意大利制造

这一期的内容可以称为“经典清单”。今年以来，还没有其他任何一期中出现如此多的国内外经典建筑、室内和产品设计以及设计师的名字。在专题部分，我们承袭了意大利版INTERNI设计师周（Designer’sWeek）的内容，在米兰国际家具展缺席的日子里，是它一直活跃在米兰，并通过互联网向全球继续展示“意大利制造”。在这里将看到近五十个意大利经典家具品牌的名字以及它们的新作，它们包括B&BItalia、VersaceHome、Cassina、Artemide、Marazzi、Cappellin、Flos等。

作为全球设计界最重要的盛事之一，米兰国际家具展自2020年春季开始已经缺席了一年多，INTERNI设计师周恰恰诞生在这段时间，弥补了人们习惯每年去米兰看“意大利制造”的遗憾。自米兰国际家具展在2020年春天官方宣布取消，随后一个名为“米兰：设计之城”的活动应运而生，它是米兰国际家具展外围展Fuorisalone的变形版，首届INTERNI设计师周便属于其中的一部分。设计师周已经在2020年春秋两季分别举办了两届，今年是第三次。它持续两周时间，在线下展示各大品牌新产品的同时，还举办了十余场线上论坛活动。某种意义上来说，它可以被看作是一次更小型、持续时间更长的米兰国际家具展，让一部分本来已经准备好参展米兰国际家具展的品牌与设计师们的作品继续有机会展出。本次设计师周关注到了意大利设计在生产和消费方面的工业制造、可持续发展和循环经济等话题，这些同样体现在它的一系列线上论坛的话题之中，例如，“可循环经济中回收的价值”、“物质之上的设计”、“数字艺术+艺术与工艺：面向当代的审美”、“地球年代”、“能量转型：从住宅到城市”、“瑞典：意大利设计的挑战”等多层面话题，这些话题的探讨为构建一个高效、协作和民主的世界提供了一个新的视角。

设计至上

米兰市中心的圣巴比拉广场、杜里尼大街和蒙福特地区是设计师周的主要区域，在这里可以看到Edra、B&BItalia、VersaceHome、Cassina、Artemide、Marazzi、Cappellin、Flos、Giorgetti和Knoll等品牌的展厅。大师展厅拉开帷幕，新产品的展示不再以虚拟方式呈现，场景的布置非常节制却魅力十足。大胆战胜了不确定性，对设计性的渴望占据了主导地位。

典雅与革新

在多姆大教堂、四方市场和图拉蒂大道附近，则可以看到PoltronaFrau、Dada、Minotti、Molteni&C、Gallotti&Radice等品牌与设计师今年的新作。追求美、舒适与精致，探索慢节奏，放缓脚步享受高品质生活。无论是全新系列、衍生产品，还是再版设计，工艺精湛的现代家居产品正在重新定义未来。

新奇街区

最后一个展览区域布雷拉街区则呈现talenti、Alpi、Flaminia、CristinaRubinetterie和Moroso等品牌的设计，相信这些精彩的内容都是大家期待看到的“意大利制造”。从厨房到饰物，从瓷砖到一体式卫浴，从户外家具到咖啡机，在布雷拉城最具创造力的地区之一展示的新产品涵盖了家居的各个领域。

LookingAround

树，树

树木之于艺术家并非静止的风景，而是一种精神化的内在风貌。

2021年7月8日，由上海当代艺术博物馆与卡地亚当代艺术基金会共同举办的“树，树”（Trees）展览盛大开幕。来自中国、拉丁美洲、印度、伊朗以及欧洲的近30位艺术家、植物学家、哲学家和建筑师等共同参与到此次展览中，带来包括绘画、摄影、影像、装置、手稿等不同形式的200余件作品，通过他们独特的审美认知或科学探索与树木建立起了深厚而亲密的联系，提醒人们重新思考人类与生灵万物之间的共生关系。

