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◎《神采欲生:徐秀棠紫砂艺术谈片》◎
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说起紫砂壶,茶友们最熟悉还是它的实用性,
而其实紫砂壶的魅力更在于它的艺术性。

从早期的陈鸣远将文房元素融入紫砂壶,
到陈曼生开创新的篆刻装饰手法,
将传统文化中的“诗书画”表现在壶上,
使得紫砂壶包含文化内涵,承载着美学价值。
而后邵大亨到了近代,
一代宗师顾景舟改变了清初以来的堆砌浮华,
更为追求的是壶体的线条、比例的美感,
使得紫砂风格更加多样。

现代的紫砂艺术呈现多样性的特点,
紫砂大师徐秀棠先生在壶的创新与技艺上造诣深厚,
他将紫砂工艺上升到艺术表现的新境界,
使紫砂具有更多样的艺术表现,
因而也被公认为紫砂界的权威。
紫砂大师徐秀棠的作品不仅代表着紫砂技艺水平,
更体现着紫砂艺术。

△徐秀棠 中国工艺美术大师 紫砂刻绘能手
今天的这本《神采欲生:徐秀棠紫砂艺术谈片》
是一本关于紫砂艺术的书籍,
选以徐秀棠先生的三十余幅
经典紫砂艺术作品为范例,
通过这些作品的一一解读,
呈现了作品背后的文化内涵和精神寓意,
从而使我们对紫砂艺术有了更深刻、更全面的认识。

“茄瓜壶”,圆腹,
壶盖上的摘手势一根斜矗着的瓜蒂,
与圆圆的壶身相配,形如江南饱满的圆茄子,
壶面面积很大,
徐先生在壶的一面陶刻了一只遒劲的老梅,
一面刻绘“意与古会”。
“意与古会”,会的是什么古呢?
是寒冬岁月里的“犹有花枝俏”,
与古人所信奉的花人一体的豁达相联系,见贤思齐。

书中选取的作品丰富多样,
从紫砂壶、山水刻绘到紫砂人物陶塑等,题材多样,
不仅可以感受到紫砂大师所制紫砂壶的魅力,
同时也可以从多维度领略紫砂艺术。

“禅——恒、空、善”的创作,
用艺术形象来关注这个玄妙的主题,
是作者对于佛教教义的一种领悟,
这种新的雕塑语言的产生或获得,
也是艺术表现顿时的、神秘的领悟,
因为作品内涵的深刻性,与作者的个人素质、
艺术修养、创作能力是紧密相连的。
作品以禅的最基本的修持——静坐敛心的状态,
作为禅修的外在形象;
又以修为的三个层次,
来表现禅定的境界和修持的程度,
它们依次为恒、空、善。

值得一提的是,作者山谷是一位江苏作家协会作家,
专业功底深厚,加上自身热衷于紫砂文化,
能够以平实简单的语言将艺术的抽象具体化,
对于这些作品的解读,见解独到。
透过作者对这些作品的一一解读,加上精美的图片,
便能很好地理解理解紫砂文化、紫砂艺术,
从而逐步建立起对紫砂艺术的审美,
从而有助于培养读者的紫砂壶鉴赏水平。

事实证明,没有深厚的文化素养,
就不可能有深刻的艺术精神,
没有文化悟性何来精湛的技艺?
顾景舟是一个楷模,从某种意义上来说,
当代没出现超过顾景舟的大家,
就是在文化素养上有所不逮的原因。
正如顾景舟本人所说
“如果一位陶艺人员仅有驾驭泥料的本领和纯熟的技巧,
而对文学、书画、哲学等缺乏理解和认识,
那是难以进入更高的艺术境界的。”
如果你是一位紫砂爱好者,
想了解紫砂的艺术表现,
这本《神采欲生》值得一看~
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