中国代艺术体式具有的形式构成与理论表达方式。把握中国代艺术体式理论，是重审代艺术样式形态、样式谱系、艺术风格、艺术流派等论题的一个窗口，也是认识代艺术整体样式构成的一架梯子。本书以中国代历史发展脉络为线索，以艺术门类、艺术类型、艺术体裁及从体裁基础上延伸出来的风格等四个结构层次为划分依据，从物质媒介与艺术语言、形制规范、名家样式、地域风格、时代风格等五个维度行理论阐述，对中国代艺术体行了系统整理，了中国典艺术理论的现代阐释。

徐慧极，山东平度人，东南大学艺术学理论博士，安徽建筑大学艺术学院讲师。博士阶段研究方向为中国代艺术文献、中国代艺术理论，艺术学理论专业。于《民族艺术研究〉〈中国书法》等期刊发表学术文章多篇，代表作为〈魏晋艺术体势论一一以文心雕龙?定势〉为例》《唐宋书画品评及其双重评价体系的建立》《发轫之际:;势"体文的写作方式与书学意义》。

绪论

一、研究意义

二、体式

三、研究思路

四、研究现状

五、研究方法

六、创新之处

章礼乐制度和工技艺规范下的先秦、秦汉艺术体式/22

节礼乐制度与艺术体式

一、礼乐为的音乐体式

二、典仪制度下礼乐体式的分化

三、礼制规约与音乐体式的样态

四、发展至性、模仿的音乐起源论

第二节诗乐舞由一而分

一、上到先秦:诗乐舞一体，乐舞为

二、秦汉:歌舞音乐形成，歌、舞为

第三节隶变与书体书势的衍生

一、典书学势体文剖析

二、《四体书势》的体式意义

三、势体文与书法体势

四、势体文融艺术语言、形制规范、样式风格阐述维度为一体

五、势体文对唐代书体论的影响

第四节工技艺、礼乐观念下的工艺和体式

一、工艺技艺与工艺术体式的分化

二、宇宙观念与工艺术体式的统合

三、礼乐观念与体式的存在价值

第二章主体和样式典范的;体:魏晋南北朝艺术体式 /88

第三章形制规范的建立:承前启后的唐宋艺术体式/ 145

第四章本体向度的拓展:元明清整合再释的艺术体式/216

结论

参考文献

后记

一、研究意义

本书研究在中国代艺术史中被广泛运用、产生深远影响的体式问题。目前，中国代艺术史多以门类史、断代史的记述方式呈现，然而中国代艺术是浑然的整体，不仅各艺术门类及门类内部各体裁互相影响、融通，而且某一个门类的形成会为其他门类的诞生做好铺垫，某一个门类当中的流派、风格也可能会影响其他艺术门类的创作。对以上问题的思考，是本书的发端。

艺术门类、艺术题材、艺术样式等整体性概念由少而多、由简到繁，是中西艺术实践和理论探讨趋势。每个时代的艺术理论家和艺术史家都不仅要熟稔前人已开拓的艺术边界，而且要厘清已和正在诞生的艺术形态及其典样式、价值，阐明对已形成的艺术形态、艺术样式的共识，并忠实记录当下艺术体式的新样式，使理论成果形态汇集成我们今天所说的艺术传统。艺术传统有支流，也有汇川，是同含两个彼此交错的历史过程:一方面沉淀旧事物，另一方面吸纳新事物;一方面融汇四方支流，另一方面又向四方分流。因此，每个表述整体性的艺术概念，理论上都同时具备今艺术的内涵，指涉概念逻辑的分合变化。在中国代艺术实践和艺术文献中，体式就是这样一个整体概念。本书则用体式来指涉中国代艺术形式层面的概念。体式一词在中国代艺术理论中出现过，但不是常用概念。之所以用体式而非形式或其他表达，原因有四:，形式在现代艺术理论中有特定的含义，主要指与内容相对的概念，不足以概括中国代艺术层次丰富的表达方式;第二，体式源自中国代艺术理论，虽不常用，但符合中国人的表达也足以概括中国代艺术层次丰富的表达方式;第三，体式一词来源于传统阐释认识，其内涵没有被现代语汇和学术阐述语境所冲击、肢解，而且有普遍适用于各艺术门类的概念容纳力;第四，体式早用于表述文、曲，文、曲结构谨严，某一构成环节的形式变化，或可导人另一曲体体裁类别，或可导致产生新的曲体体裁，故用体式来表示艺术形式基本构成，可以十分切地叙述艺术体裁与体裁间的衍变、异同关系。