一部通俗易懂的西方艺术史

一个更深刻、有人情味的艺术世界

《西方艺术三万年》概述了西方艺术三万年的历史，描述了西方“古典艺术”“现代艺术”“当代艺术”的类型特征和发展进程，内容从原始洞窟壁画到数码时代的数字艺术，涉及绘画、雕塑、设计、建筑等多个艺术门类。

与市面上的其他艺术史类书籍相比，本书的特点是将艺术“还原”到人本身，将艺术作品放回历史语境，从人心观念的角度理解艺术风格的成因与演变，因为“艺术不是由人的能力决定的，而是由人心观念支配的”。

本书文字通俗生动，叙述深入浅出，角度独特深刻，能帮助读者更轻松地进入艺术的世界，更深入地理解西方艺术。

◎艺术史教授、杜尚研究专家王瑞芸作品。

◎为何西班牙阿尔塔米拉洞窟壁画中，很多动物的身上都画着箭镞、长矛、叉子？为何古埃及人做的法老塑像总是同一个姿势？为何哥特式教堂建得珠光宝气？印象派如何做到了与改变的世界同频？毕加索把一个好好的女子画得支离破碎，瞧着有什么好呢？荷兰风格派的造型语言与宇宙秩序有什么关系？随便什么生活之物，只要放进画廊或是贴上标签，就能算作“当代艺术作品”？

◎“艺术不是由人的能力决定的，而是由人心观念支配的。”本书从人心观念的角度，理解艺术风格的成因与演变，探索西方艺术的演变脉络，能让读者更轻松地走进艺术的世界，更深入地理解西方艺术。

◎“了解艺术其实也正是了解人，艺术的那点儿事，其实全是人的事；而人的那点儿事，又全是人心观念的事。”

◎“任何复杂之事一旦还原到人本身，就会开始跟我们贴心，让我们容易懂得。就算我们不懂艺术，还能不懂人心吗？”

◎ 一部更通俗易懂的西方艺术史，一个更有人情味的艺术世界。

◎ 陈丹青✖徐冰✖张子康 推荐

◎ 130余位艺术家✖400余件艺术作品✖一段“贴心”的艺术之旅

◎ 全彩印刷，内文选用艺术类纸张超感纸，纹路清雅，手感平滑，高度还原图片色彩，同时减少反射光，温润柔和，给人极佳的阅读体验。

王瑞芸是过去30年中国的美术史论界一个令人尊敬的异类。为什么说她是异类？一是她差不多有二三十年都待在欧美现代艺术的前线。二是她占了一个制高点。这个点就是她对杜尚的研究，她从杜尚的立场生发开去，能够关照到整个西方现代艺术，这在同类研究中是罕见的。第三个就更有意思了，王瑞芸本人不但是个史论研究者，同时还是一位散文家，所以在语言和表述上会跟一般职业的史论家不一样。

——陈丹青 画家、作家

人类探索到今天，进入了对“艺术”“当代艺术”最不清楚的一个时代，所以我们对于艺术史的梳理就变得尤为重要。而王瑞芸老师很善于根据东西方的不同语境分析艺术史的问题。

我相信，只有当我们把艺术史放在当代文化语境中来判断，才有可能相对清楚地认识艺术是怎么回事。

——徐冰 当代艺术家

王瑞芸女士从观念的角度去理解艺术史，是一个独特的视角，让人耳目一新。纵观西方艺术史的发展，其实也是人心和观念的演变史，它并不仅仅是当代艺术的话题。

——张子康 中央美术学院美术馆馆长

王瑞芸，艺术史教授，中国艺术研究院研究员，杜尚研究专家。在中国艺术研究院学习期间，师从吴甲丰先生，专攻西方艺术史；后进入美国俄亥俄州凯斯西储大学，潜心研究西方艺术。著有《杜尚传》《西方当代艺术审美性十六讲》《美国美术史话》等，译有《杜尚访谈录》

