书名：美术概论（“互联网+”新形态立体化教学资源特色教材）  
定价：59.8  
ISBN：9787518456987  
作者：郭廷元，臧美莹  
版次：1  
出版时间：2026-05  

内容提要：  
本教材结合美术概论核心课程体系，既保持与普通高等院校美术史论基础课程教学的专业同步性，又创新融合成人学历教育与非学历教育的双重特色。全书采用“主次分明、循序渐进”的编写策略：主干内容以学科发展脉络为框架，系统阐释美术理论的核心概念与前沿动态。辅助板块特别设置“课后问答”“名作细读”“课后思考与练习”“思政训练”，突破传统教材的单一功能，培养学生的独立学习能力和思考能力，激发学生主动构建知识体系，让学生在理解知识的同时提升思想觉悟与社会责任感，实现专业技能与价值引领的双向成长。 作为兼具学科属性与育人功能的复合型教材，本教材力求实现理论深度、实践广度与人文厚度的有机统一，并特别增设“特色课程”，通过梳理鲁艺精神传承脉络、探讨鲁艺文化当代价值，使学生在掌握专业知识的同时，深刻领悟艺术的人文价值和“文艺为人民服务”的精神，帮助学生成长为具备文化自信与社会责任感的复合型艺术人才。  



作者简介：  
郭廷元，教育学博士，鲁迅美术学院继续教育学院副院长，副教授，硕士研究生导师。中国美术家协会会员，辽宁美术家协会水彩画艺术委员会委员，沈阳市青年美术家协会理事。专业领域聚焦艺术教育理论创新与实践、社会美育研究。 臧美莹，艺术学博士，鲁迅美术学院教师。辽宁省D类拔尖人才，中国文艺评论家协会会员，文化和旅游部人才中心高级人才。专业领域聚焦美术理论与创作。  

目录：  
第一章 概述  
第一节“美术”一词的来  
一、“美术”概念在中国的本土化历程  
二、日本对“美术”概念的译介与创断  
三、西方“美术”概念的源流与滴变  
四、跨文化比较视野下的概念变迁  
课后思考与练习  
第二节 美术的起源  
一、原始美术的萌芽  
二、全球原始美术的共性特征  
三、材料技术的原始创新  
四、功能意义的跨文化解读  
五、向文明社会的过渡  
课后思考与练习  
第三节 美术的发展  
一、原始美术的延续与蜕变  
二、文明曙光中的视觉革命  
三、古典范式的全球建构  
四、技术革命与表达转型  
五、现代语境的多元探索  
课后思考与练习  
第四节 美术门类的划分  
一、建筑艺术  
二、雕堕艺术  
三、油画艺术  
四、水彩画艺术  
五、版面艺术  
六、工艺美术  
七、中国画与书法  
八、当代综合美术  
?后思考与练习  
名作细读  
课后问答  
学习资源  
第二章 美术的本质  
第一节 美术的社会功能  
一、认识功能：人类文明的视觉档案  
二、教育功能：价值观的视觉传承  
三、审美功能：情感共响的视觉通道  
课后思考与练习  
第二节 中西美术观的异同  
一、哲学基础的差异  
二、创作理念的分野  
三、表现手法的对比  
四、审美标准的共性与个性  
课后思考与练习  
第三节 当代美术本质新论  
一、观念主导：从“物”到“思”的转变  
二、技术赋能：数字媒介的革命  
三、文化交融：全球在地化的实践  
四、公众参与：艺术边界的消融  
课后思考与练习  
名作细读  
课后问答  
学习资源  
第三章 美术的创作  
第一节 美术作品的构成  
一、构思（构图）：视觉逻辑的搭建  
二、笔触：工具与情感的印记  
三、节奏：动态平衡的视觉的律  
四、内容：主题与载体的统一  
五、风格：时代与个性的印记  
六、形式：结构与法则的显现  
七、意境：物我交融的终极追求  
课后思考与练习  
第二节 创作主体与艺术家修养  
一、创作主体：美术创作的核心驱动力  
