著    者：[英]克里斯廷·林克莱特（Kristin Linklater）

绘    者：[荷]安德烈·斯洛布（Andre Slob）    作序推荐：姜广涛

译    者：彭莉佳                            

字    数：251千

书    号：978-7-5142-2001-8              

 页    数：416

出    版：文化发展出版社                    

印    张：26        

尺    寸：165毫米×230毫米                

开    本：1/16

版    次：2018年8月第1版                

装    帧：平装

印    次：2018年8月第1次印刷            

定    价：68.00元

编辑推荐

嗓音是否阻碍了你追求成功、升职和幸福的生活？

如果你是一位职场女性，是否仍像一个小孩，声音很细、呼吸急促、有鼻音？如果你是一位职场男性，尽管你的创意令人兴奋，但声音却呆滞沉闷、不自信？

如果你是一位演员、播音员、歌手，多年苦练嗓音，只让你的声音表演越来越有“行活儿”的味道，怎么办？

如果你想真诚地跟家人、朋友谈一谈，表达心底真情，声音却听起来十分陌生可笑，怎么办？

你在朋友聚会、公司年会、社区活动或婚礼上受邀做一段演讲，才讲两句，肺活量忽然消失？

你的嗓音是不是陷入了油腻圆滑、保护性的辩护音调，成熟的推诿、虚假的力量感、假装的软弱感，再也没人原意跟你交朋友了？

世界资深发声教练克里斯廷·林克莱特五十年来专注做一件事，那就是帮你找回魅力无限的天然嗓音，让人们更好地倾听你的心声。

◎享誉世界的嗓音教练的毕生心得  她出身于伦敦音乐与戏剧艺术学院，是“X教授”帕特里克•斯图尔特爵士、“大腕”唐纳德•萨瑟兰、西格尼•韦弗的嗓音教师，教学研究足迹遍布近20个国家。

◎一人、多人都能练的超详细课程  三套时间参照系统，帮你详细安排学习、练习时间比重，以及进入下一学习阶段的时机；身体、嗓音、文本三大教学模块，21天课程循序渐进掌握嗓音表演的本质；两套练习操，可以几乎随时随地练起来。

◎大师犹在身边的工作坊气氛  课程步骤自带林克莱特三十多则解说、备忘录，比喻生动，帮你时刻把握自己的身心状态，将每一步练习做到位，启发你进入身心协调的新境界。

◎5首经典俳句逐句读演，掌握即兴的想象力 收录松尾芭蕉、小林一茶、上岛鬼贯、山口素堂、内藤丈草五人的佳作，逐词分析如何带着想象力诠释一份陌生的文本。

◎26个字母逐一练习，构建语音的色彩  字母单独练、音节组合练，打破身体对元音、辅音固化认知，让语言表达焕发生机。

◎魔性插画，助你掌握诀窍、训练到位  荷兰漫画家原创的近30张“魔性”插图，让你对正确的动作永生难忘！

◎包含详实的生理和心理学依据  全书带有发声器官的解剖学科普及神经学家论述，且附录包含医学博士的解剖生理学问答，理论根基扎实可靠。

媒体推荐

“（本书）彻底脱离旧的培训方法……是必不可少、宝贵的新资源。

——《教育戏剧杂志》

“这是同类声乐训练中最好也是唯一的作品。”

——《教育戏剧新闻》

名人推荐

我们看过太多的专业发声训练书籍都将相关知识分门别类逐一论述，造成了彼此孤立，也许今天从这本书起，可以开始一种新的尝试——不割裂、不忽视参与发声的任何一方“原力”，平静地、平等地观察它们，合理地协调和运用它们，使之能为我们的创作服务，为我们的心服务。

——姜广涛

（姜广涛，资深配音导演、配音演员，光合积木配音工作室创始人，配音导演代表作有电影《风声》《画皮2》《魁拔》《大鱼海棠》、电视剧《琅琊榜》《伪装者》等，配音代表作有《指环王》（弗罗多）、《变形金刚》（山姆）、《泰坦尼克号》（杰克）等）

