袁非凡，中央音乐学院副教授，青年笛子演奏家，1998年毕业于中央音乐学院民乐系，同年五月参加"1998年台湾笛子协奏曲大赛"获得第一名。七月分配至中国歌剧舞剧院民族乐团工作，担任独奏演员，并随曾永清先生学习。后调入中央音乐学院任教。执教以来，长期致力于笛子教学的规范化、系统化、科学化研究，累积编创了一百五十多首系统性进阶精品练习曲。 

本书共包含三十首风格与形式各异的练习小品，是在适用于笛子演奏音域、吹奏技巧的基础上精心设计而成。每首练习小品的创作均以自然音阶、音程、调式为主，结合笛子的常用技巧，使之尽可能地体现出练习的综合性，目的是集中强化学习者的各项吹奏技能。其中，大部分作品包含简单的曲式结构，每一首练习曲同时也是一首音乐小品。不同于以往练习曲过于枯燥、程式化、单调乏味的模式，每一首作品不仅具有训练的实用性，还具有一定的欣赏性，能充分调动学习者的练习兴趣。

本书的音乐特征主要体现为“西化”与“民族”两个方面，目的是通过不同音乐风格的对比拓宽使用者的视野，树立理念，建立一种全新的练习思维。为了增加本书的实用性，每首作品均以五线谱和简谱对照的方式编排，并约请专业作曲家张博先生按照曲目的练习要求和吹奏效果编配钢琴伴奏，可以用于小型汇报交流、音乐沙龙、专业技术考核等场合。另外，每首作品均配有示范音响供使用者参考。乐曲的副标题与练习内容高度切合，是对练习要点的提示。旋律简谱后附有相应的乐曲说明。

通过对书中曲目的学习，可以明显提升那些平时不重视基本功训练或基本功较弱的学生的技术能力，并能在一定程度上提高他们对带有小型曲式结构作品的把握能力，有利于学习、判断或分析作品中蕴含的内在规律。

本书对于各个程度的表演群体均有较好的应用价值，使用者可以根据自身需要，灵活选择。希望本书的出版，能在一定程度上填补中国竹笛专业练习曲之缺。

曲曲祥，当代著名笛子演奏家、作曲家、指挥家。现任山东歌舞剧院名誉院长，中国音乐家协会竹笛学会副会长，山东民族管弦乐学会会长，山东省音乐创作中心主任，中国民族管弦乐学会常务理事，山东大学教授兼硕士生导师，中国海洋大学、青岛大学、山东艺术学院、济南大学等多所高校特聘教授。代表作笛子曲《红领巾列车奔向北京》《向往》《走进快活岭》《沂河欢歌》，著作《笛子练习曲选》《曲祥笛子曲选》等。

关于风格的训练教材，应该包括某一地域或某一领域音乐风格的技术体系。而作品，也就是乐曲的风格训练，可以说是院校教育的终极教学。这一阶段的教学，除了风格技术、风格旋律的掌握，还要有对地域文化、风俗习惯、风土人情、地方语言等全方位的综合掌握，最终被融化于作品的演绎当中。所以，风格训练的紧迫性、重要性已经被更多的教师所认识，并得到了相应的重视。本书收录了曲祥老师创作改编的一批具有山东风格的笛子作品，包括《走进快活岭》 《 童年的回忆》《柳林晨光》 《青年舞曲》《沂河欢歌 》《春晓》《 运动场上》 等。

曲祥老师是山东笛子艺术的代表人物之一，在民族器乐教学与演奏、民乐创作领域取得了很高的成就。本书的出版，能够很好地丰富民乐器乐教学与演奏的曲库，同时有助于民乐学习者对于地域风格民乐作品的把握和了解。

