本书探讨了艺术史的核心——不是寻找唯一的标准，而是明确问题、选择合适的方法，并批判性地建构解释路径。它告诉我们，艺术史不是单一路径的诠释，而是一个开放性学科，适应不同研究问题和方法。无论是图像与文本、时间与空间、艺术与自然，还是形式与内容、宗教体验与视觉表现，每个主题都展示了“如何讲好艺术史”的不同方式。

奥斯卡·巴茨曼（Oskar Bätschmann），瑞士艺术史学家、当代及现代艺术专家。从1992到2005年，担任瑞士人文与社会科学院（SAGW）理事会成员。2017年起，为瑞士人文与社会科学院名誉会员，出版了众多艺术史相关书籍。

米夏埃尔·博克米尔（Michael Bockemühl），在慕尼黑和波鸿学习艺术史、哲学和教会历史。1984年起担任鲁尔大学教授，讲授古典时代晚期、中世纪、近代早期的艺术史。1990年起担任维藤/海德克大学艺术、美学与艺术教育教授。

戈特弗里德·勃姆（Gottfried Boehm），德国艺术史学家、哲学家，与汉斯·贝尔廷（Hans Belting）和霍斯特·布雷登坎普一同被视为德语世界艺术理论研究方面的权威，在“图像学”研究领域举足轻重。

霍斯特·布雷登坎普（Horst Bredekamp），柏林洪堡大学艺术史教授，柏林高等科学研究所终身兼职教授，西格蒙德·弗洛伊德科学散文奖获得者，洪堡论坛创始人。因其在艺术史领域取得的突出成就，获得了阿比瓦堡奖、马克斯·普朗克科研奖、里夏德·哈曼奖等。

卡尔·克劳斯贝格（Karl Clausberg），德国艺术史学家，吕讷堡大学艺术和图像学教授，瓦尔堡研究所访问学者，2004年起于柏林高等研究院任职。

洛伦茨·迪特曼（Lorenz Dittmann），德国艺术史学家，曾于慕尼黑市立博物馆任职，曾任萨尔大学艺术史教授，萨尔博物馆顾问委员会创始成员，管理萨尔文化遗产基金会。

马克斯·伊姆达尔（Max Imdahl），德国艺术史学家，致力于现代艺术的阐述与对艺术史研究方法的反思。他提出了艺术史学界阐述重要的新的研究方法，就文字与图像之间的关系进行了分析阐释，对当代艺术的研究、阐释产生了重要的影响。

沃尔夫冈·肯普（Wolfgang Kemp），德国艺术史学家、艺术史教授，研究方向为早期基督教艺术、中世纪彩色玻璃窗相关研究，被授予德国摄影协会文化奖、西格蒙德·弗洛伊德科学散文奖。

赖因哈德·利斯（Reinhard Liess），德国艺术史学家，致力于中世纪到当代艺术研究，尤其是对建筑、绘画和图形的研究，例如，斯特拉斯堡大教堂的规划历史、欧文·冯·斯坦巴赫人物雕像。

卡尔·默泽内德（Karl Möseneder），奥地利艺术史家，曾任埃尔兰根-纽伦堡大学艺术史教授，研究方向为15至16世纪意大利雕塑、中世纪至今欧洲的节日文化、图像学相关研究。

谢娟，北京大学德语语言文学专业硕士，德国柏林自由大学哲学博士，现任教于上海外国语大学德语系，研究方向为中古德语文学长篇叙事诗、 中德文化比较等。著有德文专著Studium über Rudolfs von Ems “Willehalm von Orlens”。译有《中世纪历史与文化》《普契尼论：悦耳、真实和情感》等。