“这本书很经典。除了包含的详细的技术专业知识，它能与任何稍微意识到身心关系的人在词的丰富意义上产生共鸣。我只希望我能有足够的自律遵守本书的教导，不要失败。我相信我会找到并解放我天然的嗓音。”

——安东尼奥·达马西奥

（安东尼奥·达马西奥，南加州大学大脑和创造力研究所主任，著有《笛卡尔的错误》《寻找斯宾诺莎》《感受发声的一切》）

著者简介

克里斯廷·林克莱特，享誉世界的发声教练，古根海姆研究员。曾任哥伦比亚大学戏剧艺术的教授兼任戏剧部主任、爱默生学院戏剧教授，研究和教学足迹遍布英、美、德、意、中、俄、澳等国家，曾供职于皇家莎士比亚剧团、斯特拉特福节日剧院、泰龙·格斯里剧院和蔡金开放剧场等知名剧院，退休后在英国奥克尼群岛开办克里斯廷·林克莱特发声培训中心，2016年曾受邀在上海戏剧学院开办大师班。更多信息可见https://www.linklatervoice.com/

绘者简介

安德烈·斯洛布，荷兰漫画家、插画家。更多信息可见https://andreslob.com/

译者简介

彭莉佳，女，研究员，星海音乐学院硕士生导师，著有《发声常识与嗓音保健》（1999）、《嗓音的科学训练与保健》（2005）、《教师嗓音训练及保健》（2013），录制课程有《课堂教学用嗓护嗓技术培训》（2012）、《职业素养与教师发展系列——教师嗓音训练及保健》（2014）。

内容简介

世界资深发声教练林克莱特相信，每个人都是独一无二的乐器，拥有充满能量、魅力无限的天然声音。本书是她毕生教学理念的唯一文字记述，极具启发性与实用性，带你体验21节大师级工作坊课程，放松身心，培养呼吸意识，感受声音振动，打开声音通道，关注共鸣，激活唇舌，循序渐进，探寻人声合一的奥妙；助你深入理解语言文字，26个字母分开练，5首俳句逐字读，掌握作者独创的意象发声法，让口头表达兼具技巧美和个性美；教你两套练习操，既可满足日常练声需求，也能在会议、演讲或舞台演出之前提供全面热身。

本书附有医学博士的解剖生理学问答，配以趣味原创插画，激发嗓音与生俱来的表现力，对舞台及影视演员、配音播音员、主持人，甚至教师等需要科学用嗓的相关人士，以及希望在生活工作中改善表达的人来说，是一本不可错过的经典教材。

