一、体例创新：以“图史”为核心，单体图像为阅读单元，图文互见、以图为主，契合读图时代需求。

脉络完整：遵循“朝代时序+道教信仰”双脉络，先秦至清代全覆盖，勾勒道教美术完整发展轨迹。

内容硬核：图像精选（地上/地下遗存，兼具真实性），文字简约严谨，兼顾学术性与通俗性。

视角独特：立足道教发生学，填补先秦道教美术研究空白，融合图像与文献双重视角。

细节贴心：每章附“小知识”，补充背景，降低阅读门槛。

二、阅读收获

知识层面：掌握先秦至清代道教美术发展脉络，认识百件核心文物，读懂图像背后的道教文化与历史内涵。

能力层面：建立“以图读史、以图解道”的思维，提升传统视觉艺术审美与鉴赏力。

认知层面：轻松读懂道教美术专业知识，打通专业与大众壁垒，深化对中华传统文化的理解。

三、画风、文风、题材

画风：覆盖各时代经典风格，从先秦古朴神秘、秦汉雄浑浪漫到明清民俗化，兼具多样性与代表性。

文风：简约精当、严谨通俗，千字解读无冗余，兼具学术严谨性与普及性，有温度不晦涩。

题材：紧扣道教美术核心，涵盖蚌塑、玉器、壁画、造像等十余品类，从原始神明到民俗信仰，层次清晰、覆盖全面

内容简介：

《观像思神——图说中国道教美术》是中央美术学院赵伟教授深耕中国美术史教学与研究的最新成果。本书突破传统道教美术研究的固有模式，以“图史”写作为全新尝试，区别于作者以往的专题研究与专项课题著述，以单体道教美术图像为核心阅读单元，实现图文互见、以图为主、文字为辅的编撰结构，附载文字作为读图的注解与参证，真正凸显作出图像的主体价值。

本书遵循中国历史朝代与道教信仰双重脉络，以先秦美术遗存为道教美术起点，下迄清代，依次撷取各时期本土宗教艺术的典型图像，系统勾勒道教美术的发展轨迹。书中图像均从历代文物古迹中精挑细选，涵盖地上遗存与地下出土品，兼具真实性与代表性；图说文字力求简约精当，每节千字左右，既坚守学术研究的严谨性，又融入普及读物的通俗性，呼应古人“披图可鉴”的传统，契合当下读图时代的知识传播需求。

在叙事上，作者突破文献叙事的局限，立足道教发生学视角，直面学术难题，将先秦龙虎蚌塑、玉龟、玉琮等“先秦神明”纳入开篇，融合“图像道教”与“文献道教”的研究视角，凸显图像作为历史叙说者的原生价值，既展现了专业的学术思考，也让道教美术这一专业领域的知识变得易于理解，助力读者窥见中国道教美术史的精要，感受读图的愉悦与学术的温度。

作者简介：

 赵伟

毕业于中央美术学院人文学院，获博士学位，现为中央美术学院教授。主要从事中国宗教美术尤其是道教美术和中国古代寺观壁画研究。代表著述有《道教壁画五岳神祗图像谱系研究》《中国古

代物质文化史·绘画·寺观壁画（上）》等。