蒋国基，当代著名笛子演奏家、作曲家、国家文化部优秀专家、一级尖子演员。他除了是国家一级演员外，亦是作曲家和吹管乐器的发明家.蒋国基师从赵松庭，他于1976年全国大赛中一曲《水乡船歌》崭露头角，自此在各类比赛连连夺冠，声誉日隆，被海外报纸誉为“不可多得的神笛”和“充满魅力的笛子演奏家”。

本书是华韵师苑系列丛书之一，是关于笛子演奏江南风格的训练教材。关于风格的训练教材，应该包括某一地域或某一领域音乐风格的技术体系。而作品，也就是乐曲的风格训练，可以说是院校教育的终极教学。这一阶段的教学，除了风格技术、风格旋律的掌握，还要有对地域文化、风俗习惯、风土人情、地方语言等全方位的综合掌握，最终被融化于作品的演绎当中，风格训练的紧迫性、重要性已经被更多的教师所认识。本书共选取笛子江南风格的音乐会作品二十余首，有助于综合提高学生对笛子演奏风格技术、风格旋律的掌握。

蒋国基是笛子演奏江南风格代表人物，在民族器乐教学与演奏、民乐创作领域取得了很高的成就。本次出版的多部作品均为首次出版，能够很好地丰富民乐器乐教学与演奏的曲库，同时有助于民乐学习者对于地域风格民乐作品的把握和了解。

马迪，笛子演奏家，中国音乐家协会会员、中国音乐学院客座教授、中国竹笛学会常务理事、中华笛文化研究所常务理事、陕西民族管弦乐学会常务理事、陕西省民族管弦乐学会竹笛专业委员会会长、全国民族乐器演奏考级委员会考评专家。一级演员。

本书是华韵师苑系列丛书之一，是关于笛子演奏西北风格的训练教材。关于风格的训练教材，应该包括某一地域或某一领域音乐风格的技术体系。而作品，也就是乐曲的风格训练，可以说是院校教育的终极教学。这一阶段的教学，除了风格技术、风格旋律的掌握，还要有对地域文化、风俗习惯、风土人情、地方语言等全方位的综合掌握，最终被融化于作品的演绎当中，风格训练的紧迫性、重要性已经被更多的教师所认识。本书共选取笛子西北风格的音乐会作品二十余首，有助于综合提高学生对笛子演奏风格技术、风格旋律的掌握。

马迪是笛子演奏西北风格代表人物，在民族器乐教学与演奏、民乐创作领域取得了很高的成就。本次出版的多部作品均为首次出版，能够很好地丰富民乐器乐教学与演奏的曲库，同时有助于民乐学习者对于地域风格民乐作品的把握和了解。

目录：

1.病中吟

2.月夜

3.苦闷之讴

4.悲歌

5.良宵

6.闲居吟

7.空山鸟语

8.光明行

9.独弦操

10.烛影摇红

附：胡琴重奏三首

  1.月夜（胡琴四重奏）

  2.良宵（胡琴二重奏）

  3.烛影摇红（胡琴四重奏）

    吴玉霞，著名琵琶演奏家、硕士生导师。中国音乐家协会理事、全国政协委员。中央民族乐团副团长、首席琵琶演奏家，国家一级演员，享受国务院颁发特殊津贴专家。全国宣传文化系统理论、出版、新闻、艺术界优秀学科带头人，中国文联各文艺家协会"德艺双馨"优秀文艺工作者;文化部高级职称、全国性琵琶赛事评委;中央音乐学院研究生毕业论文答辩委员会委员及论文评阅人、中国艺术研究院音乐研究所、沈阳音乐学院、中国人民大学艺术教育客座教授，全国三八红旗手。

    本书是“华韵师苑”名师系列教材的其中一本，本书为上册。全书精选了琵琶演奏家、教育家吴玉霞女士或创作、或改编、或首演的中大型民乐新作品15首。除曲谱外，还收录了作品简介以及大量作者演出的剧照、媒体访谈实录和与作品相关的背景介绍等，全方位、立体化地诠释作者对作品的理解，对丰富琵琶演奏曲目、补充教学资料等方面有着重要的作用。  