目  录

推荐序 姜广涛

前 言

向爱丽丝·华伦致敬

导读 获得嗓音自由的途径

人体是如何发声的

人为何不能正常发声

发声前的准备工作

练习指南

第一部分 声音的触感

第一阶段的4周课程

身体意识、放松、释放

第一天的课程

身体意识：脊柱

自然呼吸的支撑——一棵树

第二天的课程

呼吸意识：释放气息，声音之源——空气

第三天的课程

声音的触感：原始的振动——水池

第四天的课程

释放音流：嘴唇、头部、身体——声音之河

幕间热身操

第二阶段的4周课程

疏通管道。何为管道？

第五天的课程

疏通管道：下颌意识与放松，摆脱紧张——禁锢之门或敞开之门

第六天的课程

疏通管道：舌头意识，伸展、放松、释放——故事讲述者

第七天的课程

疏通管道：软腭，敞开与灵活——空间

第八天的课程

脊柱与管道：联结之路——源头、旅程、目的地

第九天的课程

咽喉意识：敞开的咽喉——峡谷

第二部分 共鸣阶梯

下一个阶段的6至8周课程

扩大与加强

第十天的课程

扩大与加强：胸腔、口腔、牙齿间的共鸣器

感受共鸣——紫色、蓝色、黄色

第十一天的课程

从体内释放嗓音：呼喊，三和弦音群——彩虹

幕间操

第十二和十三天的课程

呼吸力量：膈肌、肋间肌、骨盆底——呼吸体操

敏感度和力量：活化与强化神经冲动——自由负重器械

第十四天的课程

鼻窦共鸣器：脸部中央、中音共鸣区——通道出口

第十五天的课程

鼻腔共鸣器：传播力——山峰

第十六天的课程

音域：3到4个八度——从地下室到顶楼

第十七天的课程

头颅共鸣器：高强度——演练圆顶声音

第十八天的课程

音域的练习：强度、灵活度、自由度——摆动

第十九、二十、二十一天及此后的课程

吐字发音组成话语：辅音和元音——语音拼接

总练习

第三部分 文本与表演的关系

话语——意象

关于文本——艺术作品

揣摩文本——想象

附 录

致 谢

译后记 寻找具有艺术表现力的个性化嗓音

出版后记

正文赏读

导读 获得嗓音自由的途径

本书适用于专业演员、表演系学生、表演系教师、嗓音与语言艺术教师、歌手和声乐教师，以及想改进嗓音的业余爱好者。其撰写目的是为读者提供一系列的练习，用以释放、发展、强化人体工具—嗓音；同时，针对一般人际沟通用嗓，以及表演者如何正确使用发声器官方面，阐明一些透澈的观点。为简便起见，我将假定所有读者都是演员。或许某些“业余爱好者”会认为，在日常行为和生活场景中，自己其实就是表演者。的确如此。而且，当你训练自己专注于自身语言沟通习惯时，就会发现，你很自然地进入某种有自我意识的愉悦状态，像演员在磨砺某种基本技艺时所进入的状态一样。正如莎士比亚创作的角色雅克在《皆大欢喜》（As You Like It）一剧中所说：“整个世界是一个大舞台，所有上场的男男女女，都不过是演员……”（第二幕，第七场）

本书中所介绍的嗓音练习方法是为了解放天然的嗓音，并由此而提高发声技巧以满足人们自由表达的需求。本书的首要假设是，每个人都拥有一副具有表现力的嗓音，能通过2至4个八度的天然音域，表现出内心经历的所有情感历程、所有复杂的心境和微妙的思绪变化。本书的第二个假设是，人们生活在世上所习得的紧张状态，以及防御状态、压抑状态和因适应环境影响所形成的消极反应，经常会削弱天然嗓音的工作效率，有时甚至会达到扭曲语言沟通的地步。因此，我这里着重强调的是，要消除那些抑制人体发声器官自由使用的阻碍，这与努力训练发声技巧使嗓音成为灵巧精妙的乐器有所不同，但互不冲突，我们并不排除通过人为的努力去增强人声乐器的纯熟掌握。我必须从一开始就强调，我们在感知自己的嗓音时，一定要留心一个极其重要的区别：什么是“天然的”嗓音，什么是“熟悉的”嗓音。

这项练习工作是为了创造与情绪冲动直接关联的嗓音，使之受到理智的影响而不是约束。这样的一种嗓音，将内化为身体中稳定的属性。它将会挖掘出与生俱来的潜能，从而逐渐修炼出宽阔的音域、丰富的泛音和千变万化的音质音色，并结合吐字发音，融会贯通为清楚的语言表达，以反应清晰的思维和沟通欲望。天然的嗓音是透澈易懂的，它直接并自发地呈现而非描绘内心的情感与思想的冲动。由此而传达给听众的感觉，就是人物自身，而不是嗓音外壳。

解放嗓音即解放人自身，而每个人都是身体与心智不可分割的整体。因为嗓音是经由身体加工而成的，因而身体内部的肌肉必须自由地接收由大脑发出的用以产生语言的敏感冲动。天然的嗓音最易感应到身体紧张所造成的阻碍和扭曲，同样也易受情绪阻碍、理性阻碍、听觉阻碍和心理阻碍的折磨。所有的这些障碍，本质上都是精神性的，一旦被消除，嗓音就能自由传达人类所有的情感以及每一丝细微的思绪变化。这时，限制嗓音的因素，就仅存在于欲望、才能、想象或生活体验方面了。

