著者：石挥

主   编：李镇

字   数：365千

书   号：978-7-5502-9526-1

页   数：528

出   版：北京联合出版公司      后浪出版公司

开   本：1/32

版   次：2017年5月第1版

装   帧：硬精装

印   次：2017年5月第1次印刷

定   价：99.80元

正文用纸：80克亚泰纯质

编辑推荐

出身名门，家道中落，自小混迹京城天桥，少时饱尝世态炎凉。

投身艺术，自成一派，未竟十载名扬四海，成为影剧无冕之王。

黄佐临与他亦师亦友，称他为稀有表演艺术家。

梅兰芳给他宝贵指导，看了他的表演动容落泪。

张爱玲读过他的小说，把他与高尔基相提并论。

老舍与他是莫逆之交，艰难时刻给他精神支持。

他是享誉上海的话剧皇帝（《日出》《原野》《秋海棠》《大马戏团》）

二十世纪四五十年代的表演大师（《太太万岁》《哀乐中年》《假凤虚凰》《腐蚀》《夜店》《艳阳天》）

他执导的电影堪称影坛珍宝（《关连长》《鸡毛信》《天仙配》《雾海夜航》《我这一辈子》）

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锁线精装

首次公开与梅兰芳、程砚秋、盖叫天等京剧大师的讨教实录

特别收入石挥撰写的《雷雨》《原野》、滑稽戏等6篇罕见剧评

内含《秋海棠》等10篇演出手记，条分缕析角色塑造全过程，堪称石挥表演艺术的揭秘档案

完整辑录14篇石挥探讨演技层次提升的文章，系统呈现石挥对表演理念与技法的独到认识

内含近30幅罕见的话剧剧照、生活照、报刊广告等图像资料

收入石挥翻译的西方表演专著：《演技教练》《一个演员的手册》

依最初发表之样貌保留旧时体例，按文章类型与发表时间重新整理

遍览京津沪多家图书馆，搜求齐备，校勘精当，注释详尽

推荐语

石挥演的鲁贵，比我写的都好。

——曹禺

有几个人能够像高尔基像石挥那样到处流浪，哪一行都混过？

——张爱玲

他的《秋海棠》是契诃夫式的《天鹅哀歌》，演出了哲学意味。

——赵丹

一个演员，能够在角色身上把人物与自我融化得如此之协调，是难能可贵的，而他在众多人物身上都取得了这种和谐，不能不说是个具有艺术魅力的、技巧娴熟的天才表演艺术家。

——黄佐临

我崇敬石挥，他拍的作品我都喜欢。他的表演艺术理论和实践，对我启发很大。他是一个对工作一丝不苟，创作充满了灵气的人。前辈当中还有许多大艺术家都值得我去学习继承。

——黄磊

我深深地感觉到，石挥在演戏的时候，有非常强烈的享受……尽管演的是不同的人物，但是他其实很会抓所谓戏的那部分，也就是人失控的部分，而人失控的部分往往是暴露本质的时候。

——姜文

我参加了1982年在意大利举行的中国电影回顾展回顾展，发现了中国电影，也发现了石挥。

——让·米特里

过去我只知道中国有个赵丹，现在我发现还有石挥。

——佐藤忠男

梅兰芳看了石挥的表演忍不住落泪，说：“我忘了我这是在看戏了。”

著者简介

石挥（1915—?），原名石毓涛，天津杨柳青人。中国影剧史上才华横溢、特立独行的天才，视艺术为生命的、纯粹的现实主义大师，享誉上海的“话剧皇帝”，二十世纪四五十年代的影坛巨擘。作为演员，代表作有话剧《大马戏团》《秋海棠》及电影《假凤虚凰》《太太万岁》《哀乐中年》等；作为导演，代表作有《我这一辈子》《关连长》《鸡毛信》《天仙配》《雾海夜航》。1957年，石挥被划为“右派”，后登上“民主三号”邮轮悄然离沪，从此再无音讯，谜案至今未解。其创作生涯虽短暂，作品却历久弥新，影响了几代人。

主编简介

李镇，电影史学者，现供职于中国电影艺术研究中心。

内容简介

本书是石挥系统构建具有民族特色的表演理论的尝试。全书集结了1939年至1957年石挥公开发表在《影剧》《万象》《杂志》《中艺》《剧场新闻》《舞台艺术》等报刊上的文章，以及近30幅罕见的话剧剧照、生活照等图像资料，展现了他在表演领域的重要贡献。

