《西方艺术史学史》
定价：85.00元
作者：陈平 著
书号：978-7-301-31506-4  
装帧：软脊精装           
出版日期：2020/9          
出版社：北京大学出版社
开本：16开               
页码：418

内容简介

艺术是人类认识世界和表达情感的一种智性方式，艺术史则是从历史的角度研究艺术的一门学问，是现代人类知识体系中的一个重要部分。

现代艺术史的写作范式和学科制度于20世纪初从西方传入我国，并影响至今。因此，我们学习与研究艺术史，自然需要了解以下问题：在西方，艺术史观念和写作方式经历了怎样的变化？历史上出现了哪些伟大的艺术史家和里程碑式的作品？作为一门独立的人文学科，艺术史是何时在大学中建立起来的？艺术史家的基本研究目标是什么，又有哪些主要的研究方法？艺术史与艺术理论、艺术批评、美学之间究竟是怎样一种关系？……

此书试图对这些问题做出回答，并以清晰的历史框架和平实的语言，系统呈现西方艺术史学的发展脉络。本书既可作为艺术史专业的学习参考书，亦可作为艺术爱好者的知识读本。

作者简介

陈平，现为上海大学美术学院教授，博士生导师。曾任中国美术学院出版社副总编辑、上海大学美术学院美术史论系主任、中国美协第三届美术理论委员会委员。研究方向为西方艺术史、艺术史学史、建筑史，主编“美术史里程碑”丛书（北京大学出版社）。



目录

前 言

 

导 论

作为人文学科的艺术史

艺术史与其他相关学科

西方艺术史学的主要发展阶段 

艺术观念的变迁   

西方艺术史学的引进与教学

第一章 史前史   

古代的艺术观念   

色诺克拉底

维特鲁威《建筑十书》与老普林尼《博物志》 

旅行手册和艺格敷词  

基督教神学框架中的艺术理论 

过渡时期艺术史观念的萌芽

第二章 瓦萨里与文艺复兴

阿尔贝蒂与吉贝尔蒂  

莱奥纳尔多·达·芬奇笔记

批评家阿雷蒂诺   

艺术家的历史：《名人传》 

瓦萨里的艺术史观念  

“北方瓦萨里”   

第三章 美术学院与古典理想 

美术学院的起源   

法国皇家美术学院 

普桑与贝洛里 

弗雷亚尔与费利比安  

皮勒与学院论争   

佩罗对古典教条的挑战

第四章 温克尔曼与启蒙运动 

考古学的兴起

“高贵的单纯和静穆的伟大” 

《古代艺术史》   

温克尔曼的贡献及其影响  

狄德罗和凯吕斯   

兰  齐

雷诺兹与英国皇家美术学院

德语国家  

第五章 古典与浪漫的交织

德国古典美学 

公共博物馆的兴起 

19世纪博物馆与“成体系的艺术史”  

卡特勒梅尔·德·坎西

歌德的浪漫主义时期  

伟大的艺术之友   

浪漫主义艺术史   

第六章 鲁莫尔、柏林学派和布克哈特

鲁莫尔与帕萨万   

库格勒与柏林艺术史学派  

布克哈特  

作为文化史的艺术史  

第七章 19世纪的艺术批评

波德莱尔  

托雷与尚弗勒里   

龚古尔兄弟

普金与罗斯金 

佩特与文艺复兴   

第八章 走向艺术科学

丹纳的环境决定论

建筑史：森佩尔、弗格森和古利特 

莫雷利与绘画鉴定 

卡瓦尔卡塞莱与克罗  

施普林格  

格林、尤斯蒂、托德和博德

第九章 维也纳艺术史学派

创建之初：艾特尔贝格尔与陶辛   

维克霍夫  

李格尔

艺术意志  

斯齐戈夫斯基与德沃夏克  

施洛塞尔  

新维也纳学派 

第十章 世纪之交：广阔的地平线 

法国：库拉若与明茨  

意大利：文杜里与里奇

美国：贝伦森 

英国、北欧及低地国家的艺术史家 

德国：戈尔德施密特、弗格和沃林格尔

俄罗斯早期艺术史学  

第十一章 形式主义艺术史与艺术批评

费德勒与纯视觉理论  

施马索与克罗齐   

沃尔夫林  

美术史的基本概念 

罗杰·弗莱与克莱夫·贝尔

福西永

格林伯格  

第十二章 图像志与图像学

图像志

马勒与法国学派   

瓦尔堡

瓦尔堡研究院 

潘诺夫斯基

现代图像学的原理与方法  

其他图像学艺术史家  

第十三章 马克思主义社会艺术史 

早期马克思主义批评家

豪森施泰因

安塔尔

豪泽尔

克林根德尔

第十四章 “学术迁徙”与英美20世纪艺术史家

美国：纽约与普林斯顿

哈佛与耶鲁

夏皮罗与布朗 

詹森与艺术通史教材  

库布勒与阿克曼   

意大利：萨尔米、隆吉与小文杜里 

英国：佩夫斯纳   

肯尼思·克拉克、布伦特与萨默森 

法国：弗朗卡斯泰尔与沙泰尔 

德国：巴特与考夫曼  

第十五章 艺术史的心理学维度

艺术家传记

精神分析：弗洛伊德与克里斯 

格式塔心理学 

贡布里希  

讲述艺术的故事   

第十六章 艺术史的新视野

传统的延续与创新 

艺术史家与批评家的双重身份 

“新艺术史”思潮的兴起及其背景 

语言、图像和社会 

德国二战后至当代的艺术史家 

新马克思主义社会艺术史  

艺术史与符号学   

女性主义艺术史   

人名索引

文摘

这本书最早出版于十多年前，是我在课堂讲稿的基础上撰写而成的，目的是为学生勾勒出西方艺术史学发展的一个大轮廓，所以属于概览性的知识读本。我个人觉得，无论对艺术史专业还是其他人文学科的研究者来说，西方艺术史学都是应该了解的一个基本知识领域。即便是对于艺术生而言，学习这门知识也不无好处。我每年的史学课上都有不少艺术实践类研究生来听课，他们和史论系同学一起感受来自艺术史的乐趣。当然，课上课下我要求同学们精读与讨论的并不是本书，而是学术大师的原典，我的这本书只是参考手册而已。

我理解的艺术史学史，首先，是一部理解人类艺术创造的观念史，那些伟大的艺术史家对于视觉作品本身及其创造者精神世界的探究，构成了一次又一次奇妙的思想探险；其次，是一部艺术史学科的历史，也是现代学术史的一部分，可以让人们了解这门学科的缘起与发展，进而更好地理解当下艺术史的走势；最后，它还是一部艺术史写作的历史，可以带领我们领略那些伟大的艺术史家的文采与智慧。我认为，像瓦萨里、温克尔曼、李格尔、沃尔夫林、瓦尔堡、贡布里希和潘诺夫斯基等我们耳熟能详的艺术史家，每一位都是一个里程碑，一个文化宇宙； 对他们的思想及其与时代文化的关联，我们还了解得太少。他们的经典文本是西方人文的精华所在，也是我们领略西方艺术与文化的窗口。