内容介绍

明、清至民初的五百余年，见证了雕版印刷由盛至衰、最终退出主流出版业的过程。在早期印刷史、版画史的阐述中，这一过程漫长、稳定而颇具内向性，即使经受王朝鼎革、异族文明的冲击，木刻版画的样貌及制作技术仍大体不变。这一时间段与海外学界常用的“晚期帝制中国”（late imperial China）颇为重合，与

“早期现代中国”（early modern China）等类似概念一般，体现了学者们从长期时段和全球视野出发，考察中国历史事件与路径的努力。我们习以为常的“古版画”或“传统版画”，其发展历程是否如通史著作描述的波澜不惊，其中蕴藏的异质因素，偶尔闪现的结构性嬗变可能，技术更新带来的影响，以及反作用于技术的意识观念力量，凡此种种，都值得我们尝试更多视角，细读（close reading）其来龙去脉。

与明清版画相关的考察，已从单纯的艺术图像，或版本文献层面，扩展至更多元的领域。最近二十多年中，将版画置于视觉文化与物质文化视野中考察，似乎成为艺术史研究的某种潮流。这种做法有别于传统上绘画史、工艺美术史、雕塑史的分类；更多的学者将版画作为某种“视觉材料”，还原其生成的物质语境，探究图像的功能，及其在社会空间中的使用。作为社会文化与公共生活的组成部分，书籍版画的生成与被接受，与卷轴画、屏风画、寺观壁画等视觉图像既有关联，又自具特性。尤其在16世纪至18世纪末，即明代中期至清代前期的二百余年间，版画作为一种“出版图像”，与城市生活、雅俗文化之间的交融互动，达到空前程度。另一方面，版画作为在媒材、尺幅、成本上颇具调适性的文化商品，在中西政治、宗教、商贸诸领域交流中扮演着多重角色。本期八篇文章，时段跨越16—20世纪，讨论范围涉及欧陆中土的工技、艺文、信仰、教育等多个领域，亦是对特定社会空间中版刻图像的丰富面向及多元脉络的积极回应。在版画史研究跨过单纯的风格、功能考察阶段以后，这种“交光互影”的生态还原，是让人兴味盎然的课题。