石挥为了艺术呕心沥血、潜精研思，他立足丰富的生活阅历和演出经验，努力汲取传统表演艺术的养分，译介、钻研西方的表演理论，全面探讨了生活与艺术、形式与内容、理论与实践、传统与现代、中国与西方、演员与观众、个人修养与人物塑造的关系等话题。很多真知灼见，至今仍具指导意义。

目  录

代序　黄佐临　

导读：勿忘石挥　李镇　

壹 精进演技

1939-07-25　演员如何才能抓住观众　

1939-11-01　现阶段的话剧：由筹备起到演出止，全面问题的多重解　

1939-12-01　话剧演员怎样创作角色？　

1940-12-14　演技和抓住观众　

1941-01-17　演技给予观众的刺激　

1941-02-10　由“习惯动作”谈到生理动作与社会动作（演剧漫谈）　

1941-03-07　表演的离心与向心　

1941-03-25　当心！“抢半步”！　

1941-07-01　读词与动作的难易：异议于袁牧之的说法　

1941-08-10　演剧的两条路：迎头抢·由根起　

1941-10-26　要使观众满意，但不给观众满足！　

1943-01- ？ 眼看四处，耳听八方　

1943-08-25　诗与演剧　

1943-10-01　舞台语　

贰 演出手记

1939-07-01　一部演员的话　

1940-02-01　为什么在现社会下演《日出》？　

1940-07-01　《〈日出〉批评特辑》读后：对批评者挚诚倾吐　

1941-01-07　此时此地演《花木兰》　

1941-06-05　我期待着指示与批评　

1942-12- ？ 我将如何演秋海棠　

1942-12-10　慕容天锡七十天记：从受胎·育成·产生·到灭亡　

1943- ？- ？秋海棠之一角　

1943-02-10《秋海棠》演出手记　

1943-10-09　秋海棠观后：附石挥上官云珠之答案　

叁 演员制度

1943-01-10　演员创造的限度：打倒AB 制·取消代戏　

1943-02-28　齿轮演剧与AB 制及明星制　

1943-05-10　不是论战：谈AB 制之再检讨　

1946-04-27　话剧演员的地位与待遇问题　

1946-06-29　覆李健吾先生

肆 取法京剧

1942-10-01　体格锻炼与戏剧　

1946-11-11　致程砚秋先生　

1947-04-01　与李少春谈戏　

1947-11-23　旧剧场面有改良必要　

1947-12-01　怎么办　

1956-11-05　必修课　

1956-11-10　从盖老的眼神儿谈起　

1956-11-12　与盖老先生谈心　

伍 观剧感悟

1940- ？- ？ 我从最表层看仇虎、金子、焦母　

1940-05-18　闲话燕大《雷雨》的演出　

1956-07-21　应该关心和重视它：滑稽戏《西望长安》观后感　

1957-01-14　从“三毛”看滑稽戏的独特表演方法　

1957-01-27　杂谈滑稽戏　

1957-07-24　谈维亚特金的滑稽表演　

陆 他山之石

1941-05-10　漫谈《演员艺术论》　

1943-07- ？ 演技教练　

1944-01-10　一个演员的手册　

后　记　

代 序

我认识石挥是一九四○年，上海的“孤岛时期”，在上海剧艺社里。石挥饰演的文天祥曾轰动当时的剧坛，但他并不满足于待在一个非职业性的剧团。第二年，与上海剧艺社合同期满后，我们有十四个人自愿组成一个职业剧团，也就是后来叫作“苦干”的剧团，演员有石挥、张伐、韩非、黄宗江、史原、严俊、穆宏、梅村、丹尼、沈敏、英子、林榛，导演吴仞之、姚克和我。后来人员又有扩大。石挥一直是演员队伍里的中坚。那时候我们都向往着能有一个搞事业的、有效率的、有风格的、拥有自己观众的职业剧团，石挥为了追求这一目标，从北到南，颠沛流离，“天涯海角”，花了很大的力气，还于一九三五年投考过当时唯一的戏剧高等学府——南京国立剧专，未被录取。（同时考的还有蓝马，也未被录取。）因此，他是很珍爱苦干剧团的。后来的六七年时间里我导他演一起合作了十几出戏，主要的有《大马戏团》《荒岛英雄》《金小玉》《林冲》《梁上君子》《乱世英雄》《夜店》等。

