◎《神采欲生：徐秀棠紫砂艺术谈片》◎ 

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说起紫砂壶，茶友们最熟悉还是它的实用性，

而其实紫砂壶的魅力更在于它的艺术性。

 从早期的陈鸣远将文房元素融入紫砂壶，

到陈曼生开创新的篆刻装饰手法，

将传统文化中的“诗书画”表现在壶上，

使得紫砂壶包含文化内涵，承载着美学价值。

而后邵大亨到了近代，

一代宗师顾景舟改变了清初以来的堆砌浮华，

更为追求的是壶体的线条、比例的美感，

使得紫砂风格更加多样。

现代的紫砂艺术呈现多样性的特点，

紫砂大师徐秀棠先生在壶的创新与技艺上造诣深厚，

他将紫砂工艺上升到艺术表现的新境界，

使紫砂具有更多样的艺术表现，

因而也被公认为紫砂界的权威。

紫砂大师徐秀棠的作品不仅代表着紫砂技艺水平，

更体现着紫砂艺术。

△徐秀棠 中国工艺美术大师 紫砂刻绘能手

今天的这本《神采欲生：徐秀棠紫砂艺术谈片》

是一本关于紫砂艺术的书籍，

选以徐秀棠先生的三十余幅

经典紫砂艺术作品为范例，

通过这些作品的一一解读，

呈现了作品背后的文化内涵和精神寓意，

从而使我们对紫砂艺术有了更深刻、更全面的认识。

“茄瓜壶”，圆腹，

壶盖上的摘手势一根斜矗着的瓜蒂，

与圆圆的壶身相配，形如江南饱满的圆茄子，

壶面面积很大，

徐先生在壶的一面陶刻了一只遒劲的老梅，

一面刻绘“意与古会”。

“意与古会”，会的是什么古呢？

是寒冬岁月里的“犹有花枝俏”，

与古人所信奉的花人一体的豁达相联系，见贤思齐。

书中选取的作品丰富多样，

从紫砂壶、山水刻绘到紫砂人物陶塑等，题材多样，

不仅可以感受到紫砂大师所制紫砂壶的魅力，

同时也可以从多维度领略紫砂艺术。

“禅——恒、空、善”的创作，

用艺术形象来关注这个玄妙的主题，

是作者对于佛教教义的一种领悟，

这种新的雕塑语言的产生或获得，

也是艺术表现顿时的、神秘的领悟，

因为作品内涵的深刻性，与作者的个人素质、

艺术修养、创作能力是紧密相连的。

作品以禅的最基本的修持——静坐敛心的状态，

作为禅修的外在形象；

又以修为的三个层次，

来表现禅定的境界和修持的程度，

它们依次为恒、空、善。

值得一提的是，作者山谷是一位江苏作家协会作家，

专业功底深厚，加上自身热衷于紫砂文化，

能够以平实简单的语言将艺术的抽象具体化，

对于这些作品的解读，见解独到。

透过作者对这些作品的一一解读，加上精美的图片，

便能很好地理解理解紫砂文化、紫砂艺术，

从而逐步建立起对紫砂艺术的审美，

从而有助于培养读者的紫砂壶鉴赏水平。

事实证明，没有深厚的文化素养，

就不可能有深刻的艺术精神，

没有文化悟性何来精湛的技艺？

顾景舟是一个楷模，从某种意义上来说，

当代没出现超过顾景舟的大家，

就是在文化素养上有所不逮的原因。

正如顾景舟本人所说

“如果一位陶艺人员仅有驾驭泥料的本领和纯熟的技巧，

而对文学、书画、哲学等缺乏理解和认识，

那是难以进入更高的艺术境界的。” 

如果你是一位紫砂爱好者，

想了解紫砂的艺术表现，

这本《神采欲生》值得一看~

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