商品详情
书名: 情节线+金牌编剧 套装2册
定价: 91.0
ISBN: 9787300301341T
作者: 简·K .克莱兰,克里斯蒂娜·卡拉斯
出版社: 中国人民大学出版社
装帧: 平装
开本: 16
“创意写作书系” 顾问委员会（按姓氏笔画排名）
刁克利中国人民大学
王安忆复旦大学
刘震云中国人民大学
孙 郁中国人民大学
劳 马中国人民大学
陈思和复旦大学
格 非清华大学
曹文轩北京大学
梁 鸿中国人民大学
阎连科中国人民大学
葛红兵上海大学
《情节线：通过悬念、故事策略与结构吸引你的读者（创意写作书系）》
《情节线：通过悬念、故事策略与结构吸引你的读者/创意写作书系》提供了一套独特的情节设计方法，在对大量小说进行案例分析的基础上，经过抽丝剥茧式的梳理，帮助写作者掌控情节走向，把握故事节奏，创作出跌宕起伏的故事。这套方法包括：
“三问”评价模式直击读者渴望；
TRD（转折、逆转和高危时刻）方法精准控制节奏；
情节设计路线图描绘故事思路；
ICE模式和TRD开发检查表规避陷阱、完善情节。
“冲突越激烈，胜利越辉煌。”《情节线：通过悬念、故事策略与结构吸引你的读者/创意写作书系》是作者继阿加莎奖获奖作品《悬念》之后又一力作，对于各种类型的小说创作都是非常有启发价值的工具书。
《金牌编剧：美剧编剧访谈录（创意写作书系）》
美剧自诞生以来，经过几十年的发展，形成了一套按季播出、制播同步、观众至上、编剧主导的成熟产业体系。本书为编剧、制片人克里斯蒂娜•卡拉斯对十三位美国金牌编剧的访谈，包括《老友记》《欲望都市》《权力的游戏》《宋飞正传》《监狱风云》《黑道家族》《法律与秩序》《广告狂人》《火线》《白宫风云》等热门剧集编剧，涵盖了广泛话题，带领读者深入探讨美剧成功的原因，了解由编剧室、编剧、故事编辑、制片人、剧目管理人、创剧人等搭建起的美剧创作及播出模式，为我们提供有益的启发和借鉴。我们将了解：
这些优秀的美剧是如何创作出来的？
编剧扮演了怎样的角色，与电影创作中的编剧有什么主要区别？
整个故事是如何产生的？
在拍摄现场，编剧发挥了怎样的作用？
编剧室以及电视编剧行业的组织架构起到了什么样的作用？
《情节线：通过悬念、故事策略与结构吸引你的读者（创意写作书系）》
第一部分 情节预备 第一章 拿冲突来练手
冲突造就情节
范例分析： 谁渴望什么？
第二章 人物与冲突的协谐
用 “首要激发器” 来明确行为
解开更深层次的含义
找出动机
通过生存的故事激化冲突
第三章 认知的力量
引言
识别认知与发现洞察力
在你所选小说类型中解析范例
利用认知差距
根据不同的观点创作故事情节
引发痛苦
选择你的对立力量
第四章 生成引人入胜的叙事问题
选择你的叙事问题
明智地使用背景故事或背景描写
第二部分 情节设计
第五章 设计情节走向
用简的 《情节设计路线图》 规划思路
用 ＴＲＤ 控制节奏
选择故事结构
第六章 使用 “转折、 逆转和高危时刻” 控制节奏
利用 ＴＲＤ 最大限度地发挥作用
确定合适的 ＴＲＤ 频率
通过分析预期来解构范例
解构带来创造性结构
使用简的 《情节设计路线图》 计划你的旅行
第七章 “冰” 中寻 “火”
冷眼评估你的 ＴＲＤ
以ＩＣＥ 模式贯穿 ＴＲＤ， 力求达到最大效果
多用悬念， 少用意外
开发适于ＩＣＥ 模式的 ＴＲＤ
用 ＴＲＤ 开发检查表建立 “火热的” 悬念
让ＩＣＥ 模式贯穿作品
第八章 两个次要情节的选择
利用次要情节增加复杂性