培养身体意识和放松习惯，是嗓音训练中的第一步。在激发与释放内在神经冲动和消除身体束缚的过程中，身体与大脑都必须学会相互协作。作为演员，一定要努力培养自己身体的敏感度和协调性，而不能一味采取过度控制和肌肉使劲的方式。此外，还要努力培养嗓音有机融入身心合一状态中的能力。

无论是在舞台上还是在生活中，嗓音的作用，都是要将内在的心理世界传达给关注语言交流的外界听众。

神经科学家安东尼奥·达马西奥提醒我们，“心理”（psyche）一词的最初含义为“呼吸和血液”（breath and blood）。他说：“我对古人的智慧惊叹不已，我们现在用以指称心智的心理一词，古代同样用来表示呼吸和血液。”心理学（Psychology），在当时的含义就是关于呼吸和血液的知识。由此推理，观众之所以在剧场中会感受到心灵的净化，或许就是因为剧中人物角色的心理干扰了观众的呼吸、血液和心理。“净化”（catharsis）一词的最初含义，按照玛莎·努斯鲍姆（Martha Nussbaum）在其著作《善的脆弱性》（The Fragility of Goodness）中的解释是“光线洒向黑暗处”。净化这个词，本来也可以用作清洁厨房之意，厨房洗刷洁净后自然会让人眼前一亮，这与唤醒观众的内心世界而让人感觉心灵光亮的意思相类似。演员的嗓音应当成为最有感染力的戏剧元素，从而让净化之光照亮黑暗之处，照亮扑朔迷离的故事或观众的抑郁情绪。要实现这样的效果，演员的嗓音就必须与体内的神经生理路径紧密相连，也就是说，要努力训练嗓音去接收并传输情感、想象、心理和理智的神经冲动。演员必须努力提高自己身体的理解力、辨听力、感受力和表达力。从这个意义上来说，演员的大脑就是他们的身体。

演员的身体若具备敏感度，其嗓音所播放出来的声波，就能与思想感情波澜及形体态势协调一致，使得舞台表达恰到好处地散发出光彩，并以一种无形的力量紧紧地吸引住观众。演员在登台表演时，自己同时也是一名观众。发自演员体内深处的嗓音，会超越体形、得到扩大，使演员的个人形象也相应得到了放大。观众常常会惊讶地发现，舞台上看似一米八五的演员，在街上看起来竟仿佛矮了15 厘米。当演员真正进入角色的心灵深处时，其内心想象所产生的震撼力，会激活与增强嗓音的振动功率，于是内心想象与神经冲动喷涌而出，直接唤起观众心灵深处的情感反应。正是演员那发自体内的良好声音共鸣，

使得他们比实际生活中看起来高大伟岸了许多。

从另一个角度来说，演员必须训练自己的嗓音，使之可以为语言表达做出应有的奉献。演员的嗓音必须与思想感情冲动融为一体。演员不应该用嗓音来直接描述和传达故事，而应该用嗓音去表演故事情节中的人物角色，嗓音就一定要具备相当宽广的音域、持久力、洪亮度和足够的柔润度，以便充分揭示心理想象的方方面面及其深度。如果嗓音因不良习惯和身心紧张而受到限制的话，就会使心理想象的传输也受到限制。想象力应当为表现作品文本服务，嗓音若受到限制，表现文本时必将力不从心。我这里要强调一下，想象与幻想不是同一回事。演员的想象力必须训练有素，必须怀着如同奥林匹克运动员训练身体一般的极度热情来加强训练，这样才能准确真实地应对作品文本中的一切突发境况。尤其是古典作品和诗歌作品，特别需要发挥想象力的作用，当然想象力对于当代作品也是适用的，一些当代作品正是以潜台词而著名的。如果演员不能透过作品文本揣摩透彻其中所潜藏的故事内涵，是无法表达得准确到位的。所谓放纵是指演员围绕着作品文本展开胡思乱想。而演员想象力的激发与展开，则依赖于对文本内涵层层深入的刨根问底以及对演员自身想象力的深度挖掘，有了这两者的有机融合，剧作家那含义深刻的种子才有机会得以浸润、孕育，并通过细胞嬗变的方式，在演员的有机体内重新焕发出生机。