    全书精选了琵琶演奏家、教育家吴玉霞女士或创作、或改编、或首演的中大型民乐新作品15首。琵琶演奏、教学必备。

    刘铁男，沈阳音乐学院民乐系教授，笛子演奏家、教育家、作曲家。

    关于风格的训练教材，应该包括某一地域或某一领域音乐风格的技术体系。而作品，也就是乐曲的风格训练，可以说是院校教育的终极教学。这一阶段的教学，除了风格技术、风格旋律的掌握，还要有对地域文化、风俗习惯、风土人情、地方语言等全方位的综合掌握，最终被融化于作品的演绎当中。所以，风格训练的紧迫性、重要性已经被更多的教师所认识，并得到了相应的重视。本书作者近20首笛子东北风格的独奏曲，曲目量非常丰富，内容编排合理，可在教学中起到非常重要的作用。   

    “华韵师苑”系列经典，感受——笛子草原风格。

    李镇，当代著名笛子演奏家、作曲家、国家文化部优秀专家、一级尖子演员。中国竹笛专业委员会副会长、中国音乐家协会会员、中国民族管弦乐学会常务理事，中国少数民族音乐家学会会员、中国音协民族管乐研究会理事。李镇先生现任内蒙古政协委员、文联委员、音协常务理事、内蒙古国际文化交流中心理事、内蒙古海外联谊会理事等职。  

    本书是我社民乐教学体系“华韵”之“华韵师苑”品牌中的教学风格性作品集中的一册。关于风格的训练教材，应该包括某一地域或某一领域音乐风格的技术体系。而作品，也就是乐曲的风格训练，可以说是院校教育的终极教学。这一阶段的教学，除了风格技术、风格旋律的掌握，还要有对地域文化、风俗习惯、风土人情、地方语言等全方位的综合掌握，最终被融化于作品的演绎当中。所以，风格训练的紧迫性、重要性已经被更多的教师所认识，并得到了相应的重视。《大青山下——笛子草原风格音乐会作品集》集中了30首风格笛子曲，分三个板块，分别是：编创曲目、蒙古族民歌、二人台曲牌子。 

    “华韵师苑”系列经典

梁欣，中国音乐家协会会员，中国民族管弦乐学会竹笛专业委员会常务理事，陕西省竹笛学会名誉会长。曾任陕西省民族管弦乐学会理论创作部副主任。1979年—1987年任西安音乐学院民乐系笛子演奏专业教师。1987年起任民乐系编创教研室主任，开创了《民族器乐作品分析》（已定为西安音乐学院必修课程）及《小型民族器乐曲写作》课程，编写了教学大纲并担任教学。2000年至今兼任竹笛专业教学，并为学院该专业编写了笛子演奏专业课程本科及硕士研究生教学大纲。1966年开始在西安等地演出笛子独奏，笛子二重奏。1975年入选陕西代表队参加全国音乐调演。曾随西安音乐学院乐团出访台湾及瑞士、德国、法国等欧洲六国演出。曾在人民音乐出版社，上海音乐出版社,《音乐创作》等发表过民族器乐曲及歌曲数十首。其中多首录制盒带，激光唱片出版发行或在省、市及全国比赛中获奖。

本书为华韵师苑系列丛书之一册，分上、下册出版，收录了著名笛子演奏家、教育家，长安笛派代表人物之一的梁欣老师多年来创作的优秀作品共计26首。这些作品包含有独奏、重奏及协奏作品，题材、体裁丰富，均为技术性、艺术性、地域风格性等多方面俱佳的作品。

梁欣老师是长安笛派的代表人物之一，在民族器乐教学与演奏、民乐创作领域取得了很高的成就。本次出版的多部作品均为首次出版，能够很好地丰富民乐器乐教学与演奏的曲库，同时有助于民乐学习者对于地域风格民乐作品的把握和了解。

