【以艺术为罗盘，包罗万象的中国文明史】
每一件中国艺术品均是其所处时代的文明印记。手工捏制的原始彩陶到高温控釉的宋代汝窑，见证技术的进步；汉代丰富的墓葬文物是“事死如生”观念的具象；克孜尔石窟壁画是文化碰撞的痕迹；从彩色矿石颜料到水墨的更替，折射华夏审美的哲学转向……本书从中国艺术的角度切入历史的原境，以艺术丰富的形式和内涵，以其媒介、造型、图像、色彩之嬗变，解码蕴含其中的中华文明内核。

【以时间线为经纬，绵延不绝的中国文明史】
中国艺术如同一条奔腾不息的长河，谱写赓续不断的文明诗篇。本书从文明的源头讲起，以约300个关键历史事件为节点，横向串联起从史前到清末、跨越100000年的时间线，继而纵向牵引出各朝代丰富的艺术杰作。艺术史的各种线索交叉呈现，不同艺术类别或流派的缘起、变革和演化，或深沉隽永、或面目一新、或异军突起，令人目不暇接。读者既能以宏观视角鸟瞰中国艺术概貌，建立认知框架，又可从微观层面了解每件杰作的历史语境和艺术特色，构建属于自己的知识宫殿。

【以图像为载体，可视可触的中国文明史】
中国艺术门类丰富，留下了异彩纷呈的视觉资料。青铜器的庄重纹饰、陶瓷器的细腻釉彩、丝帛的华美图案、篆刻的方寸天地、雕塑的立体造型、建筑的恢宏气势、书画的笔墨意境——构成了中华文明生动的图像档案库。本书汇集近800件文物和约1000幅图片，涵盖传世佳作、海外遗珍、考古新发现，每件文物标注基本信息和专业解读，读者得以直观感受历史现场，如透过史前陶瓷上的舞蹈纹，感知先民祈福时的虔诚，从汉代画像石上的耕作场景了解农耕文明的日常，在《清明上河图》熙攘的街景中体会北宋汴京的繁华气象……

【作者学术背景深厚，解读专业】
由中国艺术史研究者和美术馆从业者编写，特邀北京大学艺术学院教授、教材《中国美术史》编写组主要成员李凇担纲学术顾问。书中内容经过多轮打磨，为读者带来兼具知识性和易读性的中国文明史。
穿越时间长河，以艺术为舟，编织完整的中华文明图谱。
中国艺术以其多元的表现形态和鲜明的美学品格，深刻参与了中华文明的演进。本书通过一条完整的时间线，将中国艺术置于文明发展的宏大历史语境中，看艺术创作与文明发展如何深度互鉴、彼此成就。
遴选300个关键历史事件，串联起一条绵延100000年的时间线，精选800余件代表性艺术珍品，涵盖陶器、青铜、玉器、书画、雕塑、建筑等门类，包括传世瑰宝、海外遗珍、考古新发现。每件作品配有高清图片和专业解读，从历史背景、材质工艺到文化内涵，提供全方位的鉴赏指南。
从新石器时代的质朴彩陶到商周威严的青铜礼器，从秦汉画像的生动叙事到唐宋绘画的意境深远，从元明工艺的精巧细致到清代艺术的多元融合，这条时间线不仅展现了中国艺术的风格演变，呈现中国艺术如何伴随着文明的演进而不断创新发展，更揭示了艺术与时代精神的深刻互动——当孔子周游列国传播儒家思想时，青铜器的纹饰正由神秘走向规整；在李白吟咏盛唐气象之际，吴道子的“吴带当风”开创了人物画的新境界；当朱熹建构理学体系时，马远、夏圭的"边角山水"正呼应着内向自省的哲学转向。通过这样的历史对照，中国艺术不再是孤立的审美对象，而成为理解中国文明的重要窗口。
如此中国，见证文脉绵长，生生不息。
史前时期（约前100000—约前2000年）
夏商周（约前2070年—前221年）
秦（前221—前207年）
汉（前202—公元220年）
魏晋南北朝（220—589年）
隋唐五代（581—960年）
宋辽金（960—1279年）
元（1271—1368年）
明（1368—1644年）
清（1644—1911年）

【特别单元】
01考古学文化/02神秘的三星堆/03汉代人的生死观/04四品/05魏晋风度与六朝美术/06丝绸之路上的艺术/07佛教石窟艺术/08中国的山水画/09院体画/10风俗画/11中国画的笔墨/12卷轴画的材料与形制/13中国的瓷器/14皇帝的画像/15文人画/16版画与年画/17雅俗共赏的“扬州八怪”/18碑学与帖学/19清宫里的洋画家/20外销画