二、艺术家所需要的修养：支撑创作的多维能力  
三、修养与主题的互动关系  
课后思考与练习  
第三节 创作过程与方法论  
一、美术创作的基本过程  
二、美术创作的方法论体系  
三、创作过程与方法论的实践意义  
课后思考与练习  
第四节 中西创作观的异同  
一、创作观念的差异  
二、创作观念的共通之处  
课后思考与练习  
名作细读  
课后问答  
学习资源  
第四章 美术的接受论  
第一节 审美接受机制与心理  
一、审美接受机制  
二、审美接受心理  
课后思考与练习  
第二节 美术传播的生态链  
一、创作环节：生态链的源头  
二、传播环节：连接创作与受众的桥梁  
三、受众环节：美术传播的终点与新的起点  
四、反馈与调节环节：维持生态链的平衡  
课后思考与练习  
第三节 信息时代接受方式的变革  
一、接受场景的转变  
二、接受媒介的多样化  
三、接受主体的变化  
四、接受效果的优化  
课后思考与练习  
名作细读  
课后问答  
学习资源  
第五章 中国古代美术概述  
第一节 先秦、两汉  
一、先秦美术概述  
二、两汉美术概述  
课后思考与练习  
第二节 隋唐、五代  
一、隋唐美术概述  
二、五代美术概述  
课后思考与练习  
第三节 宋元、明清  
一、宋元美术概论  
二、明清美术概述  
名作细读  
课后问答  
学习资源  
第六章 中国近现代美术概述  
第一节 清末民初：美术变革的萌芽与开端  
一、社会变革与美术思潮的碰撞  
二、传统绘画的坚守与改良  
三、西方调的引入与融合  
四、美术教育的转型与新式学堂的兴起  
五、美术社团的活跃与艺术交流的拓展  
六、民间美术的转型与风俗版画的兴起  
七、女子美术教育的初步发展  
训后思考与练习  
第二节 新文化运动时期：美术思潮的碰撞与革新  
一、新旧美术观念的激烈碰撞  
二、西方美术理念的引入与融合  
三、传统美术的批判与突破  
四、美术教育的革新与发展  
五、美术大众化的转向与实践  
六、美术思期碰撞与革新的影响  
课后思考与练习  
第三节 抗日战争及解放战争时期：美术的战斗使命与现实关怀  
一、抗日战争时期美术的战斗使命凸显  
二、美术在抗日根据地和解放区的蓬勃发展  
三、国统区美术的抗争与呐喊  
四、美术与社会现实的紧密结合  
课后思考与练习  
第四节 新中国成立至改革开放前：美术的探索与曲折发展  
一、新中国成立初期的美术新气象  
二、“百花齐放，百家争鸣”方针下的  
美术发展  
三、“文化大革命”时期的美术困境与坚守  
四、改革开放前夕的美术过渡与新生  
课后思考与练习  
名作细读  
课后问答  
学习资源  
第七章 西方美术概述  
第一节 古典时期至中世纪  
一、古典时期的艺术奠基  
二、中世纪艺术：神权统治下的视觉叙事  
三、古典时期与中世纪的艺术对话  
四、关键作品解析  
课后思考与练习  
第二节 文艺复兴时期至18世纪  
一、文艺复兴：人文主义的曙光  
二、巴洛克艺术：动势与情感的狂飙  
三、洛可可艺术：优雅与享乐的余晖  
四、新古典主义：理性与秩序的回归  
五、关键技术与观念突破  
课后思考与练习  
第三节 19世纪至20世纪  
一、19世纪西方美术的多元探索  
二、20世纪西方美术的革新与突破  
三、历史意义与影响  
课后思考与练习  
第四节 中西美术发展比较  
一、文化根基与哲学观念的差异  
二、造型语言与表现手法的分野  
三、空间观念与构图法则的对比  
四、题材选择与审美趣味的分化  
五、材料媒介与技法传统的演变  
六、社会功能与价值取向的异同  
七、全球化背景下的融合与碰撞  