      “华韵师苑”系列是人民音乐出版社在以教程与练习曲为主的《“华韵”民族乐器教材》的基础上，又策划的与之配套的系列出版物。此套图书以乐曲练习为主，是“华韵”系列的姊妹教材，二者形成一个相辅相成的系统化教材系列，并逐步形成民乐教材的系统化工程。 “华韵师苑”系列包括：《烛影摇红——刘天华二胡作品室内乐版》、《詹永明竹笛教学曲精选》（上）、《吴玉霞琵琶教学曲精选》（上）、《赵夺良胡琴教学曲精选》、《二胡风格性作品与练习》以及此后还将陆续出版的《走进快活岭——笛子山东风格音乐会作品集》《水乡船歌——笛子江南风格音乐会作品集》《秦川抒怀——笛子西北风格音乐会作品集》《春日景和——笛子昆曲风格音乐会作品集》《孤烟直——笛子音乐会流行作品集》等，敬请广大民乐爱好者期待。

       随着民乐学习热潮的推动，演奏家、教育家们不断编写、创作、改编了一些具有一定技术技巧，又充满了音乐趣味性的小乐曲。但是这些曲谱并未正式出版，长期以来都处于复印流传的状态。很多学琴者需要却又找不到正式乐谱，不能满足他们的专业需求。对此，人民音乐出版社特别策划了“华韵师苑”系列，邀请具有社会影响力、丰富演奏经验、创作了大众喜闻乐见作品的音乐家们合作，把这部分经典好听的小型作品编辑出版，弥补了学琴者在练习曲与大协奏曲之间无法衔接的空缺。“华韵师苑”系列中，部分作品为首次出版，多数乐曲汲取了不同类型的地方戏曲及民间音乐精华创作而成。此套图书一方面可为具有一定程度的读者提供练习，另一方面也可供艺术院校及艺术培训基地教材选用。希望这些作品能引发大家新的思路，以利于探索、研究我国典型地域音乐的差异及其独特的演奏技法。

      “华韵师苑”系列是人民音乐出版社在以教程与练习曲为主的《“华韵”民族乐器教材》的基础上，又策划的与之配套的系列出版物。此套图书以乐曲练习为主，是“华韵”系列的姊妹教材，二者形成一个相辅相成的系统化教材系列，并逐步形成民乐教材的系统化工程。 “华韵师苑”系列包括：《烛影摇红——刘天华二胡作品室内乐版》、《詹永明竹笛教学曲精选》（上）、《吴玉霞琵琶教学曲精选》（上）、《赵夺良胡琴教学曲精选》、《二胡风格性作品与练习》以及此后还将陆续出版的《走进快活岭——笛子山东风格音乐会作品集》《水乡船歌——笛子江南风格音乐会作品集》《秦川抒怀——笛子西北风格音乐会作品集》《春日景和——笛子昆曲风格音乐会作品集》《孤烟直——笛子音乐会流行作品集》等，敬请广大民乐爱好者期待。

       随着民乐学习热潮的推动，演奏家、教育家们不断编写、创作、改编了一些具有一定技术技巧，又充满了音乐趣味性的小乐曲。但是这些曲谱并未正式出版，长期以来都处于复印流传的状态。很多学琴者需要却又找不到正式乐谱，不能满足他们的专业需求。对此，人民音乐出版社特别策划了“华韵师苑”系列，邀请具有社会影响力、丰富演奏经验、创作了大众喜闻乐见作品的音乐家们合作，把这部分经典好听的小型作品编辑出版，弥补了学琴者在练习曲与大协奏曲之间无法衔接的空缺。“华韵师苑”系列中，部分作品为首次出版，多数乐曲汲取了不同类型的地方戏曲及民间音乐精华创作而成。此套图书一方面可为具有一定程度的读者提供练习，另一方面也可供艺术院校及艺术培训基地教材选用。希望这些作品能引发大家新的思路，以利于探索、研究我国典型地域音乐的差异及其独特的演奏技法。

