被封建统治阶级视为统治哲学的儒学过分强调等级差异，将社会伦理道德抽象化为;天，构成专制政治的伦理基础，忽视和压抑了个体价值，缺少现代意义上自由平等的人文精神;在造物的功能价值上强调;施用有宜够用就好，而缺少理性自律和分析论证的科学探究精神。道家那;乘物以游心(《庄子人间世》)、;无为而无不为(《道德经三十七》)的逍遥精神更容易让人以审美或顺应、无为的态度来对待全部生活。@传统文化中科学理性精神的缺失直接导致了我国近代工艺造物的衰败。

时至今日，伴随着互联网、大数据、云计算、人工智能等信息科技的发展，科学技术似乎有了上天人地、无所不能的潜质。而中国很多传统手工艺不能很好地适应当代社会的需求，面临着人才断层、技艺失传、文化消弭的危机。但传统工艺美术中的器、技、道这三个各自独立又密切相关的范畴之间的关系仍然可以给我们以启示。

以技成器、以道统技、道在器中__传统工艺美术中充满智慧的造物理念体现了思想对技艺的引领和规范作用。不同历史时期、不同区域的工艺美术作品尽管功用、形态和文化内涵千差万别，但都是既包含了材料本身的自然美，又融合了人为的工艺美，同时注入了时代的价值观念、创作者的思想情感和艺术修养，使之富有精神意蕴，显现出自然材料、工艺技巧、科学技术和精神思想统一融合的综合美学特征。

传统工艺美术在符合自然生态规律、和谐造物观念的影响下发展演变，以材美、工巧、器良反映出人与自然之间相化于无形的融合，深刻地体现了中华民族特有的认知方式和世界观，传递着历史的温度，承续着中国传统文化的精髓。

本书编写有以下几个方面的特点:

一、整体构架纵横交织，;门类与;断代相结合

本书编写侧重于对不同历史时期传统工艺文化关键词的提炼。通过对《中国工艺美术》不同版本、不同构架方式著作的对比解读，从纵向(断代)和横向(门类)两个维度梳理重要知识点。尝试打破通史类著作以;断代史为主体架构的常规，以;类别作为主体架构形式。从材料、工艺和文化传承的角度，对各工艺美术门类系统的发展历程进行梳理。以陶器、玉器、青铜、漆器、瓷器、织绣染、家具、玻璃等工艺品门类的材料、工艺、造型、纹饰等的历史发展沿革、文化传承为主线，以各个历史阶段不同工艺门类之间的典型的工艺、造型、纹饰的横向比照为辅线。使得;门类和;断代相结合，纵横交织，系统而又全面地梳理中国各门类传统手工艺与中国传统文化相互关联互为映衬的关系。

二、内容突破;历史的时间界限和学科的专业界限

本书立足于学科经典著作范本，打破;历史的时间界限和学科的专业界限。在充分解读优良传统工艺创作的同时，以继承和创新作为促进当代设计转化的发力点，尽可能地与当代工艺美术设计相比照，通过国内外现当代设计师对中国传统工艺审美元素(如技法、造型、纹样、色彩等)的再创作、再发掘、再利用的案例介绍，使之与当代社会生活和文化相关联，保持民族性，体现时代性。在此基础上，结合相关内容适当引人其他人文学科相关知识点，如古典诗词小说、传说典故、西方现当代艺术理念、时尚热点、国家外交活动等，拉近读者与中国传统工艺文化的距离。通过打破;历史的时间维度和;学科的专业界限，将多元化的人文学科知识点的串联，不仅积极拓展了广度和深度，使理论知识与现实生活相互验证、内容丰富饱满且接地气，也增强了阅读的趣味性，突出以美育人、以文化人的特色。

三、推荐优质线上相关视频资源链接

通过引入相关纪录片、动画及研究报道等多媒体资源，能够将相对久远的历史文化、复杂的工艺技术与精妙的图案造型细节，转化为直观生动的视听语言，从而极大地丰富读者对传统工艺文化的认知体验。相关的线上视频有:《手艺》《中国工艺美术珍宝》《国宝档案》《国家宝藏》《探索发现__传统技艺》《如果国宝会说话》《 中国古代玉文化》《家具里的中国》《锦绣纪》《镇馆之宝》《天工开物》《手造中国》《髹饰录》等。

四、综合阐述工艺美术的历史底蕴和文化价值

结合艺术类专业通识教育的特点，增加对传统工艺中的图案、造型、文化内涵等相关知识的拓展介绍，强化对工艺美术背后的历史、文化和审美价值的挖掘梳理;揭示工艺美术作品所蕴含的文化内涵和哲学思想，如对差异、对称、平衡、自然等中国传统文化价值观的体现。

