本期，我们一如既往地聚焦了许多新设计、新观念与新事件，但面对这些问题时的感受都不能与专题“NFT：虚实之间”的策划与执行过程相比，兴奋、焦灼与挑战是前所未有的。自1946年世界上第一台计算机诞生至今，不过七十余年，然而互联网的发展远比人类历史飞快许多，也更早迎来自身必须面对与解决的革命性时刻——比如此时此刻。NFT热潮的出现为艺术界和互联网带来了新的可能性。

正文

FOCUSING

“艺术和金钱是密不可分的，人们只会保护有价值的东西。如果一样东西没有经济价值，人们就不会在意，也不会给予它必要的保护。保护文化艺术作品的唯一方式，就是赋予它们商业价值。”在纪录片《万物有价》（The Price of Everything）中，瑞士拍卖商、艺术品交易商和收藏家西蒙·德普雷（Simon de Pury）如此说道。NFT 与艺术的融合，伴随着“人人都是艺术家”“万物皆可卖”等大众舆论，“NFT 艺术是艺术吗？”“NFT 是否意味着现实世界艺术的终结？” 等业内讨论，“自由主义”“乌托邦”等哲学讨论，以及从未缺席过的资本游戏，不断登场新兴市场入局者，甚至一种人类全新生活方式的形成。

一切规则尚未建立。但是，毫无疑问，NFT 艺术属于当下，更属于未来。

刘姝铭：从数字媒体艺术发展史看NFT加密艺术

刘姝铭是数字媒体艺术领域的一位资深教育工作者。她以专业的角度，从数字媒体艺术的发展出发，深入阐释了NFT身上“仿佛带着魔法的神秘而过于耀眼”的光环。 

Reva：NFT艺术的原生精神与社群文化

Reva 是中国最早一批 NFT 加密艺术家之一，也是首位登陆 Art Blocks 的中国加密艺术家。她参与 2022 冬季奥运会雪花生成项目，负责生成算法设计与编写，同时，她也是独立加密艺术家社群 WeirDAO 的发起人。

Ellwood：认知决定你最终得到什么

Ellwood 是自然而然进入 NFT 艺术领域的 90 后、美国马里兰艺术学院、建筑设计背景。NFT 艺术只是他日常生活中不断出现无数新事物之一，对它有着透彻的理解与清晰判断。

孙一钿：对于真正的艺术家，NFT就是他的双手

“2020 年，我在 BCA 的一场发布会上，公开了我的第一个NFT作品。画了一幅——一个问号，用视频形式记录了下来，把视频和图像上传到链上，把原作销毁。”艺术家孙一钿说道。

LOOKNING AROUD

Connie-Connie：咖啡馆的 25 把座椅

丹麦 Tableau 工作室与澳大利亚设计师阿里·普拉塞特亚联手设计了 Connie-Connie 咖啡馆，并在其中陈列了由 25 位艺术家、设计师和建筑师用木材边角料制作的座椅。

环保“押金”座椅

荷兰设计师伊内克·汉斯（Ineke Hans）的 REX 椅以回收塑料为材料，体现了循环利用理念上的创新。

马德里设计节

2 月 15 日，马德里设计节（Madrid Design Festival）在西班牙拉开帷幕。

无界空间——伊朗贾格尔小学

Daaz Office设计建造的贾格尔小学打破了传统的界限，不仅让社会共同参与建造，还赋予其教育场所和公众空间的双重属性。

INSIDE

环绕阿尔玛 

在企业家弗朗切斯科·穆蒂（Francesco Mutti）帕尔马乡村的“温室”住宅内，自然与人造在一棵高 10 米的榕树周围相遇，成为嵌在一幅宏大马赛克图景中的第一粒石块。 

流行音乐明星的住宅

俄罗斯著名说唱歌手 Timati 位于莫斯科的家为意大利优质的设计家具和生动的当代艺术收藏提供了对话的舞台。

新北沟主义：在矛盾处质变

北沟村的历史最早可以追溯至清代，最初为辛营北边的一条山沟，毗邻箭扣长城与慕田峪长城。因偏僻的地理位置与匮乏的经济作物基础，它在过去的历史中一直是一个被忽视的存在。

INSIGHTS

光与空间

哥本哈根当代艺术中心（Copenhagen Contemprary） 的展览“光与空间”聚焦并致敬美国历史上的同名艺术运动。一代代艺术家们的不断探索，改变了人们看待光与自然的视角。从欧普艺术到“光与空间”艺术运动，展览以极丰富的作品拓宽了人们看待光线艺术的视野和维度。

DESIGNING

蚕茧屋

在佛罗伦萨圣尼科洛街区，乔瓦尼·波拉齐的阁楼屋代表了设计师在实现空间和物品归属的平衡中，最私密和最庄严的一面，他也在其中重新认识了自己。 

卡洛·莫利诺的另一面

卡洛·莫利诺最近举办的展览是他从1944年至1946年为阿尔伯尼克之家设计的家具。展览不仅展示了这位土耳其设计师的冲动与古怪，还展现了他是一位专注于作品的功能性与手工艺的实干型设计师。

巴西之根

这是来自巴西的一种新美学语言，在保护和延续本土设计材料的历史与手工业传统的同时，放眼未来。

织物即表达 

这是来自Buro Belén设计工作室、Front 设计工作室和Claudy Jongstra设计工作室的研究：三种不同的织物设计有着共同的目标，即发展材料的感官性，达到贴近自然的更整体的效果。 

意大利设计新语言

BRH+工作室策划展览“这就是意大利：”在科隆展现了当代意大利设计。展览以一种混合的形式赋予几位主角——Faberhama工作室、FormaFantasma工作室、罗贝托·西洛尼和黑曜岩工作室思索的空间。

圆之颂歌

作为完美与和谐的原型，圆形是一种永远属于当下的语言形式，或成为结构，或作为装饰。从家具设计到平面设计，标志性的圆形化身为引人深思的图案、虚实变换的游戏和优雅的轮廓。