LOOKINGAROUND 

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简单的复杂性

在重塑经典折叠椅这一原型的过程中，安东尼奥·奇特里奥与Flexform品牌共同致敬了意大利传统手工艺的价值。正是这些关键要素，赋予了设计体系以非凡的灵魂与高度。

一小时的光

戴维德·格罗皮的首场回顾展以“一小时的光”为题，于皮亚琴察Volumnia的宏阔空间中徐徐展开。这不仅是一场展览，更是一次对这位“光的发明者”四十载创作生涯的深情致敬，让时光与光影在此刻完成了一场跨越岁月的对话。

开合之间

门，作为兼具强质感与设计存在感的分隔元素，在不断拓宽全新美学维度的同时，亦展现出极高的空间灵活性与深度定制延展性。

一点一滴

三泽遥在ADI设计博物馆的首次个展，呈现了一种安静而富有概念色彩的设计视角。在这里，对绩效与产出的极致追求让位于一种内省的方法论——一种由精细观察、分寸考量与精准掌控所构筑的方法，并由此在寻常之中揭示出意料之外的惊喜。

旧磨坊的旅居时光

由建筑大师吉奥·庞蒂与切萨雷·基奥迪于1929年操刀设计的索代利旧磨坊，承载着极其地道的“米兰历史记忆”。如今，在设计师汤姆·迪克森的倾力雕琢下，这处历史遗存焕新为一处诗意栖居的旅宿空间。在这里，他以横跨设计与多元领域的独到视野，倾情呈现了他心中的米兰图景。

本源之本源

亨利·蒂米把他的展示空间变成了一处回归内心的庇护所。这位身兼艺术家与工匠的创作者，在纯种赛马与充满物质感的巨型独石之间，将自然、设计与情感融为一体，以此礼赞一种原始极简主义，让每一个灵魂重回大地的怀抱。

家宅之上

在纽约，马蒂厄·勒阿尼尔打造的这间都市寓所超越了纯粹的居住属性，它既是一段流动的叙事，也是一套精密的策略，让设计、艺术与商业在精心的统筹编排下完美交融。

都会栖居

Lissoni&Partners在纽约打造了其首个酒店项目，将NoMad街区蓬勃的创造力融入室内设计，营造出一种宁静、雅致且极具文化底蕴的氛围。

Y酒店：精神栖居

Y酒店是一处让时间慢下来的空间，它以流动的情绪、克制的美学与自然的肌理，将“大隐于市”的理念化作每一处细节，为忙碌的都市人提供了一处情绪的缓冲带。

FOCUS专题

庐境相生

在西西里的柑橘园之间

在诺托的乡野深处，隐匿着这样一座建筑：它从周遭环境的材料、色彩与严谨的几何形态中，淬炼出自身的构成法则。这不仅是空间的营造，更是一次对西西里这片土地深情而热烈的致敬。

在巴厘岛，聆听大地的回响

“巴厘岛的文化语境充满了矛盾与共生：传统仪式与现代技术并行不悖。Rubah之宅坦然回应了这一点，让循环柚木、传统木门与太阳能、储能及雨水收集系统和谐共存。我的设计愿景是让这座住宅摆脱特定时代的局限：它既非陈旧，亦非全新，却在某种维度上获得了永恒。”马克西米利安·詹克尔说道。

归于旷野

“建筑不应与风景争夺视线，而应谦逊地找到自己在自然中的坐标。它应当去框取风景，去呼应土地的起伏与气候的流转，最终在室内外之间，织就一条无形的纽带。”——汤姆·昆迪格

与自然共生

“根植于地域的建筑，不是对现代生活的束缚，而是赋予其质感、温度与归属感的根本所在。”Bada Studio说道。

当旅行成为日常

在自宅项目VILLA 49 中，凌子达将二十余载设计实践与家庭生活经验相融合。他以“水”为介质引入自然光影，消弭室内外边界，将度假式的松弛体验转化为长久陪伴的居住常态。这不仅是一场建筑与自然的深刻对话，更是当代高端住宅向内回归、拥抱本真生活的生动表达。