中华民族在漫长的历史演进过程中创造了辉煌灿烂的工艺文化，工艺美术作为中华文明传播的重要载体，在人类文化史上留下了浓墨重彩的痕迹。本书通过对中国工艺美术史发展脉络的梳理，认真总结中国传统工艺美术的风格演变规律，让读者能够更加深入地理解中国传统手工艺文化的精髓，提高审美能力、拓宽艺术视野、激发创造思维，并加强读者对民族传统优秀手工艺文化的认同感和自豪感，传承中华文明，增强民族凝聚力和文化自信。本书通过对中国传统工艺美术历史的梳理和经典作品的解读，将知识、能力和素质协调发展的德育目标具体化、彰显育人功能。结合艺术类专业人才培养要求，将价值塑造、知识传授和能力培养紧密融合:以民族性和时代性作为着眼点，从历史和人文的角度深挖中国传统手工艺文化内涵的精髓，梳理传统工艺文化中闪现的真、善、美。

工艺美术的发展，记录了中国人对美的永恒追寻。一器一物的光泽纹理间，沉淀了中国人千年的审美与哲思，萦绕着时光流转中不曾变的气韵。

中国工艺美术的发展，记录着中国人对美的恒久追寻。

从仰韶陶纹的质朴天真，到商周青铜的庄严神秘；

从汉唐漆器的流云飞彩，到宋元织锦的繁花似锦；

从明清紫檀的温润木香，到官窑瓷器的冰肌玉骨

千年器物，皆为时代注脚，也是装盛生活之美的容器。

陶器/玉器/青铜/漆器

瓷器/织绣染/玻璃/家具

以技成器，以道统技，道在器中。

一器一物的光泽纹理间，

沉淀了中国人千年的审美与哲思，

萦绕着时光流转中不曾变的气韵。

本书主要对不同历史时期传统工艺文化关键词进行总结。以陶器、玉器、青铜、漆器、瓷器、织绣染、玻璃、家具这八类工艺品门类的材料、工艺、造型、纹饰等的历史发展沿革、文化传承为主线，以各个历史阶段不同工艺门类之间典型的工艺、造型、纹饰的横向比照为辅线。使得;门类和;断代相结合，纵横交织，系统而又全面地梳理中国各门类传统手工艺与中国传统文化相互关联、互为映衬的关系。

焦自英，上海视觉艺术学院讲师，主讲《西方美术简史》《中国工艺美术史》课程。毕业于华东师范大学美术史论专业，获硕士学位，同济大学人文学院哲学专业艺术理论与批评方向博士在读，主要研究领域为中外美术史、现当代艺术理论与批评。

绪论 中国工艺美术概论

第一节　工艺美术的概念和分类001

第二节　中国传统工艺美术的主要特征003

第一章 火与土的图腾陶器工艺009

第一节　陶器工艺概论009

第二节　中国传统陶器工艺的历史文化传承012

第三节　拓展：西方新艺术思潮冲击下的现代紫砂037

第二章 凝固的史诗玉器工艺 040

第一节　玉器工艺概论040

第二节　中国传统玉器工艺的历史文化传承045

第三节　拓展：当代玉器文化及危机079

第三章 立国的重器青铜工艺 083

第一节　青铜工艺概论084

第二节　中国传统青铜工艺的历史文化传承092

第三节　拓展：青铜器兽面纹和青铜器;礼的文化内涵 115

第四章 髹饰的繁华漆器工艺 128

　 第一节　漆器工艺概论128

第二节　中国传统漆器工艺的历史文化传承 133

第三节　拓展：漆器工艺的魅力与危机160

第五章 莹澈剔透，薪火相传瓷器工艺 167

　第一节　瓷器工艺概论 167

　第二节　中国传统瓷器工艺的历史文化传承168

　第三节　拓展：薪火相传的现代瓷器208

第六章 锦绣中华，衣被天下织染绣工艺 211

　第一节　织染绣工艺概论211

　第二节　中国传统织染绣工艺的历史文化传承 212

　第三节　拓展：王公贵族服饰上的传统吉祥图案 245

第七章 流光溢彩，变幻万千玻璃工艺 250

　第一节　玻璃工艺概论250

　第二节　中国传统玻璃工艺的历史文化传承253

第八章 典雅浑厚，良材巧工家具工艺 273

　第一节　家具工艺概论273

　第二节　中国传统家具工艺的历史文化传承275

参考文献 288

主要参考网络数字资源289

庙底沟类型彩陶艺术的另一个与众不同之处在于黑彩纹样之间的空白区域也是图案的重要组成部分。这些空白与圆点、线条等配合，又构成了一支支争相绽放的绚丽花朵形图案。无论黑彩形式怎样变化，总能在浓墨重彩之间找寻到花朵或枝叶的痕迹。研究表明这些主要的花卉纹应是由鸟纹发展而来。在长期演化过程中，写实风格的鸟纹逐渐演变成抽象的几何形，这些几何形纹饰又构成了复杂的花卉图案等。

