1.精彩纷呈的剧目讲解，魅力角色全面呈现

全书介绍了60余种歌舞伎经典剧目。有以历史上实际存在的英雄人物为蓝本创作的英雄悲歌：《假名手本忠臣藏》中一心为忠义、忘却生死的赤穗武士；《义经千本樱》中源平之战的悲壮史诗。还有世间多情儿女的悲欢离合：《曾根崎心中》中双双寄希望于来世的恋人；《京鹿子娘道成寺》中求而不得终成怨的痴情女子。除了基调严肃、悲剧色彩浓厚的悲情故事，还有以小人物的家长里短为主线的诙谐物语：《人情话文七元结》中平凡家族的笑与泪；《身替座禅》中欢喜冤家的滑稽闹剧……英雄、奇女子、丑角，甚至十恶不赦之徒都具有独特的魅力。悲伤、欢乐、痛快淋漓、声泪俱下，尽在独一无二的歌舞伎世界。

2.全面的歌舞伎知识，独一无二歌舞伎鉴赏指南

歌舞伎在400余年的发展历史中，形成了自己独有的表演艺术。歌舞伎舞台上设有旋转舞台、道具升降台，在形成之初便以不输现代舞台剧的新奇装置俘获观众的心；还有吊威亚、快速变装等表演手法，随时代变化不断进化的手法，带给观众无尽的新鲜体验。

歌舞伎演员亲自化妆，从基本妆容开始便已经进入塑造角色的模式。不同的妆容代表不同的角色特征，善恶悲喜，面面呈现；还有独特的发型设计和到位的服装搭配，“会动的”艺术传递着特有的信号。

3.追寻歌舞伎的脚步，沉醉美学巅峰

了解了歌舞伎的相关知识，相信您会更想一窥独特的美学世界。于是《图解日本歌舞伎》网罗歌舞伎全方位信息，带您追随歌舞伎的脚步，一探究竟。表演技艺已入出神入化之境的演员，天赋异禀、未来可期的新生代，歌舞伎演员消息尽在《图解日本歌舞伎》；还有歌舞伎剧场，传承江户时代情调的芝居小屋、歌舞伎座都是全面展示歌舞伎艺术的灵魂空间。知晓歌舞伎基础知识后，实际感受歌舞伎的魅力吧，《图解日本歌舞伎》教您追演员、懂剧场、看公演，沉醉歌舞伎美学世界。

日本歌舞伎是集音乐、文学、舞台表演艺术为一体的多元化的传统艺术，被联合国教科文组织列为非物质文化遗产。

歌舞伎究竟是什么，又是如何形成的？歌舞伎座是什么样的地方？歌舞伎都有什么类型的剧目？歌舞伎演员有什么特殊之处？《图解日本歌舞伎》带领读者从零开始学习歌舞伎，从基础知识到趣闻逸话，全面解读与歌舞伎相关的各种疑问。

翻开《图解日本歌舞伎》，学习歌舞伎的历史，感受时间流逝中艺术的凝练；了解歌舞伎的剧目，品味人情风土、悲欢离合、世间百态；体验歌舞伎的舞台魅力，观赏精致的布景、复杂的舞台机关、华丽的服装、夸张的妆容、精妙的表演，享受全方位的艺术洗礼。

《图解日本歌舞伎》的著者新居典子醉心于歌舞伎的研究，已出版多部歌舞伎相关的书籍，以动情的文字传达着歌舞伎的魅力。

新居典子

日本传统艺能、歌舞伎相关内容专业撰稿人。曾供职于《和乐》杂志，后作为自由撰稿人，专门负责日本传统艺能相关文章的撰写。参与编辑出版的作品有《坂东玉三郎 追求至美》《THE LAST SHOW》（小学馆）《坂东玉三郎写真集》（讲谈社）等。

