藏书家韦力

寻访画史遗迹, 呈现中华美学历史流变

审美，是一个民族对自身生活最为敏锐的感知

书，是社会文明的示范；画，是人类审美的结晶。

陈丹青说：“审美，是一个民族对自身生活最为敏锐的感知，失去了审美能力的民族，无法分辨善与恶，也无法分辨真实和虚伪。”

在功利颠覆了传统的现代，审美长期让位于实用，在动荡年代更一度成为政治的牺牲品。如今，快节奏的生活压迫着每一个现代人绷紧的神经，偶尔有人向内寻求宁静时却发现一片荒芜、毫无美感——自身连同现实世界俱是如此。

这是一个艺术泛滥的时代，也是一个审美缺失的时代。当现实无法满足我们的审美需要时，或许还可以求助于古人。

然而，追求单纯的心灵已难，守住落寞的遗存则更难。古人留下的字画，“在故纸堆中依旧清晰，而幽远情意恐已在时间更替之中再难寻觅。”（韦力 语）

当我们越来越无法脱离俗世，浮躁的心越来越无法宁静，美感越来越难以寻觅，或许更需要古人书画的光华，为我们留一股清流，传一缕墨香。

为此，先知书店诚挚推荐：韦力“传统文化遗迹寻踪”最新力作《觅画记》签名+钤印版，重访与古为徒的丹青圣手，再现纸寿千年的林泉高致。

◎中国民间古籍收藏第一人，潜心五年，复现中华美学的古典底色

韦力先生收藏有8000余部、70000余册古籍善本，被认为是“中国民间古籍收藏第一人”。

有一次客人来访，看到一屋子古书非常讶异，脱口而出“你哪儿找来这么多烂纸？”韦力先生心有感触，后来将“烂纸”倒过来，成了藏书斋的名字——“芷兰斋”。

是“烂纸”，还是“芷兰”？对倒的是今天人们对待古籍的两种态度，也折射出悠久的藏书传统面临的当代吊诡。

书画同源，古画在现代的遭遇并不比古籍强到哪去，古画师的遭遇就更差了。比如，唐代山水画大师李思训，他的墓地在一片耕地之中，封土仅剩一个长满野草的小土堆，墓碑虽被一个窄小的碑楼保护起来，当地人却有许多人根本不知李思训是谁！

这些都是韦力先生对古代画师故里遗迹寻访时的亲身经历，他潜心五年，分篇记述中国画史上120位画家生平故事、创作概观、画史贡献，及其现代遗迹，廓清中国绘画的历史脉络与艺术理念，复现中华美学的古典底色。

◎120位画家，近600幅画作，2300页之间，巡礼中国艺术史

《觅画记》旁征博引、寻访勘探，梳理画史经典，钩沉水墨神品；上自魏晋，下迄当代，淋漓再现120位绘画大师如何挥毫泼墨、钻研画艺；详解国画精粹，妙谈画坛巨擘传世佳作画里画外的故事。

书中所论画作，无一不是文化艺术瑰宝，许多难得一见。觅画，也是觅人。作者还对画师遗迹进行实地探访，让身处现代的我们与千百年前的画师们产生了一种跨越时空的联系。

本书共4册，翻开书卷，2300页的厚度，就是一场中国艺术史的巡礼。

◎作者签名+钤印+限量特装+精致内容=绝佳藏品

本书由上海文艺出版社出版，装帧工艺考究。影青色精美函套，收纳方便；锁线精装，可180度平摊，尽享名画之美；书脊选用烟霞布，书名烫金，质感触手可及；三面书口刷边彩绘，细节中彰显灵动雅致；四卷配色典重温雅，展现中华传统美学。