序 言

第一章 “艺术这回事”是怎么回事：原始艺术 007

第二章 西方艺术的祖母：古埃及 014

第三章 时间惧怕金字塔：古埃及建筑 021

第四章 写实不是一件高级的事：古埃及的造型观 027

第五章 观念支配风格的改变：阿玛尔纳风格 035

第六章 宛若游龙的妩媚：爱琴文明 043

第七章 满树繁花的希腊文明的根基：以人为本 049

第八章 按照人体各部分的式样制定比例：古希腊建筑 054

第九章 从僵硬的神到活泼的人：古希腊雕塑 061

第十章 “高贵的单纯，静穆的伟大”：希腊艺术的本质 068

第十一章 单纯大气与心念四起：希腊化时期的变质 074

第十二章 艺术是“躺着学习的东西”：尚武的古罗马人 081

第十三章 斗兽场与万神殿：务实的古罗马人 088

第十四章 求美与求真：希腊艺术与罗马艺术 095

第十五章 生于勤勉，毁于纵欲：一个帝国的没落 102

第十六章 乱世及秩序：中世纪和基督教 109

第十七章 从写实到变形：“退化”的中世纪 115

第十八章 “凝视着黄金和白银”：蛮族的审美 122

第十九章 最璀璨的大“珠宝”：哥特式教堂 129

第二十章 “那些荒谬的畸形是怎么回事”：中世纪雕塑 136

第二十一章 “衣带渐宽终不悔”：中世纪骑士的浪漫 143

第二十二章 站在两个世界的交汇点：乔托 150

第二十三章 文艺复兴的“金主”：美第奇家族 157

第二十四章 “美好如古人”：文艺复兴时期的建筑 164

第二十五章 站立在土地上和空间中的人：文艺复兴时期的绘画 171

第二十六章 文艺复兴中的“清流”：圣方济各与安杰利科 178

第二十七章 文艺复兴中的神性：波提切利 184

第二十八章 文艺复兴中大写的“人”：达·芬奇 191

第二十九章 “人就是上帝”：米开朗基罗和拉斐尔 199

第三十章 温柔富贵销魂处：威尼斯画派 207

第三十一章 机心一片休辜负：矫饰主义 214

第三十二章 仰观上帝之造物：北方文艺复兴 220

第三十三章 俯视人间之丑善：北方的文艺复兴天才 I 227

第三十四章 尽精微至广大：北方的文艺复兴天才 II 235

第三十五章 画堂飞金鼎铸：巴洛克风格及建筑 242

第三十六章 若将飞而未翔：巴洛克雕塑 249

第三十七章 动势、声势、气势：巴洛克绘画 I 256

第三十八章 光之戏、色之韵：巴洛克绘画 II 263

第三十九章 烟火人间付丹青：荷兰绘画 271

第四十章 格物致知见纤毫：维米尔 277

第四十一章 脱尽浮华绘底色：伦勃朗 283

第四十二章 金殿阆苑帝王业：路易十四和凡尔赛宫 291

第四十三章 香粉艳妆绣屏中：女性化的洛可可风格 298

第四十四章 水中月、镜中花：洛可可风格与东方 305

第四十五章 古台斜阳，相逢依旧：新古典主义 312

第四十六章 寻祖归宗，端然成序：考古与体制化 319

第四十七章 驱动艺术的双驾马车：理性和感性 327

第四十八章 工业社会带来的乡愁：浪漫主义 I 335

第四十九章 天地自然带来的悲思：浪漫主义 II 342

第五十章 站在“现代”门槛之前：工艺美术运动和新艺术运动 350

第五十一章 “曲线归于上帝”：高迪的美学 357

第五十二章 “直线属于人类”：工业的美学 364

第五十三章 古典移向现代的第一步：现实主义 370

第五十四章 古典移向现代的第二步：马奈和印象派 377

第五十五章 日出轻雾转五色：印象派的贡献 383

第五十六章 金枝玉叶落红尘：印象派与时代 390

第五十七章 固定变随机，平衡变一隅：德加的贡献 397

第五十八章 颜色的秩序和抒情：修拉和惠斯勒 403

第五十九章 印象派之后的三英雄 I：塞尚 411

第六十章 印象派之后的三英雄 II：凡·高 418

现代艺术引言 439

当代艺术引言 561

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结 语 743