如今为大众所熟知的印象主义是法国最知名的绘画风格，而或许很多人已经忘记，在其诞生之初，印象主义是对艺术传统的大胆挑衅，大众、同行和评论家都抗拒这一风格，甚至将其视为堕落的艺术。

这种“拙劣”“业余”的绘画风格是从何时起被大众接受的呢？

除了梵高、莫奈等知名艺术家，印象主义运动中还有哪些被忽略的艺术大师？

本书从印象主义艺术运动的发端讲起，回溯了其完整的发展历程，我们将看到印象主义从法国扩展至美国和澳大利亚，从一开始的惊世骇俗到广受好评，成为如今依然备受喜爱的绘画风格。

拉尔夫·斯基（Ralph Skea）

画家、城市规划师和建筑师，曾在苏格兰邓迪大学的欧洲城市保护专业任高级讲师多年。1973年以来，拉尔夫·斯基的个人油画作品多次在苏格兰各地展出。他的作品包括《凡·高的花园》《凡·高的树》《莫奈的树》和《凡·高的肖像》。

6　前言

9　印象主义的兴起

45　印象主义的发展

81　对后辈艺术家的影响

109　美国和澳大利亚印象主义

139　印象主义在法国长盛不衰

166　大事年表

171　术语表

175　延伸阅读

176　索引

187　图片版权

印象主义画家的代表人物克劳德·莫奈（1840—1926 年）在其整个艺术生涯中都坚守着这样的原则：画家应画其所见。事实上，1860 年前后在法国落地生根的这场新兴绘画艺术运动，整个建立在这样一种理念之上：真正的绘画只能是艺术家本人对场所、人物、季节和光线的视觉感受的产物。在这些对日常生活实实在在的“印象”——亦即风俗意象——的基础上，将诞生许多情感丰富、见解深刻的作品，且摆脱了学院派艺术那些阻碍创新的先入之见。法国的私人和政府开办的教学画室所推崇的规则都支持的观点是，绘画应该包含古典文学、神话或《圣经》里的学识典故。因此，当时的画作描绘的传说故事都发生在假想的乡村野景中，而非画家亲身体验过的真实场所里。

莫奈及其印象主义画家同侪将采取一种全新的方法描绘乡村及城市景观，侧重表现当时的法国社会风貌，如莫奈的《蛙塘》（见对页）所示。艺术家对街道中、花园里及河流上的光线的感受，将变得至关重要，且笔下的人物都穿着现代服装，而非古代装束。当然，这种对风俗画题材的表现手法在17 世纪荷兰画家那里已臻于完善，而印象主义画家在卢浮宫里瞻仰过他们的作品。但19 世纪的法国艺术界仍偏爱基于新古典主义原则的深奥作品，追求理想而非现实。因此人们认为风俗画是缺乏智识性内涵的绘画。

法国美术学院

19 世纪中期，印象主义初露头角之时，位于巴黎的法国美术学院是全法门槛最高、影响力最大的艺术学院。学生只有通过严苛的年度入学考试才能被录取，且招生名额十分有限。课程的基础是大量的初级训练：学生要依照版画、古代雕塑的石膏模型和裸体模特练习绘画。学生们还会进一步学习透视画法和解剖学，为创作大型人物画做准备。虚构的风景间或也是其重要组成部分。院内官僚作风盛行，学生只能运用规定的技巧，创作规定的题材——博大精深的主题。归根结底，学习目的是深入研究15 世纪意大利文艺复兴的古典成就。因此，学院强制要求学生们的绘画造型要清晰如雕塑般立体，画面效果则要完美无瑕，看不出笔触痕迹。

每位学生的终极目标都是赢得梦寐以求的“ 罗马奖”——若获此殊荣，就能前往意大利首都罗马学习数年。尽管所有著名印象主义画家都在成功画家开办的小型私人教学画室学过画，但上过颇具威望的法国美术学院的人少之又少——要么未能通过入学考试，要么另选了一个没这么束手束脚的地方学习。再者，一些教学画室会免费提供创作空间，这对经济拮据的学生有很大吸引力。皮埃尔- 奥古斯特·雷诺阿（1841—1919 年）倒是于1862 年在法国美术学院短暂地学习过。乔治·修拉（1859—1891 年）于1886 年和印象主义画家共同参展，并以用小色点描画的点彩画闻名于世，他也曾在这所门槛很高的学院学习，于1877 年入校接受培训。

法国的绘画艺术运动中最家喻户晓、众口称赞的印象主义并非发源于政府控制下的艺术学院体系，而是与之对抗的产物，且弃绝其推崇的价值观，可谓讽刺之至。