精准过渡

在充满生命力的材质与色彩调色板中，这座别墅与地中海的自然风光展开了一场无声的对话。整座建筑被构想为一系列由开放空间与私密领域交织而成的流动序列，如同呼吸般在自然与人居之间建立起微妙的平衡。

边界的消隐

Studio Arthur Casas打造的Praia Brava House，通过精心梳理的视线与动线，实现了室内外空间的无缝衔接。建筑顺应地势，宛如场地的自然延伸，在最大化凸显原生植被与地形特征的同时，强化了建筑与在地环境的共生纽带。

INSIDE ARCHITECTURE

建筑/室内

动态建筑

在沙特阿拉伯首都利雅得，由扎哈·哈迪德建筑事务所（ZHA）倾力打造的KAFD地铁站，正让“未来出行”的图景初具廓形。

轻盈扎根

由克劳迪娅·坎波内领衔的罗马Thirtyone工作室，秉持着一套独特的设计“方程式”：在零售、奢华酒店乃至社会公益等多元场域中持续探索，致力于构筑超越时空维度的新型人际与空间连接。

再读地中海建筑

创新不是从零发明，而是更新古老的智慧。海梅·马约尔深入探讨了地中海建筑、本地材料与低技术策略，视其为应对气候危机的解题之道。

空间的诗学

在当代设计中，“体验”已经成为高频词汇，但以身体经验为起点，并不意味着盲目叠加感官刺激。在 Space Copenhagen的实践中，空间体验源于人与环境微妙而具体的互动：尺度是否给予身体恰当的距离，材质如何回应触觉，光线如何改变空间的深度，动线如何影响停留与交流……这些难以被图像完全捕捉的细微因素，恰恰构成了空间最动人的内核。

建筑的铭写

以“建筑的铭写”学术论坛为场域，策展人迈克尔·海斯与孙诗宁邀请多位顶尖建筑师与艺术家，从书写行为、技术感知到大地尺度展开三重思辨，开启了一场探讨建筑、艺术与中国铭写传统的跨学科深度对话。

Insights

编织的隐喻

她的起点，是庭院竹竿间编织出的结构实验；如今，她已深入物质生长背后的几何与数学法则。这场游走于艺术与科学边界的探索，最终引领她叩开了世界顶尖研究机构的大门。

Designing 

产品/家

功能生灵主义

人工智能有望开启一片前所未有的设计版图。在这里，物品的形式不再追随功能，也不再仅仅是功能的再现，而是弥散功能本身。这是一个全新的设计纪元，产品的使用目的，已在其崭新的艺术躯体中被完全吸收与内化。

安东尼·盖雷：从文学出发

“文学赋予了我一种超越形态本身的珍贵馈赠——那便是让物件得以存在的内在理由。自此，即便文学不再以显性的方式呈现，这种叙事性方法依然是我创作的核心。”安东尼·盖雷说道。

和谐共栖：溯源南意文脉的设计之旅

建筑大师让·努维尔曾言：“我们每一次设计灵感皆来源于‘文脉关系’，即将人们的情感和有意义的场所对接。”当设计的指针重新拨回文化的土壤，当灵感依循着真实的人文脉络缓缓延展，生活便有了超越物质本身的厚度。

Still Life

草木脉络

当代设计正重新发掘软藤、藤芯与柳条的独特魅力。通过手工编织与有机形态的结合，天然纤维被赋予了新的生命力，打造出完美平衡传统记忆与当代创新、无缝衔接室内外空间的家具作品。

蜕变之旅

融合激进设计理念与当代感知力，沙发化身为开放系统：多态几何、灵活模块与有机体量共生，构建出流动的舒适景观。软体家具由此成为感官与适应性栖息地——一种随居住者一同演变的柔韧建筑，重新定义了身体、装饰与空间之间的关系。