完美和谐的舞台表达犹如一曲完美和谐的四重奏，要求演员在情感、理智、形体、嗓音四个方面把握好适度平衡。在四重奏中，任何一个声部都不可以用其强势去弥补另一个声部的弱点。譬如：让一位男演员扮演哈姆雷特，如果其情感能力凸显优势，但嗓音和理智有所欠缺的话，则在表达哈姆雷特的痛苦与挣扎时，语调就会空洞无物，只见共性不见个性。观众也许会觉得：“哈姆雷特真是苦大仇深啊—可他为何这么痛苦呢？”又如，让一位极易动感情的女演员扮演奥菲莉娅，也许能把疯癫情状装扮得像模像样，但如果她缺乏嗓音运用的技巧以及对作品文本的透彻理解，则角色所独具的真实情境就不可能自然地从内到外流露出来，观众也不能得到应有的美学感受。

与之相反，换两个演员，倘若他们的情感驱动力不足，惯于用思考过程来支配自己的表演，那么，过分强势的理智也会让四重奏的演出失去平衡。这种演员会非常理智地诠释哈姆雷特和奥菲莉娅的戏剧情节，却完全不能打动观众的心。显然，演员若不投入情感，必定是无法充分传达出人物个性的。再假定，一个体格非常健壮的演员，他可能更多地在表演中炫耀自己的形体：扮演亨利五世时，也许他会随意就在城墙附近做一个后空翻，接着马上气喘吁吁地慷慨陈词：“再向那缺口冲进一次，好朋友们，再冲一次；否则就用我们英国的阵亡士兵去填补那城墙吧！……”a 这样做，观众将只会牢牢盯着演员那高超的形体技艺却忽视了聆听台词内容。可以说，缺乏理智、嗓音和情感这三个要素，形体力量只能表演出华而不实的瞬间，舞台表达也会由于四重奏的另一种失衡而误入歧途。

同样的道理，当演员的嗓音成为最强势的乐器时，四重奏也会发生失衡现象：观众或许会被其语言表达的声音和节奏所感染，但如果缺乏形体的展示、清醒的思维和发自内心的真情实感，则尽管嗓音洪亮无比且美不胜收，也同样会事倍功半，难以实现完美的舞台表达。

要想把握好四重奏的平衡适度，关键在于创造性的想象，因而演员在训练中，一定要让嗓音、形体、理智和情感都服从统一指挥，在创造性的思想脉动这一指挥棒下协调运作，避免出现个人的不良习惯而导致表演的失真。虽然本书的重点是针对发声工具，但其总体目标不仅仅是提高嗓音技巧，还包括促进演员在塑造林林总总的人物形象时，做到全方位提高整体的表演技能。

在以下章节的撰述中，我已经尽力囊括爱丽丝·华伦所创设的教学内容（她曾经说过永远不应写出来），同时也尽力囊括我自己日常运用到课堂上的练习内容。爱丽丝的本意是，这些东西就其性质而言，需口传心授才是，将之局限和框定在出版文字中是很冒险的。最初撰写本书时，我曾就是否应该动笔撰写而在心里头纠结过很多年，但30 多年来的事实已经证明：此书的首版是有价值的，许多人通过亲身体验都能很好地领会其中表述，这远远盖过了本书被曲解误用的风险。现在本书得到修订再版，所增补的内容，我想也一定经得起公开发表的考验。

