◎经典西方绘画史入门读物，畅销日本近50载

日文原版由日本中央公论新社以“新书”的形式收录在其“中公新书”系列图书之中。全书共分为上、下两册，中文简体字引进版特将两小册合并为一本，分为上、下两卷出版，更符合读图时代国内读者的阅读习惯，大开本展示图文，更加生动。

日文原版于1975年2月首次在日本出版，距今已46年之久。截止到2010年，日文原版已加印39次，2017年增补修订版问世（修订内容并添加彩图），2018年增补修订版再版。

时至今日，本书在日本已畅销近50载，一直作为西方绘画史经典入门读物被世人所喜爱。

在日本，文库本形式、新书形式的图书多作为通俗普及性的读物为大众所喜爱，其图书选题内容更多为提升读者通识素养为目的，受到学生、职场人士等普罗大众喜爱。这本《西方近代绘画史》内容通俗易懂、图文并茂，相信国内的喜爱艺术，喜爱绘画，或者对这方面感兴趣的普通读者也会手捧一本拿来阅读，这本书也会为这些读者带来不一样的阅读体验和灵感源泉，在读绘画史的同时，了解那个时代和那个时代的优秀绘画者背后的感人故事。

◎精选90幅经典传世名作，梳理 150年西方绘画历史

本书作者于2017年对旧版进行增补，根据新的研究调查明确了部分基本信息，如画家的生卒年代、作品的所在地等，并对此进行了必要的补订。增补版与旧版最大的区别是，所有刊载的图版都是彩图。在“近代绘画”中，对色彩表现的探索尤为重要，采用彩图就是为了加深读者对这一点的理解，也是为了增强本书的可读性。

在本书的编校过程中，根据书中上下文内容和重点讲述的画家作品，又在原作增补版的基础上，精心挑选了近20幅经典画作，总计画作达到90幅之多，没有被选入的画作，也都标注了收藏的博物馆、美术馆等信息，便于读者寻访、实地欣赏。

本书讲述了从19世纪初到第二次世界大战约150年的西方绘画历史，涉及的对象范围极广且复杂。作者以历史发展为主线，以时间的推移为线索，通过主要艺术家的业绩以及支撑他们创作活动的美学理念和表现方法，尽可能地予以了说明。高阶秀尔用严肃而不失活泼，浅显又不乏深度的叙事手法，从近代绘画的开端到世纪末的绘画，从浪漫主义到超现实主义，从凡・高到毕加索，用毕生对西方绘画史的认知与研究，带领我们通过世界名画来回味历史，诠释西方艺术史的隽永之美。

◎日本国宝级艺术史论大家高阶秀尔倾力撰写

日本西方艺术史界泰斗、著名美术史论家高阶秀尔，2012年获得由日本天皇亲自颁发的日本文化勋章，同年一起获得该奖的有：2012年诺贝尔生理医学奖得主山中伸弥（50岁），著名导演山田洋次（81岁），律师、法学家小田滋（88岁），画家松尾敏男（86岁），日本科学院院士山田康之（80岁）。他出生于1932年，毕业于东京大学教，攻读美术史专业，并留学于法国巴黎大学附属美术研究所，历任日本国立西洋美术馆主任研究官、日本文部省技术官、东京大学教授、日本国立西洋美术馆馆长，现任日本大原美术馆馆长。出版《日本人眼中的美》《看名画的眼睛》《名画中的女人》《名画中的小奥秘》等著作和译作百余部。

读高阶的书，你不但可以了解到艺术史，也能如同身临其境般感受历史上那些画家们经历的种种。高阶以他对艺术史的研究和见地，以其生动细致的叙事方式，为这段历史添加了引人入胜的精辟“旁白”！阅读他的文字，你可以发现自我，并为自己开启一场妙趣横生的西方近代绘画历史学习的盛宴。

◎日文原版全书首次进行中文翻译出版

日文原版首次出版是在1975年，正如作者在后记中所言：“本书原是作为井上靖先生与我共同编辑的中央公论社版《世界名画》（全二十四卷）的历史概况而写。因此，最初是以各卷分别刊载的形式发表，但当初就留意保持了整体的首尾一贯性。在这次编辑本书之际，除了对不足的部分进行了若干修改，基本保持了当初的原貌。”在2017年的增补修订版中，作者又对画家的生卒年代、作品的所在地等进行了必要的补订，并添加上了彩图。

