书名：口袋美术馆：街头艺术
定价：59.8
ISBN：9787559652966
作者：[英]西蒙·阿姆斯特朗 著，陈梦佳 译，未读 出品
版次：1
出版时间：2021-06

内容提要：

涂鸦到底是艺术还是犯罪？
街头艺术与涂鸦的区别何在？
班克斯的家喻户晓是否说明街头艺术已走到尽头？

与历史上的许多艺术运动或亚文化不同，街头艺术持续发展了几十年且经久不衰。这种亚文化实践一方面正在逐渐被主流文化接受，但同时仍受到来自观众甚至艺术机构的质疑。本书为我们概述了街头艺术的起源、演变、现状和未来，盘点了全球代表性的艺术家及其作品，向我们展现了街头艺术的多种可能和魅力所在。街头艺术是有生命的，它在不停发展，不能停止，也不会停止。

作者简介：

西蒙·阿姆斯特朗（Simon Armstrong） 作家、艺术家、经纪人、编辑，负责泰特现代美术馆、泰特英国美术馆、泰特利物浦美术馆图书选品，对街头艺术和涂鸦文化有着广泛而深入的了解。著有《酷艺术和酷建筑》（Cool Art and Cool Architecture）。

媒体评论：

这是一套极为出色的书，在艺术史中有很多重要的理念、人物以及作品塑造了我们看待世界的方式，而这套书对此作出了堪称一流的阐释。
——威尔·贡培兹（Will Gompertz），《现代艺术150年》作者，BBC艺术频道主编

简洁而翔实地阐释了一场重要的艺术运动，阿姆斯特朗的见解将令你大开眼界。
——英国街头艺术家雷米·拉夫（Remi Rough）

目录：

6 引言
9 犯罪成了艺术
27 野人、玉米面包和其他
45 全球占领
75 技术保障
93 空间和地点
105 传播文化
119 风格和标识
159 街头之外
178 术语表
182 延伸阅读
183 索引
197 图片版权及引文来源

引言
对很多生活在城市里的人来说，涂鸦和街头艺术就像广告、路牌或者其他视觉噪声（visual noise）一样，是“原本就在那儿”的东西。人们很少会注意到墙面和路灯杆上那些颇具设计感的字母，因为这些字母大都没有意义。除非它们出现在了某人的房子上，否则，就很难被注意到。不过，偶尔也有涂鸦能够吸引我们的注意力，但我们通常只是会心一笑，或者只是皱起眉头，心想：这是谁干的？他们怎么能爬得这么高？他们的这种行为难道不会招来麻烦吗？
这种不起眼的城市元素其实属于一种内涵丰富且历史悠久的艺术亚文化，它是一种人人皆可理解的文化。这种艺术形式带给人希望，激发人的灵感，并像病毒一样蔓延全球。无论政府当局对其是否大力压制，它的参与者们都会全心全意地投入其中。不仅如此，如今的艺术商们也通过它变得越来越富有了。
本书是人们了解街头艺术的起源、演变和现状的一个基本指南，它探究了主要的街头艺术家及其创作方法与风格，并探讨了该艺术领域内占主导地位的争议、主题和思想。在本书中，街头艺术被认为是人类表达基本诉求的一种方式，是证明创作者存在的一种途径，也是一种用于创造、制作、记录和风格化的表现手法。当然，它还是与人建立联系的一种方式。

在线试读：

反思
涂鸦和街头艺术的主要区别在于，它们的动机不同：街头艺术家倾向于致敬和美化他们身处的环境，而不是抨击或批判。不过，正如我们即将看到的，这两者之间存在着一些共性：不管是涂鸦还是街头艺术，它们都有一种紧迫感和一定程度上的反体制精神。从某种程度上来说，这也是所有艺术运动或政治运动的共性，它们都想破除当下的现状或审美，试图用更与时俱进或更加符合时代特征的元素来取代。对一个缺乏机会或途径的人来说，将艺术作为一种选择，可能很快就会变成一种痴迷行为和必要手段，其动力则来自自我救赎和社会变革。一旦艺术家在创作中融入愤怒、悲痛和抗议等情绪，就会产生吸引力和有价值的作品。街头艺术和涂鸦就是这种现象的典型例证。不过，这两种形式的艺术创作也很有可能会给你带来牢狱之灾，毁掉你的前程，甚至还可能让你英年早逝。由于巨大的风险和无尽的投入，所以终能功成名就的人少之又少。
另外，需要强调的一点是，街头艺术是迄今为止一个完全由孩子发起的艺术运动，而且大多数知名的街头艺术英雄、偶像或者传奇人物的杰作都创作于他们的少年时期。