      “华韵师苑”系列是人民音乐出版社在以教程与练习曲为主的《“华韵”民族乐器教材》的基础上，又策划的与之配套的系列出版物。此套图书以乐曲练习为主，是“华韵”系列的姊妹教材，二者形成一个相辅相成的系统化教材系列，并逐步形成民乐教材的系统化工程。 “华韵师苑”系列包括：《烛影摇红——刘天华二胡作品室内乐版》、《詹永明竹笛教学曲精选》（上）、《吴玉霞琵琶教学曲精选》（上）、《赵夺良胡琴教学曲精选》、《二胡风格性作品与练习》以及此后还将陆续出版的《走进快活岭——笛子山东风格音乐会作品集》《水乡船歌——笛子江南风格音乐会作品集》《秦川抒怀——笛子西北风格音乐会作品集》《春日景和——笛子昆曲风格音乐会作品集》《孤烟直——笛子音乐会流行作品集》等，敬请广大民乐爱好者期待。

       随着民乐学习热潮的推动，演奏家、教育家们不断编写、创作、改编了一些具有一定技术技巧，又充满了音乐趣味性的小乐曲。但是这些曲谱并未正式出版，长期以来都处于复印流传的状态。很多学琴者需要却又找不到正式乐谱，不能满足他们的专业需求。对此，人民音乐出版社特别策划了“华韵师苑”系列，邀请具有社会影响力、丰富演奏经验、创作了大众喜闻乐见作品的音乐家们合作，把这部分经典好听的小型作品编辑出版，弥补了学琴者在练习曲与大协奏曲之间无法衔接的空缺。“华韵师苑”系列中，部分作品为首次出版，多数乐曲汲取了不同类型的地方戏曲及民间音乐精华创作而成。此套图书一方面可为具有一定程度的读者提供练习，另一方面也可供艺术院校及艺术培训基地教材选用。希望这些作品能引发大家新的思路，以利于探索、研究我国典型地域音乐的差异及其独特的演奏技法。

王建平，当代著名笛子演奏家、教育家。昆曲国家级非遗传承人，原北方昆曲剧院首席笛师，艺术总监。中国民族管弦乐学会竹笛专业委员会常务副会长兼秘书长。 

本书为华韵师苑系列丛书之一册。 曲笛，本就是作为昆曲的伴奏乐器而出现的。随着院校教学西洋化的现象，竹笛本身的特色与特点有所弱化，这成为院校教学中亟待解决的问题。本教材着重将昆曲元素的练习与乐曲以及昆曲曲牌作为训练内容，以提高竹笛专业学生的风格性练习与把握。

风格训练的紧迫性、重要性已经被更多的教师所认识，并得到了相应的重视。本教材着重将昆曲元素的练习与乐曲以及昆曲曲牌作为训练内容，以提高竹笛专业学生的风格性练习与把握。

石磊，四川音乐学院副教授，演奏和制作双专业硕导。笛子演奏家、教育家、作曲家，中国音乐家协会竹笛学会副秘书长，排箫学会副会长。执教以来，长期致力于笛子教学的规范化、系统化、科学化研究，教学和科研成果丰硕。 

本书共收录了石磊近年来创作的十三首竹笛作品。为了增加本书的实用性，每首作品均以五线谱和简谱对照的方式编排。旋律简谱后附有相应的乐曲说明。每首作品均配有示范音响供使用者参考。附录部分包含部分作品的乐曲分析和创作札记。

本书呈献的曲目数量可观、质量上乘，配合伴奏谱同步出版，更便于演奏者在生活、学习和展演等场合演奏。书中也收录了部分作品的乐曲分析和创作札记：穿越时空的绝唱——品味石磊笛曲《孤烟直》，《灞桥》笛声话今昔，十孔竹笛协奏作品《新疆印象·天山马》等，相信能引起演奏者情感上的思考与共鸣。