口传心授的明显优势，在于师生之间一对一的关系。没有两个人会是一模一样的，没有两个人的嗓音会是完全相同的，而且每个人存在的问题也都各自不同。譬如，怎样教学生放松呢？你可以用手轻轻地触摸其呼吸部位、触摸肩膀、触摸后颈部或下颌（the jaw），感受其肌肉是否能对老师提出的放松要求做出应有的反应。又如：怎样引导学生掌握新的发声方法呢？你可以通过一些新的方式来指导学生运动身体，从而使其摆脱备受制约的习惯性动作。还有，在缺乏外部反馈和可靠指引的情况下，学生又如何才能知道自己所获得的新体验是有助益的呢？最后一个问题，我没有很好的答案，而且我坚信，相对于师生间面对面互动的课堂教学来说，教科书是个苍白的代用品。同样需要考虑的重要问题是，本书应用起来可能会有一定的难度，因为本书更倾向于解决原因，而不仅仅是改善发声效果。书中的练习，更多的是注重再思考的方法而不是注重再发声的方法，因而特别需要读者慢慢消化吸收。这是一本用于实际训练的实践指南书，不是用以掌握新观念的浏览性的书籍。

只要有可能，我建议真认真的学生，最好与他人合作，至少与另外一个人配合起来做，轮流朗读练习指南并互相检验练习效果。互助式学习是非常有益的，而且更能体现嗓音练习的核心要点，即语言沟通。

如果不得不单独练习的话，就得牺牲追求练习效果的愿望，而重点体会发声的原因。虽然你需要运用理性思维去理解练习，但是当感受和感官印象更有利于做练习的时候，就必须放弃理性思维。至于方法是对还是错，请不要急于下结论，即使你有很好的自我检查精神，也不能过于相信自己的判断，因为惯性思维会让你对好与坏的判断产生偏差，同时也会让你怀疑新的体验。

练习过程中，你将要重新调整一种适合自己的沟通方式，不管练习效果是好是坏，这种调整和适应都要延续终生。所以，为了达到实际效果，你必须做个计划进行常规性的练习，并保证至少坚持一年不松懈。还有，对自己一整天的嗓音使用情况应有充分的意识，使这些练习内容能够也必须持续不断地操练下去。即使你经常练习，进步也是缓慢的，开始可能会有明显的进步，但在相当一段时间内会止步不前。最重要的是，你必须有耐心。甚至在你理解并反复操练了这些练习内容之后，想要在演出中能够运用自如，都还需假以时日。但是，当你真正坚持下去了，效果将会令人非常满意。

在整本书中，我对每项练习可能需要花费的学习时间量都提出了要求，必须完成这个时间长度的反复操练并吸收掌握后，才能进入下一步的练习。这些时间量仅供参考，无疑，每一个人都得量力而行。此导读谨为随后的练习工作提供大体的脉络。不过，在进入正式练习之前，你还必须了解一些基本的理论知识，如：人体是如何发声的；嗓音运作过程中，应如何防止出现心理与生理方面的阻碍，以充分发挥出嗓音自身的潜能。请继续阅读以下两篇短文。

人体是如何发声的

以下是关于语言表达机制的一段简要的生理学概述：

（1）大脑的运动神经皮层产生神经冲动。

（2）神经冲动刺激身体吸入和呼出气息。

（3）向外呼出的气息与声带接触而产生振动。

（4）振动产生频率（音流）。

（5）频率（音流）由共鸣器放大。

（6）合成的声音通过双唇和舌头吐字发音而构成话语。

这种描述不难理解。遗憾的是，相对于万分复杂的人体发声过程而言，这种描述似嫌过于简单粗略。

以下是一种更为科学的描述：

（1） 一系列的神经冲动产生于大脑运动神经皮层，并通过神经中枢路径传送到发声结构。

（2） 神经冲动在一定时间内到达身体内的不同部位，于是，一系列流畅的协调活动各就各位。

（3） 首先，从口鼻通往肺部的声道打开，呼吸系统的吸气肌肉群收缩使胸腔内减压，于是空气可以相对畅通地冲进肺部。

（4）当吸足了想要发声表达的空气量时，呼吸系统就进行反向运动了，并且通过已扩张组织的弹性回缩和腹肌胸肌收缩的联合协作，形成推力，把空气推回上声道并经由口鼻推出体外。

