2022年第2期（总第68期）的杂志内容分为“展览”“陶艺家”“理论”和“工艺”四个板块。“展览”部分对2021年下半年及2022年上半年国内重要的5场现代陶艺相关展览进行了回顾。封面文章我们首先对创刊主编韩美林先生的故宫大展进行了回顾，其中包含了韩先生以天书为神、陶瓷为体的最新作品。景德镇的两场展览风格迥异，一个是依托景德镇陶瓷大学举办的“瓷的精神——景德镇国际陶瓷艺术双年展”，这场声势浩大的活动采取了近些年火遍全球的陶艺双年展模式，全面而丰富的展场、讲座和宣传令人亢奋且应接不暇；另一场展览的风格则迥然不同，是中国美术家协会陶瓷艺术委员会和三宝蓬美术馆共同推出的“12相——当代陶艺作品邀请展”，展览选取了中国12位优秀的中青年陶艺家，他们大都在景德镇工作、生活、创作，却呈现出了12种独特的面貌和创作生态，策展人对艺术家和作品的选择也体现出了较高的学术水准，展览值得细细品味。

另两场展览均围绕区域展开。中国美术学院主办的“泥土·乡土——杭州第十二届中国青年陶艺家作品双年展”，展览的主题、策划和作品的选取一如既往地展现出国美对于“器”的形态和材料语言的关注；作为国内老牌的当代陶艺届展，该展览以国美地区的艺术人脉为核心，辐射至全国乃至世界，形成了主次分明的具有包容性的展览模式；“第七届中国中西部陶艺作品双年展”的目标是推动地区陶艺发展，从此次展览的内容来看，西部仍是值得开发的处女地。

本期“陶艺家”板块推介了5位以陶艺创作为主的优秀艺术家，分享其作品理念和创作经历。国际知名陶艺家马克· 路弗德为李立宏撰写了一篇评论文章，对他的成长背景、最新展出的作品和数字化工艺进行了解读，提供了一些不同于国内的视角；周晓亚多年从事陶艺创作和教学工作，他在“视觉重建”的思辨中对经典图示进行了转化并介绍了自己的作品；陶艺家熊开波的艺术和工艺风格十分鲜明且稳定，他就其牛年的主题陶艺创作，进行了详细分享；姬凡为目前在英国留学的国内青年陶艺家，呈现了一套以“苔藓”为主题的作品；最后我们介绍了泰国陶艺家奥·苏迪帕拉帕（Aor Sutthiprapa）从容器演化而来的极简陶艺作品。

“理论”板块，清华美院博士生崔久霄结合中央工艺美院的历史详细梳理了中国现代陶艺初期教育家祝大年先生的创作经历、教学理念和历史影响；同时第三届中国当代陶瓷艺术大展的余热持续至此，我们收到了一篇从展陈视角出发进行评论的文章，作者欧文聪从空间、作品和观众三个方面进行了深入分析，关注了该展在展陈方面的示范性。“工艺”板块以宜兴工艺美术师制壶过程为例，图文并茂地记录并介绍了传统紫砂制作工艺。