帽子下的月光

1974年6月，在巴黎，达达主义的奠基人、先锋摄影大师曼·雷（ManRay）在一张扁平的纸板上画出了灯罩，一款被称为lalunesouslechapeau（法语，意为帽子下的月亮）的台灯诞生了。现如今，在设计师保罗·扎尼（PaoloZani）艺术指导下的意大利品牌Warli的重新打造下，赋予其新的生命，采用全新的饰面和颜色，同时又保持了其原有的精神和设计。

深夜书店

遇见一家书店，体会一种温暖，爱上一座城市。三文建筑打造的VitiBooks书店为北京南城创造了个文化地标，为该区民众打造了一个文化休闲场所，为爱书之人营造了一个可以舒适优雅读书的“深夜书屋”。

INSIDE

新蒙克博物馆——社会容器

蒙克博物馆具有鲜明的当代形象，同时也是建筑界可持续发展理念的范本。它是奥斯陆地区雄心勃勃的城市计划的重要部分，也为全球艺术和建筑地图增添了重要地标；博物馆不但实现了对峡湾和城市的双重关注，也在周边城市地区的再生与艺术之间建立了牢固的联系。

Off-White巴黎旗舰店：优雅与粗犷

作为一座历史悠久的城市，传统与现代之间发生的激烈碰撞每天都在巴黎上演，城市空间不断被权力拆解，消费主义侵占了人们的社会空间，新媒介的出现正在改变人们的消费方式，实体店的意义开始消解。作为新时代的设计师，该如何在日新月异的时代更替中，在新旧杂糅的城市中寻得有机平衡做出令人耳目一新的设计，AMO给出了他们的回应。

林溪、巢穴和舞之剧场

建筑师朱锫在大理古城打造的杨丽萍表演艺术中心是一个多孔的、开放的、流动的另类剧场，一个艺术空间。这座以木头、清石与混凝土构建的建筑，是建筑师继景德镇御窑博物馆之后又一次有关自然建筑观念的深刻实验。它既涵纳着阴阳、园林、留白以及“上巢下穴”的古老智慧，又朴素而生动，如同洱海的鸟儿们日日衔枝点点搭成的巢，再加上开合之间来往的人们，一切似乎都鲜活起来。

INSIGHTS

成为安迪·沃霍尔：表象与隐喻

2021年7月，“成为安迪·沃霍尔”在UCCA尤伦斯当代艺术中心开幕。这是迄今为止对传奇波普艺术家安迪·沃霍尔的艺术人生在中国最为全面的呈现，也重新审视了与沃霍尔相关的大量文献资料与艺术遗产。今天，人们为什么还在关注和研究安迪·沃霍尔？

DESIGNING

 中国设计

“原创设计”是中国基于本土的设计大环境下，自己创造的一个设计词汇。自设计诞生之日起，原创就应包含其中，是必不可少的因素。现在，我们以“原创设计”的一次解读为开端，重新审视并呈现当下中国原创设计的新面貌、新格局。我们采访了10位最具代表性的中国独立家具设计师。在回望中国原创设计十年的大主题下，我们通过对“原创设计”一词的重新解读，呈现了当下中国原创设计的新格局、新面貌。他们是：朱晖、张周捷、张飞、李培新、任鸿飞、章俊杰、周宸宸、赵云、蔡烈超、林宇贤（排名不分先后）。我们相信，他们——以及如他们一样的独立设计师们，或将指明“中国设计”应该努力的方向。

一键设计

数字实体（Phygital）是销售的未来，这是家居行业近几月学习到的经验。如今，这个行业正专注于整合实体零售与数字零售，制定多渠道战略。我们与两位数字化转型专家，特涞博（Triboo）集团的阿尔多·西尔维斯特罗尼（AldoSilvestroni）以及Furnichannel公司的蒂齐亚诺·帕齐尼（TizianoPazzini）一同探讨了这个问题。