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故宫的古物之美3 祝勇 著 文学 紫禁城六百年

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商品详情


书名: 故宫的古物之美3

出版社: 人民文学出版社

ISBN:9787020156610

版次:1

品牌:人民文学出版社(PEOPLE’S LITERATURE PUBLISHING HOUSE)

包装:精装

丛书名: 故宫的古物之美

开本:32

出版时间:2020-03-01

用纸:纯质纸

页数:353

字数:140000


2020年,故宫博物院建院95周年,紫禁城建成600周年。请跟随故宫博物院影视研究所所长祝勇,走进一座“纸上的故宫”,一起聆听故宫古物背后的故事,一起体会600岁的紫禁城和95岁的故宫博物院所蕴蓄的深沉魅力,再次感受中华文化的伟大、独特、深刻!


国家宝藏的前世今生,故宫艺术的典藏读本


故宫博物院第六任院长单霁翔诚挚推荐


关于“故宫”,祝勇这么说:


六百年的宫殿(到2020年,紫禁城刚好建成六百周年)、七千年的文明(故宫博物院收藏的文物贯穿整个中华文明史),一个人走进去,就像一粒沙被吹进沙漠,立刻就不见了踪影。故宫让我们收敛起年轻时的狂妄,认真地注视和倾听。


关于“古物”,祝勇这么说:


我把这些物质称作“古物”,而不是叫作“文物”,正是为了强调它们的时间属性。每一件物上,都收敛着历朝的风雨,凝聚着时间的力量。


关于“美”,祝勇这么说:


美不是奢华,不与金钱等值。美,是一种观念,一种对生命的态度,是凡人的宗教,是我们为烟火红尘里的人生赋予的意义。了解这一点,我们才能真正体会古物之美。


《故宫的古物之美3》是祝勇继《故宫的古物之美》《故宫的隐秘角落》《在故宫寻找苏东坡》之后推出的又一部“故宫美文”。它不是一部艺术史的学术著作,而是一场精神上的寻根之旅。它或许会让我们知道这些古代艺术品是怎样出生,又在经历了怎样在的坎坷之后抵达我们的面前。面对那些久远的墨迹,你我都会怦然心动。除了感叹古代艺术家的惊人技法,心里还会联想到那些纸页背后的故事,浮现出那些在紫禁城出现过又消失掉的人与事。请跟随祝勇,从面前的一幅书画开始,一步步地倒推回去,就像逆光的旅行,去寻找它们原初的形迹。


全书收录故宫及海内外博物馆数十张珍稀古画高清详图,内文采用纯质纸四色印刷,精装壳封采用雅丝纹纸辅之以烫金工艺,精装外封采用莱尼纹纸辅之以高精度印刷工艺,封面背面复刻千古名画《千里江山图》,做工精良,书籍本身,即是美物。



祝勇以文学的方式书写故宫,对于传承传统文化,树立文化自信,很有意义。


——王蒙(作家)


祝勇已经着魔一般陷入了昨天的文化里。这样的人不多。因为一部分文人将其视做历史的残余,全然不屑一顾;一部分文人仅仅把它作为一种写作的素材,写一写而已。祝勇却将它作为一片不能割舍的精神天地;历史的尊严、民间的生命、民族的个性、美的基因和情感的印迹全都深在其中。特别是当农耕社会不可抗拒地走向消亡,祝勇反而来得更加急切和深切。他像面对着垂垂老矣、日渐衰弱的老母,感受着一种生命的相牵。我明白,这一切都来自一种文化的情怀!


——冯骥才(作家)


故宫历史浓厚、人文荟萃,器具精美,是真正的“谈笑有鸿儒,往来无白丁”。祝勇整日与苏黄米蔡为伍,与沈文唐仇为伴,他对中国文化的认知,有了一个妥帖的释放点,也为他未来寻得了一个可靠的基础。但说到底,还是他的心静。他说,他在故宫的大部分时间,是在图书馆里度过的,他读的书,大多是繁体竖排没标点的。在这争名逐利的世上,他能不为利益所动,沉潜在中国文化的魅力里,致力于读书做学问,颇有《楚辞》里“众人皆醉我独醒”的气势,在浮躁的今日,更显出一种风度。


——俞晓群(出版人)


……祝勇则是深省静穆,像江南深深的小巷,像巷尾微澜的古井,自是一派闲静。祝勇的为人为文多是冷冷的不动声色,但很干净——气味很干净,心灵很干净,其中蕴有足够的真诚和内在的激情,有一种特殊的诚恳在里面,是那种我喜欢的有真正感情的人,当然带着坦然的目光(指目光中没有任何企图),带着一种北方男人的力量……


——冷冰川(艺术家)



自 序 故宫砂砾


第一章 空山


第二章 秋云无影树无声


第三章 死生契阔,与子成说


第四章 一个家族的血缘密码


第五章 家在云水间


第六章 如花美眷,似水流年


第七章 道路上的乾隆


第八章 对照记


图版说明


注 释



音乐合拍,有一个原因:中国的山水画,有很强的抽象性。


中国画,起初是从图腾走向人像的。唐宋之后,中国画迎来了巨大变革:


第一,山水画独立了,不再依附于人物画充当背景和道具,如东晋顾恺之《洛神赋图》里的山水环境,还有五代顾闳中《韩熙载夜宴图》里的山水屏风。


第二,色彩的重要性减弱,水墨的价值凸显。这过程,自唐代已开始,经荆浩、关仝、董源、巨然、米氏父子、马远、夏圭,形成“水墨为尚”的艺术观念。于是,“草木敷荣,不待丹碌之彩。云雪飘扬,不待铅粉而白。山不待空青而翠,凤不待五色而”,因为墨色中,包含了世间所有的颜色,所谓“墨分五色”(张彦远的说法是“运墨而五色具”),水墨也从此在中国画家的纸页间牵连移动、泼洒渲染,缔造出素朴简练、空灵韵秀的水墨画。


第三,这份素朴简练,不仅让中国画从色彩中解放出来,亦从形象中解放出来,从而更具抽象性,更适合宋人的哲思玄想。当然,那是有限度的抽象,是在具象与抽象之间进进退退,寻求一种平衡。


水墨山水是中国的,也是文人的。欣赏水墨,需要审美修养的积累,因为它超越了色与形,而强调神与气。金庸写《射雕英雄传》,有黄蓉与郭靖谈画的一段,很有趣:


只见数十丈外一叶扁舟停在湖中,一个渔人坐在船头垂钓,船尾有个小童。黄蓉指着那渔舟道:“烟波浩淼,一竿独钓,真像是一幅水墨山水一般。”郭靖问道:“什么叫水墨山水?”黄蓉道:“那便是只用黑墨,不着颜色的图画。”郭靖放眼但见山青水绿,天蓝云苍,夕阳橙黄,晚霞桃红,就只没黑墨般的颜色,摇了摇头,茫然不解其所指。


总之,绘画由彩色(青绿)时代进入黑白(水墨)时代,这是中国艺术的一个巨大进步,或曰一场革命,这一过程,与由黑白时代进入彩色时代的摄影艺术刚好相反。


大红大紫的青绿山水,也没有从此退场,在历史中不仅余脉犹存,且渐渐走向新的风格。青绿与水墨,在竞争、互动中发展,才有各自的辉煌历史。


也因此,今人用材料指代绘画,一曰水墨,一曰丹青。


——第一章 空山



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