多姿多彩的歌舞伎

在观看了许多歌舞伎表演后，我发现，虽然它们都叫作歌舞伎，但剧目丰富多彩，演员也是千姿百态。 所以每个人一定都能找到自己喜欢的歌舞伎作品。或是华丽磅礴的“时代物”（参看p68），或是描写街区家长里短的“世话物”（参看p68），或是舞台美术和音乐引人入胜的歌舞伎舞蹈（参看 p68），等等。就算是演出频率较高的人气剧目，每个演员的舞台表演、台词演绎、舞台美术、小道具，甚至是服装、发髻都会存在细微的差异。自此，比较不同演员间的差异也成了我观看歌舞伎的一大乐趣。同时，我还津津有味地阅读了许多讲述演员背后的成长历程的作品。此外，其实我还有一把能够快速打开歌舞伎大门的钥匙——语音讲解器。我第一次观看歌舞伎时就佩戴了讲解器。 即便观看之前没有做任何功课，也可以通过讲解器快速了解剧情梗概及精彩看点。并且，讲解器中的语音会在一个恰当的时机，以清晰易懂的形式在耳边轻声响起，决不会影响到观看表演。

例如，讲解器可能会讲到，歌舞伎的所有场景中都隐藏着特殊的讯息。哪怕是一位英俊潇洒的美男子，只要穿上纸衣（用纸制成的和服、黑底上面写有文字），就代表他饰演的是一个穷困潦倒的角色。红色脸谱代表正义，蓝色脸谱代表邪恶。从花道（歌舞伎剧场中贯穿观众席到舞台的通道， 供演员上台的活门（小型升降装置）登场的角色是幽灵或妖怪。太鼓咚咚响起则表示幽灵即将登场。歌舞伎中武家小姐身着红色衣裳， 但如果和服上有“蓬莱山”的花纹，则代表着妖媚。诸如此类，通过演员的服装、发髻、妆容、上场的方式等，就能够立即联想到人物的性格特点。而且舞台美术、服装、发髻、小道具，以及推动情节发展的效果音乐和伴奏音乐、附打等，背后都蕴藏着各领域专家的精心设计。越了解舞台背后的故事，越会发现其中的奥秘深不见底。当然，普通人大多没有机会走进后台，如果有歌舞伎体验教室，那一定要抓住机会亲眼去看看。

引言 令人如痴如醉的歌舞伎艺术

说起来，我开始迷上歌舞伎、每日往返歌舞伎剧场大约是20年前的事情。在此之前，我每年至多会去两三次。后来，在2001年恰逢Cocoon歌舞伎（参看p69）《三人吉三》公演，在做杂志采访的过程中，随着我对歌舞伎了解的深入，逐渐发现歌舞伎其实非常有趣，并因此深深地为之着迷。自那时开始，大约10年间，所有上演的歌舞伎剧目我无一遗漏，全部看过。特别喜欢的剧目甚至去看过两三遍。此前，我对歌舞伎的了解只停留在基础阶段。那么，我究竟是怎样深深爱上歌舞伎的呢？接下来，我就一边回顾自己的经历，一边为大家介绍怎样“从零开始走进歌舞伎的世界”。

所谓万事开头难。而观赏Cocoon歌舞伎的体验则为我打开了歌舞伎世界的大门。如果你是第一次观看歌舞伎，可以选择评价较高的全篇狂言或新歌舞伎（参看p68）作品。在江户时代（1603—1868年）的芝居小屋（歌舞伎剧场，江户时代叫作“芝居小屋”），人们的乐趣就是在剧场中一边吃便当，一边闲谈，从日出到日落，整整看一天。后来，为了避免观众长坐一天而感觉无趣，歌舞伎中逐渐出现了“见得”（参看p110） 等手法以及为了加强表演效果而拍打木板发出声响的专门人员—“附打”。如今，人们的生活形态已经发生了巨大的变化，将长剧目中的精彩情节进行汇编的形式也更加常见，但前提是观众了解戏剧的前后故事情节，所以对于入门者来说，这样的歌舞伎表演或许有些难以融入。考虑到这一点，将通篇作品精简后进行演绎的全篇狂言和新歌舞伎作品对于入门者来说更容易理解。