（5）然而，在喉咙内，一开始呼气时声带至少是部分闭合的，因而此时气流在其往上流动的通道中受到了阻碍。

（6）当受阻的气流冲出声带时，柔软的声带便达到准同步的振动。

（7）声带振动将外呼的气流分割成一股股向声道上方释放的空气。

（8）分股的空气带动了咽、口、鼻道的共鸣器里的空气，因而在上声道中产生声音。

（9）共鸣器的状态、大小和开放程度决定着声音的泛音结构，而声带振动的频率决定着基音（basic pitch）。

（10）共鸣以两种类型存在：第一种类型决定了喉咙所产生的声音的形态或色彩，这与发声的目的无关（即塑造音色或者嗓音的音质）。第二种类型则根据具体的发声意图而修饰喉咙发出的声音。第一种类型始终呈现出讲话者本人音色，第二种类型则取决于讲话者的表达意图—与此有关的运动构成了所谓的吐字发音。

罗伯特·塞塔罗夫（Robert Sataloff）博士为此撰写了一份有关嗓音的解剖知识与生理机能的文稿，简洁而详尽，已列入本书的附录中。

从现在起，我会尽量少用精确的科学术语。上文我已经如实概述了生理结构，下文我打算用比喻法和类比法来描述可被感知的嗓音特征。这种简单化也许会让嗓音科学家们感到沮丧，但这对于用嗓者来说，已被证明是最好的方法。

很多时候，我引述和描绘发声及呼吸机制时，就解剖结构来讲是精确的。但是，有很多实例表明，一丝不苟地专注于器官结构的精确度，对发声机能的自由运用来说，却会适得其反。例如，从解剖结构的实际状况来看，嗓音的确源自喉咙，发声器官的确长在咽喉里。但当你用嗓时，如果把注意力集中在解剖学事实上，结果就会发出色彩单调、矫揉造作的声音，充其量也只是一种缺乏个性的声音。为了培育具有艺术美感且富于表现力的个性化嗓音，你必须将注意力重新投放到呼吸源头和共鸣器上。

关于发声时坚守解剖学原理会降低嗓音效果的实例还有：解剖学的精确事实是，气息进出于肺脏，而肺脏位于锁骨和胸腔底部之间。可是，如果发挥想象，感觉呼吸空间扩展到骨盆（pelvis）底部甚至到双腿和双脚，这时肺脏就会做出有效反应，大大扩充其容量。尤为重要的是，想象着呼吸进入并充满骨盆底、髋关节窝（the hip sockets）和大腿等部位，就能刺激更深处的无意识的呼吸肌肉组织，并将意识与骶神经丛的重要能量资源联结起来。想象的力量，若是使用得当，就可以在更深层级上激励呼吸系统，并加强嗓音的功能而使其达到最佳效果。

现在回到“人体是如何发声的”的六步概述上来。第一步，“大脑的运动神经皮层产生神经冲动”，我将其解释为“大脑产生沟通需求”。这一需求变为电脉冲，通过脊髓运行到控制发声和呼吸的肌肉群的神经末梢。根据刺激信号的不同，这种脉冲会包含或高或低的电压。比如遇见一位你每天都会见到的人，这个人并不特别有心地对你说一声“早上好”，这时你的呼吸和喉肌只要有轻微的反应，就足以产生轻微振动而做出礼貌的回答。但如果换一个情境，打招呼的是你深爱的人，你很高兴能意外碰见他（她），刺激信号就会引出更强烈的情绪。你的上腹部神经末梢洋溢着暖意，呼吸相应充满着活力，声带也积极运动，使音流轻快无比地通过共鸣器涌流出来，从而满足你表达激情的需求。日常生活中类似这样的情境太多了，其外部刺激和内部反应以及电脉冲，具有无穷变化的样态，都会不断激起发声肌肉组织的反射作用，从而控制着人们的表达。

第二步，“神经冲动刺激身体吸入和呼出气息”，指的是全身的无数肌肉进行一种非常协调的运动来扩张胸廓，收缩并降低膈肌（diaphragm），推动胃部下移，同时移动肠道来给扩张的肺部腾出空间，让肺泡得以吸足气，然后通过相反的动作把气排出。所有这些都是轻松自如的无意识反应。