与彩陶的纹饰繁复不同，早期的黑陶以素面磨光为主，注重造型，轮制过程在器皿上形成的凹凸弦纹亦富于节奏美感。黑陶造型品种多样，代表器型有高柄杯、单耳杯、豆形等。纹饰较少，有弦纹、划纹、镂孔等几种。

唐三彩以细腻的白色黏土作胎料，经二次烧制而成。烧成后釉色呈黄、绿、蓝、白、紫褐等多种色彩，在同一器物上同时交错使用，形成绚丽多彩的艺术效果。也有许多器物以黄、绿、白为主，甚至有的器物只具有上述色彩中的一种或两种人们统称为;唐三彩。;三彩是多彩的意思，并不专指三种颜色。

从考古出土的实物看，古人在制作玉器时，对于玉璧的孔径与器体的比例并没有严格的规定，因此今天我们习惯上把宽边小孔径的圆状器统称作玉璧，而窄边大孔径的称为环，一般不再用;瑗这一名称。

在原始社会晚期，玉器从石器中脱颖而出，成为神灵的载体、巫文化的载体，体现了原始人类祈求繁衍生存的神圣质朴的观念意识。原始社会的歌舞和巫术礼仪活动在原始社会还是混为一体的，玉从参与歌舞、巫术礼仪活动而成为中国古文化的开端之一。

;天子九鼎八簋、诸侯七鼎六簋、卿大夫五鼎四簋、高级士三鼎两簋、低级士一鼎一簋。这一鼎簋搭配制度,正是周代礼乐文明的核心载体。鼎簋内盛放的食物品类也是有差异的。所谓;钟鸣鼎食，即表现了家族人丁兴旺、仆役众多的庞大场面，成为贵族显示自己身份之高贵的标志。

中国漆有别致的美感功能:大漆的黑，是世界上最美最深的黑，漆黑推光如黑玉，退光如乌木。而朱砂入漆即得朱漆，朱漆色泽明亮高贵却不失稳重，富丽华美却不丢淳朴__大漆材质给人的美感既朦胧迷离又内敛深沉，其他材质无法相比。

云气纹是战国时兴起的一种漆器装饰题材，到汉代，云气纹得到了更大的张扬。汉人好神仙，云气纹中加画各种兽、神禽和神仙，构成了一种称为;云虏纹的新纹饰，组成寓意吉祥如意、辟除邪厉的图案，为汉初漆器上的主体纹饰。云虚纹漆画其实是人们幻想中的仙境，它被描绘得美妙神奇。黑地彩绘云虡纹漆棺，长256厘米，宽118厘米，高114厘米，现藏湖南省博物馆。1972年湖南长沙马王堆一号墓出土。棺内髹朱漆，外以黑漆作地，彩绘奔放、飘逸的云气纹；棺上描绘的云气纹，气势豪迈，象征天体，意即死者可随云气飞升上天。

隋代历史很短，但为唐代统一大帝国的建立创造了条件。在瓷器发展史上，隋代白瓷烧造成功开创了中国瓷器新时代。白瓷胎料中氧化铁含量低于1%，获得了胎体洁白的效果，表面罩透明釉。白瓷在瓷器制造史上有特殊意义，为日后青花、斗彩、五彩、粉彩等手工描绘瓷器的制造提供了基础，白瓷的出现是我国瓷器烧造的突破性成就。

如果说青瓷是南方瓷器的象征，那么白瓷则是北方对陶瓷工艺的重要贡献。隋代瓷器在制作技术上有较大提高，不仅可以使胎体洁白，而且能够使胎体薄而细腻。大量烧制的高足盘(图5_12)是瓷中的典型器物。

;斗彩初创于明宣德年间，又称;逗彩，指釉下彩和釉上彩拼逗成的彩色画面。斗彩施彩方法以填彩为主，即以青花在胎上双勾各种花纹，罩以白釉，人炉高温烧成，再于釉上青花轮廓内填入各色彩料，人彩炉用低温二次烧成。因主要供宫廷赏玩，斗彩生产数量极为有限。

;通经断纬的技艺虽然繁复，但图案、色彩能够自由变换、随心所欲,能把形象、色彩、笔意等绘画性要素表现得出神入化。宋代以后的缂丝技法愈趋丰富多变，缂丝作品更多地以名人书画为稿本，以熟、繁复的技法追摹以求表现原作之神韵。缂丝由此成为宋代工艺美术中的典范。

中国早期玻璃容器出现较少的原因是与我国自产玻璃的特殊性质分不开的。中国早期玻璃成分多为铅钡玻璃，质轻而脆，不耐寒热变化，不利于作为实际生活器皿，限制了玻璃器皿的发展;到了西汉，由于对外交流的日益繁盛，外国玻璃制品和玻璃制造技术也随之传人我国，我国玻璃制造技术和器型受此启发，得到了一些改进与发展，为之后魏晋南北朝时期玻璃工艺技术的大转折奠定了基础。