关于石挥，过去有些不同的议论。我始终是这样看的，他从旧社会来，难免沾有一些旧习惯、旧作风，但就我所见，他从未以此去玷污过演剧艺术。他迷恋于戏，迷恋于艺术，在这方面他总是保持着一股孩童般的纯情。他的舞台道德是良好的，总是顾及演出的整体效果，不抢角儿或突出个人，总是与对手相互默契配合，把角色置于整台戏之中。他排戏认真，从来是提前到场，做好各种准备再进入排练的。他有独特的天赋，但从不盲目自得，相反，尽量改造自己的条件，使之更加符合演戏的要求。他腿部受伤过，走路姿势不好，但他平时走路毫不放松，硬是把步伐纠正过来了。他嗓音浑厚，口语纯正，但他自认为训练不够，于是特地找了个声乐教师练唱。他从小读书不多，更没念过英文，但他渴望学习，尤其想看懂外国演剧理论，竟想自己搞翻译，来个一举两得，既学理论又学英语。他让我介绍个英文教师，硬是从基本句法学起，译出了几篇文章。

石挥作为一个演员，有他得天独厚的天赋，又是个舍得拼命的人。一九四二年我们演出《大马戏团》，四十天里演七十七场，几乎每天都是日夜两场，他演的慕容天锡，虽不是主角，却演得活脱神似。每场演出他都保持着新鲜感，即兴创造，赋予角色新的光彩。这是多么不易，需耗费多大的精力，终于在演到七十四场，也就是最末第二天的日场时，他昏厥过去了，医生赶到后台检查完了，看了看满面油彩的病人说：“没啥，这个人就是老了点儿！”慕容天锡的装是六十岁，而石挥却只有二十六七岁，真实细致的化装竟把医生也蒙住了！他休息了一个夜场，第二天还是坚持演完了最后的两场。

石挥作为一个演员，具有异常的表现能力。他非常善于攫取形象，观察形象，天长日久，已成为他的生活习惯了。每准备一个角色，便从过去的经历中寻找记忆，从周围的熟人身上寻找影子，还深入到生活中去发现、丰富、挖掘角色应有的特征。我们那时候在艺术上都信奉这一条：语不惊人死不休。导演一出戏而无独到之处就不演出，演一个人物没有鲜明的个性表现就别上台。而石挥的创作欲望是极强的，每个角色身上都要找出与众不同的绝招动作。在《梁上君子》里他演个爱摆架子的吹牛律师，就设计了一个大声咳嗽的动作，这并不独特，可他不来常规的咳嗽，而是双手捧腹，口里大喊一声：“炮儿……”这是非常夸张的，但表现这个人物又是极为合理而有表现力的。

石挥的戏路宽，就像他熟悉京剧的生、旦、净、末、丑一样，什么样的角色都能演，而且，悲剧、喜剧、闹剧、正剧都能演得好。在舞台与银幕上他是称得上创造了丰富多彩的人物群像的！有正派老生文天祥；有从红伶青衣变为潦倒戏子的秋海棠；《大马戏团》中把女儿当作摇钱树的老无赖慕容天锡；《荒岛英雄》中他演一个仆人漂落到荒岛成为众人之王的喜剧人物，把仆人与皇上两种身份感表现得极好；《梁上君子》中的吹牛律师，他能以看来毫无表情的表演使得观众哄堂大笑；还有《金小玉》中贪钱、阴险的警察厅长，《夜店》中的落难公子金不换，《腐蚀》中的革命者，《我这一辈子》中的巡警等。每一个角色就是一个个性强烈的活生生的人物，而每个人物又都含有他——石挥自己的一部分特色。观众看他演戏，是来看戏本身，同时又是来看石挥的。一个演员，能够在角色身上把人物与自我融化得如此之协调，是难能可贵的，而他在众多人物身上都取得了这种和谐，不能不说是个具有艺术魅力的、技巧娴熟的天才表演艺术家。

同时，他也是一名优秀的电影导演。在干话剧的时候他就爱看电影，也研究电影。我们成立文华影片公司以后，请他来执导了一部影片《母亲》，他便开始了电影导演的工作。他最敬佩卓别林，向往能兼编、导、演于一身。《我这一辈子》就是他的一次尝试，影片中生活气息、时代气氛浓烈，着力刻画了一个生活在旧中国社会底层的巡警。石挥是极熟悉中国北方底层人民的生活的，熟悉他们的幽默、聪慧，他们的善良、敦厚，这些都使他获得了细致、准确的自我感觉。另外，解放以后他导演的几部影片，就《鸡毛信》《天仙配》来说，题材虽不惊人，但是他用功，有设想，有创造，拍得是很有特色的。

石挥生活的时代与现在已有较大的区别，在党中央的领导下，我们现在的文学艺术工作有着比过去任何时候都更加广阔的天地，各种艺术家的经验都会对我们有所帮助。这本书的出版，不仅是对故人的一种纪念，相信也能对现在的表演艺术工作者们有所启示与借鉴。

黄佐临

一九八一年三月