写在后
珍品精选
索引
宋金明，编著，本科、硕士毕业于中央美术学院人文学院美术史系，博士毕业于中国艺术研究院美术学专业，现为中国艺术研究院助理研究员。获首届“关山月学术奖”，“上海美术学院第三届青年学术论坛”二等奖，第二届“王朝闻美术学学术提名”。
肖宝珍，编著，本科与硕士分别毕业于四川美术学院和英国莱斯特大学博物馆学院，拥有艺术史与博物馆学双重学术背景。现任中央美术学院美术馆公共育主任。曾担任中央美术学院美术馆智识学习中心主任，北京今日美术馆展览策划与宣传总监。
李凇，北京大学艺术学院教授、博雅特聘教授、博士生导师。主要研究领域为中国美术史，尤其关注于中国宗教美术史，以及宫廷艺术、卷轴画、丝绸之路艺术交流等领域。著作有《中国绘画断代史》《神圣图像》《中国道教美术史》《论汉代艺术中的西王母图像》等。
汉代人的生死观
汉代人的生死观以事死如生、灵魂不朽为核心，模糊了生与死的界限，为生命赋予了另一种存在形式。 这种思想深刻影响了当时的物质文化。 无论是日常生活的用具，还是死后的墓葬世界，均反映出汉代人独特的生命观和宇宙观。
墓葬是汉代人连接生死的空间，也被视为黄泉下的“第二家园”。 功能明确的墓室结构和各种天文、地理、神话图景，体现出人们对死后世界的精心规划。 丰富的墓室壁画、画像石、画像砖等记录了墓主人生前的生活场景和对死后世界的想象。 从庄园生活到车马出行，从日月形象到仙界图景，无不反映出他们对世俗生活的留恋和神仙世界的向往。 这些跨越生死界限的艺术形式，将汉代人对生命、灵魂与永恒的深刻思考凝聚于美术之中，成为中国文化与艺术史上的不朽篇章。
事死如生
汉代人认为，人死后还会在另一个世界继续生活，因此，汉代的墓室形制和随葬品与墓主人生前的生活息息相关。 汉代墓葬中常包含种类丰富的陶俑，它们是墓主人过往生活的缩影。 这些陶俑中既有武士、乐舞、说唱、庖厨等人物俑，也有猪、狗、鸡等动物俑，还有各式各样的陶楼建筑，象征着死者在“彼岸世界”生活的延续。
超越死亡
汉代崇尚升仙与灵魂不朽，这一追求在艺术中得到生动体现。 神仙形象频繁出现在绘画和雕塑中，反映了人们对超越死亡的向往；羽人与云纹等符号象征灵魂升腾、超脱尘世，广泛应用于漆器、青铜器和墓室壁画，融合了美学与信仰，强化了对灵魂永恒的信念。
四神崇拜
青龙、白虎、朱雀、玄武被称为“四象”或“四 神”， 它们既代表着不同的方位与时令，也守护着世间的秩序和人类的灵魂。 它们的形象广泛出现在墓葬艺术中，被赋予驱邪避凶、守护墓主人等职能，深刻反映了汉代人的思想信仰。

卷轴画的材料与形制
中国传统绘画类型丰富，既有以建筑为依托的宫殿、寺观、墓葬壁画，也有以青铜器、陶器、玉器、漆器等为载体的各种器物绘画，还有卷轴、屏风、扇面等可移动的独立平面绘画。 其中流传广、影响大者，非卷轴画莫属。
卷轴画因其独特的形制而得名。 其以横幅手卷和竖幅挂轴为主要形态，作品两端安装画杆，可以自由舒卷。 手卷形式的绘画在东汉初具雏形，六朝时已较为成熟。 挂轴作品出现于唐代，与当时流行的屏风、画幛等绘画形式关系密切。
卷轴画多绘于绢帛等织物或宣纸之上。 目前所见早的织物绘画是出土于战国楚墓的《人物龙凤帛画》和《人物御龙帛画》，但其形制和功能与后世的卷轴画仍有显著区别。 纸本绘画在晋唐时期就已经出现，比如新疆吐鲁番出土的《墓主人生活图》和韩滉的《五牛图》，但纸上绘画的流行较绢帛要晚上许多。 直到宋代，纸张才在绘画中得到广泛使用，并在元代成为卷轴画的主流。
无论绢、纸，均有生熟之分。 生绢经纬密度低，空隙比较大，墨色不易保留。 而经过锤压和涂刷胶矾的熟绢，质地细密，表面平整，更利于进行精微细致的绘画创作。宣纸的生、熟对作品效果影响更大。 熟宣光滑细腻，吸水性弱，笔墨易于控制，适合进行细致描绘。 生宣纤维疏松，吸水性强，墨色易于晕化，具有更大的笔墨表现空间，尤其适合大写意绘画创作。
挂轴主要由天地杆、天地头、隔水、画心等部分构成。因装裱差异，可以分为一色式、二色式、三色式、宣和式等不同形式。 手卷主要由天地杆、天头、隔水、引首、画心、拖尾等部分组成。
卷轴画的形制也对绘画的创作和欣赏产生影响。 以手卷为例，因其长度较少受到限制，所以特别适合叙事性人物画或全景式景观的表现，给画家提供了充分的创造空间。 从《女史箴图》《韩熙载夜宴图》等人物画的情节描绘，到《千里江山图》《清明上河图》等对全景式山水、城市的表现，手卷形制的优势独特而显著。 观者欣赏长卷时，往往以两臂之间的宽度为适宜距离展开画卷，左手缓缓打开，右手慢慢卷起。 因每次只能看到作品的一段，所以观者可以始终处于期待、想象的状态，仿佛在经历一场未知的旅行，从而获得独特的心灵体验。