中文简体字版，正是引进的增补后的版本，更加符合读图时代读者的阅读习惯，每张图都精心挑选高清大图，经过专业调色和替换，高质量印刷，力求达到最高品质。

本书启用国内青年译者翻译，力求还原作者在书中的优美叙事方式和鞭辟入里的表达风格。同时，给新生代的译者以翻译名家作品的机会。

在编校的过程中，我们也力图在保持译者译文风格和的基础上，统一原作者和译者的风格。精心编校，希望能呈现一个能让读者满意的中文译作。

◎精装封面设计，图文并茂排版，力求达到感官上美之体验

本书采用内、外双封设计，以精装锁线的装帧形式呈现，读者在阅读时可以将书平摊180度，便于阅读和欣赏。封面设计将19世纪新古典主义杰出画家大卫的《马拉之死》和20世纪前半叶新造型主义的确立者蒙德里安的《红・黄・蓝构图》做了一次跨越时空的有机结合。护封选用超感特种纸，以四色和专色印刷结合的形式，力求达到色彩碰撞的效果，旨在诠释出绘画艺术的内涵——从单色到多色的变化和历史的时间长度——颜色的淡化。内封采用印银的方式，将《马拉之死》的主要部分变成前景，将《红・黄・蓝构图》这张名画中的构图版线作为后景，通过逆向油工艺，增加了内封的粗糙度和质感。

内文排版力求简约、易读，采用与外封色调一致的红色作为跳色进行排版设计，打造一个既沉稳又不失活泼的版面构图。

内文用纸采用100g超感艺术纸，纸张柔软，对四色画作的显色度高，适于阅读和欣赏。

上卷浪漫主义|印象派|凡・高

第一章近代绘画的开端

绘画领域的近代 \ 002

浪漫派的近代性 \ 004

先驱戈雅 \ 007

第二章浪漫派的风景画

对现实的逃避与对自然的憧憬 \ 014

透纳 \ 017

康斯太布尔 \ 020

弗里德里希 \ 022

第三章新古典主义与浪漫主义

大卫与新古典主义 \ 026

浪漫主义美学 \ 030

安格尔与德拉克洛瓦 \ 034

第四章写实主义崛起

写实主义的传统 \ 041

柯罗 \ 046

米勒与巴比松画派的画家们 \ 048

杜米埃 \ 050

第五章对近代性的追求

库尔贝的近代性 \ 054

近代性的艺术 \ 057

马奈登场 \ 061

德加 \ 066

第六章印象派的登场

名称的由来 \ 070

群展的历史 \ 074

印象主义的美学与技法 \ 077

第七章印象派的画家们

先驱们 \ 081

克劳德·莫奈 \ 084

莫奈的系列组画 \ 087

西斯莱 \ 090

第八章印象主义的超越

古典情结的复兴 \ 092

雷诺阿 \ 095

塞尚 \ 099

第九章新印象派

毕沙罗 \ 105

新印象主义美学 \ 109

修拉 \ 112

第十章象征主义与综合主义

反印象派 \ 117

象征与综合 \ 120

保罗·高更 \ 125

第十一章凡·高的时代

日本趣味的影响 \ 131

发现新世界 \ 134

凡·高 \ 136

新的色彩表现力 \ 142

第十二章蒙马特的画家们与纳比派

蒙马特的画家们 \ 145

图卢兹·罗特列克 \ 147

纳比派的诞生 \ 150

纳比派与博纳尔 \ 152

下卷世纪末绘画|毕加索|超现实主义

第十三章世纪末的绘画

德尼的《塞尚礼赞》 \ 158

进入幻想世界 \ 162

国际广度 \ 165

第十四章德国表现主义

历史与时代 \ 170

诺尔德与贝克曼 \ 172

凯尔希纳与“桥社”的画家们 \ 175

“蓝骑士” \ 178

慕尼黑时期的康定斯基 \ 181

第十五章马蒂斯与野兽主义

法国的表现主义倾向 \ 183

1905年秋季沙龙 \ 186

野兽主义群体 \ 188

野兽主义时期的马蒂斯 \ 190

第十六章野兽派的画家们

马蒂斯艺术的展开 \ 194

弗拉芒克与德兰 \ 196

其他野兽派画家 \ 200

鲁奥与宗教绘画 \ 203

第十七章毕加索与立体主义

立体主义以前的毕加索 \ 208

《阿维尼翁的少女》 \ 211

立体主义及其以后的发展 \ 214

毕加索转变的意义 \ 218

第十八章立体主义的画家们

立体主义登场 \ 220

从分析到综合 \ 223

布拉克 \ 226

莱热与格里斯 \ 228

第十九章幻想的系谱

朴素派画家 \ 232

亨利·卢梭 \ 236

马克·夏加尔 \ 239

第二十章巴黎画派

巴黎画派的形成 \ 243

瓦拉东与郁特里罗 \ 246

莫迪利亚尼与苏丁 \ 250

帕斯金与基斯林 \ 252

第二十一章对机械文明的赞美与反抗

未来派 \ 256

基里科与形而上画派 \ 260

达达主义运动的发端 \ 264

毕卡比亚与杜尚 \ 266

第二十二章超现实主义

从达达主义到超现实主义 \ 269

超现实主义美学 \ 272

恩斯特 \ 274

达利 \ 277

马格利特与德尔沃 \ 279

胡安·米罗 \ 280

第二十三章包豪斯及其周边

包豪斯画家 \ 282

第一次世界大战后的康定斯基 \ 285

保罗·克利 \ 289

第二十四章通往抽象绘画之路

走向抽象 \ 293

马列维奇与至上主义 \ 296