紧接着第三步是生理学描述中的气息在声带中的活动。实际上，呼吸与喉部运动是同时发生的。同一神经冲动在激活呼吸肌肉组织的同时，也启动喉部肌肉组织拉紧声带，从而提供足够的阻力让气息对声带形成冲击，引起相应的振动。气息轻柔的气压与相对放松的声带相遇时会产生较慢的振动，由此而产生低频率的合成振动音流；气息强劲的气压与因受较强神经冲动支配而拉紧的声带相遇，就会因较强阻力而产生较高频率的振动，结果便出现较高的音调。（声带长度大致为30～·50 毫米，因与之相连的软骨而做出伸长和缩短的动作，与大脑运动神经冲动直接作用的无意识肌肉控制着这个动作。）

第四步，嗓音的原始振动是无法辨听的，就像钢琴的声音，如果琴锤敲打琴弦而背面没有共鸣板的话，也是不会出现钢琴音色的。但是，一旦气息促使声带振动，这种振动就会从离它最近的共鸣板上产生回音，而这个共鸣板就存在于喉咙的软骨组织中。

第五步，“音流由共鸣器放大”。关于共鸣系统究竟是如何运作的以及采取怎样的方式来描述的问题，嗓音从业者们持有相互抵触的观点。的确，或许只能用高等物理学的术语来充分地描述它。从嗓音练习目的出发，我采用下列这种既实用又直观的描述方式。振动的自然属性是：当遇到阻力合适的坚固材质时，振动会成倍放大。而放大的振动从不同材质的表面反射出来时，会再次发出声音，其音质和音量是由材料表面的质地与共鸣腔体的形态所决定的。鉴于骨头、软骨、细胞膜和肌肉统统都可以作为扩音器与声导体，人体内可用于声音初始振动的回音体（共鸣体）表面，几乎不计其数。

共鸣体表面越坚硬，共鸣回声就越强：骨头是最佳的，软骨也非常好，强健的肌肉能提供一个优良的回音壁，而松弛的、臃肿的、缺乏张力的部位如同厚重的天鹅绒或一块海绵，则只会消减和吸收振动。嗓音最欢迎的共鸣器是身体结构中明显中空的孔洞和畅通的通道，比如说咽腔、口腔和鼻腔，但胸腔骨架、面颊骨、下颌骨、音响效果极佳的鼻窦空隙，头颅骨、喉软骨和脊椎骨，所有这些组织也都可明显地增强共鸣回声。

音高和共鸣器的关系，与合适的穴隙、适当的形状以及大大小小的腔体相关。作用于咽腔和口腔的肌肉组织，其松紧状态也提供了微妙的调节作用。

为了方便练习嗓音，你还可以留意观察如下所述的不同音高的共鸣反应模式：低音区从胸腔和咽喉（咽）底部获得共鸣；中低音区从咽喉后壁往上扩展到软腭（the slft palate）、牙齿、下颌骨和硬腭（the hard palate）；上行至中音区，则共鸣发自于中部鼻窦（the midsinuses）、颧骨、鼻子；最后，次高音和高音区在鼻子上方的高位鼻窦（the upper-sinuses）和头颅骨内发生共鸣。所有的音高和共鸣都互相渗入对方的区域，产生出谐波和泛音。

第六步，语言沟通的最后一个环节是，音流畅通无阻地经由共鸣腔体流出口腔，按照一定的规则加工成话语。口腔内大致有10 个吐字发音区：两片嘴唇、舌尖、牙齿、舌前部或舌叶（blade of the tongue）、上齿龈脊、舌中部、上口盖（roof of the mouth，即上颚）、舌后部、硬腭后部，还可以包括软腭。两个发音体表面相碰，或几乎相碰，阻断或调整气息与声音的流动，就形成了辅音（子音）。唇舌活动起来，将连续不断的音流塑造成不同的形状，就形成了元音（母音）。这是一项省力高效的工作，借助于这些轻巧的口腔动作，话语得以准确无误地塑造成形，借助于话语的形塑，思维的表达便得以成功实现。