《艺术哲学》是美国当代美学家奥尔德里奇的代表作，原作出版于1963年。本书是奥尔德里奇美学思想的集中体现，也是一本哲学意味较浓厚的美学著作。此书共分四大部分：审美经验、艺术作品、各种艺术、艺术谈论的逻辑。作者以十分简练、概括的笔法阐述了最基本的艺术审美现象。同时，对当前西方流行的若干美学（包括美术）流派及其代表人物的美学思想作了扼要的介绍，并结合艺术现象分析其立场观点，指出各流派之间的相互关系、相互影响及其各自不同的特色和倾向。

关于作者

V.C.奥尔德里奇（Virgil C. Aldrich，1903—1998年），美国当代著名美学家。

关于译者

程孟辉，上海人，著名哲学家、美学家、知名学者、商务印书馆编审、商务印书馆（国际）原总编辑。主要著有《西方悲剧学说史》《西方悲喜剧艺术的美学历程》《目光——一个美学家的人文思考》等；译有《人的哲学》《艺术哲学》等。

目 录

导言 / 001

第一章? 审美经验 / 009

问题 / 011

超然和主观主义 / 017

幻觉说和现象主义 / 024

没有超然或幻觉的审美经验 / 031

一种新的阐述 / 035

对其他理论的运用 / 043

第二章? 艺术作品 / 049

艺术作品究竟是什么？ / 051

一个启发性的解答 / 058

对其他理论的运用 / 059

材料和媒介 / 064

形式、内容和题材 / 073

表现和再现 / 084

第三章? 各种艺术 / 99

建筑和雕塑 / 101

绘画和摄影 / 108

舞蹈、戏剧表演和哑剧 / 118

音乐 / 126

文学 / 132

第四章? 艺术谈论的逻辑 / 143

艺术描述 / 144

艺术解释 / 161

艺术评价 / 174

参考书目 / 189

索? ? 引 / 199

导? ? 言

现象，通常是指某种激发人们对其进行思考的东西。

在这个意义上说，存在着艺术现象。我可以把这些现象称

为艺术事实（data），但是，这种称呼却无法表达出这类能

激发人们提出问题的事物的特征。然而，不管现象还是事

实，二者都是被给定的，它们都是出发点。所不同的是，

现象是一种被许多问题包围起来的模糊不清的事实。

那么，什么是艺术现象呢？回答这个问题似乎需要例

证。下面便是几个例证。让我们来考察一幅绘画或一座雕

像的媒介。你把它看作是某种东西。你在颜料或青铜中看

到某种东西，它由于某种形象而生机盎然。但是，奇怪的

是，这种情况的存在并不是由于媒介的“透明性”。它同人

们透过窗玻璃或在镜子中看到某物是不一样的。镜像并不

是体现在媒介中；与艺术中的形象截然不同，它奇妙地脱

离了媒介。如果你坚持认为镜子就是体现镜像的媒介，那

么，你就应该注意到，镜像与镜子的玻璃及其他材料之间

的关系，与塞尚的绘画《圣维克多山》中山的形象同涂有

颜料的画布间的关系是不同的。镜像的这个特点使它成为

一种令人好奇的现象，它引起认识论者的极大兴趣。而那

种经过艺术家的巧妙处置而变得富有生气的“不透明”的

艺术作品，则成为艺术哲学家感兴趣的现象。

与此有关的是艺术作品的空间现象。在某种意义上，

甚至音乐和诗歌也是具有体积的，而有趣的问题是，这是

什么意义上的体积呢？一个货车驾驶员也是根据时间和空

间性质去看艺术作品的，但这种时空性质却实难与作为审

美经验客体的时空属性相并存。我认为驾驶员所根据的时

空性质是指事物的平面性或厚度等等。按照这种观点，涂

有颜料的画布是平面的，但是，你却“在这幅画图中”看

到了一个立体的苹果。

这些例子展示了一种幻象般的现象，它驱使所有的艺

术哲学家去思考下述问题：作为审美客体的艺术作品究竟

是什么？它是真正在我们面前存在呢，抑或在某种意义上

只是一种幻觉？奥赛罗 a 真的闷死苔丝德蒙娜 b 了吗？有趣

的是，两种相互排斥的说法——它们都考虑到了这种现象

的明显特征——不仅可能，而且的确已经被人提了出来。

究竟哪种说法正确呢？如果不对包含在以上陈述中的关键

性概念和这种现象本身作更精细的考察，就不能对此作出

回答。

还存在着一种奇特的现象，即艺术作品看上去是某种

东西或与某种东西相像。意识到和证实这种惊人的相像性，

并不需要先观看艺术作品，然后再观看艺术作品所再现的

东西，对其加以比较。如果这一再现具有审美性质，你就

必然会把再现的事物看作就位于艺术作品之中。这种情况

当然不同于人们看到并证实例如同年出厂的一辆雪佛兰牌

汽车和一辆别克牌汽车之间的那种相像性。而且，使人更

难于理解的是，艺术甚至还能再现根本不存在的东西。

于是，另一种现象又显现了出来，即艺术中的再现是

怎样区别于表现（艺术的表现性）的，它们彼此之间是一

种什么关系。按照严格的审美观点，似乎常常只有表现性

才有价值。

此外，有许多艺术作品好像既不依赖于表现，也不依

赖于再现，它们是一种形式化的作品。在这些艺术作品中，

一方面似乎什么也未得到再现，另一方面，它们究竟表

现了什么也是一个很棘手的问题。这样，我们便遇到了有

关艺术表现的真正的难题：艺术作品所表现的仅仅是情感

吗？它是否可以表现事物的某些特性，或者说后者是否只

能被再现呢？而且，有许多情感的表现同艺术并没有关系。

例如你的邻居隔着一堵新的豪华的墙向你投过来的愤怒的

目光。可见，艺术中的表现这一现象同围绕着艺术的许多

问题是相辅相成的。

现在来谈谈形式。当你第一次听到一段音乐或看到一

幅绘画时，你当即便能准确无误地判定：这段音乐是莫扎

特的，这幅绘画是塞尚的。使你能够作出这种判断的是作

品的形式呢还是作品的风格？如果这二者有区别的话，其

区别又在哪里呢？艺术作品的媒介和题材好像同艺术作品

的形式和内容融合在一起，从而使艺术作品成为一个自足

的东西；然而，处于作品之外的和被作品所再现的东西，

不恰恰就是题材吗？

与这种现象相关的是艺术家同日常生活及其价值的具

有矛盾性的暧昧关系。一方面，艺术家确实似乎远离生活，

陶醉于自己艺术作品的自足之中，并且不懂得究竟怎样生

活；而另一方面，艺术家同生活的关系较之非艺术家同生

活的关系又似乎更密切，因而能揭示生活的奥秘。有句古

老的格言：他能拯救别人，却不能拯救自己。艺术家同人

世生活的这种若即若离的关系是很引人注目的。而且，如

果其他人要想体验艺术作品中真正有艺术价值的东西的话，

他似乎也应当置身于艺术家与其艺术作品之间的那种令人

迷惘不解的关系中。

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