课后思考与练习  
名作细读  
课后问答  
学习资源  
第八章 美术评论与鉴赏  
第一节 中国美术理论  
一、先秦、两汉：美术思想的萌芽与体系化  
二、魏晋南北朝：美术理论的自觉与成熟  
三、隋唐、五代：美术理论的繁荣与细化  
四、宋元：文人画理论的崛起与完善  
五、明清：美术理论的世俗化与多元化  
六、近现代：传统理论的转型与西方理论的融合  
七、中国美术理论的核心特征  
课后思考与练习  
第二节 西方美术理论  
一、古希腊、古罗马时期：模仿论与形式  
美学的奠基  
二、中世纪：神学框架下的象征与程式  
三、文艺复兴时期：人文?义与科学方法的融合  
四、17世纪至18世纪：色彩与趣味的争论  
五、19世纪：现实主义与印象派的光色革命  
六、20世纪：现代与后现代的理论裂变  
七、西方美术理论的核心特征  
课后思考与练习  
第三节 当代中西美术评论观比较  
一、发展观：线性进化与螺旋递进的分野  
二、主体观：本土化改造与全球化扩张的差异  
三、创作观：形式实验与内容承载的侧重  
四、接受观：大众化普及与精英化引领的互动  
五、技术观：媒介依赖与技艺传承的对比  
课后思考与练习  
名作细读  
课后问答  
学习资源  
第九章 特色课程 鲁艺美术概述  
第一节 鲁艺的创立背景与历史使命  
一、抗日战争与文艺动员  
二、鲁艺的办学目标与组织架构  
三、延安的文艺生态与鲁艺的定位  
第二节 鲁艺美术的教育方针与实践  
一、“三三制”教学模式  
二、深入生活与群众路线  
三、民族形式与大众化探索  
第三节 鲁艺美术的创作成果与代表人物  
一、木刻运动：从新兴到普及  
二、国画与油画的创新  
三、雕塑与工艺美术  
第四节 鲁艺美术的历史影响与传承  
一、对解放区美术的辐射作用  
二、对新中国美术教育的奠基  
三、在国际上的传播与影响  
第五节 鲁艺美术的当代启示  
一、艺术与时代的互动关系  
二、传统与现代的融合路径  
三、艺术教育的社会责任  
课后思考与练习  
名作细读  
课后问答  
学习资源  
后记  

在线试读：  
第一节“美术”一词的来源 一、“美术”概念在中国的本土化历程 在近代以前，中国艺术领域尚未出现“美术°这一专有名词。先秦典籍中“艺”的概念涵盖广泛，《周礼》中记教的“六艺”包括礼、乐、射、御、书、数，其中“书”包含文字书写与绘画技法。汉代的《说文解字》将“绘”解释为“会五采绣也”，突出色彩运用的技艺属性。唐代张彦远在《历代名画记》中提出“书面异名而同体”，确立绘画与书法的艺?共性，但始终未形成现代意义上的“美术”概念。 甲午战争后，随着留日学生的增加，日本译介的西方概念大量输入当时的中国。1902年，王国维在其译著《伦理学》的附录中，首次将“Fine Art”译为“美术”，标志着这一概念本土化的开端。其译著强调“美术之知识，全为直观之知识”，将建筑、雕刻、图画、音乐纳入其范畴，甚至为诗歌的美术属性辩护。 清末学制改革中，“美术”概念逐步制度化。1904年，《奏定学堂章程》中设立“图面”“手工”科目；1907年，李叔同在《图画修得法》中区分“图”与“面”的技术差异。至1923年课程纲要改革，“形象艺术”“工用艺术”等名称短暂使用后，1929年，教育部最终在小学科目中将其定名为“美术”，确立其学科地位。 蔡元培于1920年提出广义美术概念，涵盖文学、音乐、舞蹈，而狭义美术概念则专指造型艺术。这种分类引发学界讨论，鲁迅在《拟播布美术意见书》中提出“天物、思理、美化”三要素，将美术本质归于审美创造。20世纪30年代后，随着《美术丛书》（黄宾虹、邓实编）的刊行，传统书画与西方艺术理论进一步融合，形成兼收并蓄的学科体系。