用次要情节控制节奏
第九章 重磅结尾
形成恰当的结尾
铺垫信仰、 价值观和行动
尝试最后的转折
后记
如何让你内心的批评家安静下来
推动自己的写作过程
庆祝小胜利
《金牌编剧：美剧编剧访谈录（创意写作书系）》
引言
高雅艺术时代
电视史的三幕剧
长篇电影叙事
谈话录
特伦斯•温特
沃伦•莱特
汤姆•丰塔纳
珍妮•比克斯
罗伯特•卡洛克
珍妮特•莱希
埃里克•奥弗迈耶
简•艾斯宾森
戴安娜•索恩
查理•鲁宾
蒂姆•范•帕腾
玛格丽特•奈格尔
苏珊•米勒
回顾
合适的人选
没有人告诉编剧应该做什么
更大的大脑
抢椅子游戏
爱你自己的剧本
一个更适合编剧的地方
数量问题
后起之秀
就像跑马拉松
不成文的规则
分章节的电影
跨越国界
叙事的爆发
永不结束的故事
简·K .克莱兰是黑兰花中篇小说奖（www.nerowolfe.org）主席，西康涅狄格州立大学创意与专业写作课程的艺术硕士导师，全美各地大学和写作会议的客座作者，纽约市立大学雷曼学院全职教员，同时也是专业交流项目的主任。此外，简还是美国悬疑作家纽约分会的主席和全国委员会成员。她的写作指南《悬念》获阿加莎奖，畅销书《乔西•普雷斯科特古董之谜》亦多次获奖。
更多信息请访问：www.janecleland.com。
克里斯蒂娜·卡拉斯，电影和电视编剧、制片人，电影系教授，欧洲编剧联合会主席。她的作品包括故事片《母亲》（Mothers，2010）、《欧盟风云》（The Commissioner，1998）、《火线冲突》（I.D.，1994）和《爱情与谎言》（Liebe Lügen，1997）等，目前在哥伦比亚大学艺术学院、巴纳德学院电影系和纽约新媒体研究学院任教。
《情节线：通过悬念、故事策略与结构吸引你的读者（创意写作书系）》
前言
简·K.克莱兰
你愿意学习写作，这不关别人的事。让他们认为你天生如此。
——欧内斯特•海明威
那些让人们手不释卷、欲罢不能的故事，无论是回忆录、惊险小说、文学性纪实小说还是纯文学小说，无不充满了意想不到的转折。“情节转折”是一个概括性术语，指的是三种具体的情节营造策略，这些策略通过营造“我迫不及待想知道接下来发生了什么”这样的悬念而紧紧地抓住了读者的好奇心。
1． 情节转折（Twist）：让你的故事剑走偏锋的事物。
2． 情节逆转（Reversal）：把你的故事引向相反方向的事物。
3． 高危时刻（Danger）：给故事增加紧迫感和恐惧感的事物。
当情节转折、逆转和高危时刻（TRD）的出现恰到好处时，故事的节奏会加快，人物的行为也变得更加专注。
…………
阅读本书，你会发现，在引入每一章的主题之后，都会有一个四步结构：
1．背景。通过它，你能理解一些原则，并知道每个话题以什么方式适用于你自己的写作。
2．例子和案例研究。通过它，你能够将抽象的原则转化为具体的策略。
3．练习。通过它，你可以把某些方法用于写作，尝试着看看自己想采用什么样的策略。
4．情况报告。通过它，你能评估自己的进展。
无论哪种类型的故事，无论故事的长度如何，使用令人惊讶的转折、逆转和高危时刻（TRD）都是大有益处的。要让TRD 发挥作用，故事的构架需要围绕冲突展开。在犯罪小说中很容易看出这些原则是如何应用的，比如善与恶、混乱与秩序、有罪与无罪。而在其他题材的小说中要看出这些原则的运用，就不那么明显了。本书将向你展示如何将这些原则运用到纯文学小说、类型小说（也称为商业或通俗小说）、回忆录和儿童文学中。
此外，整本书还将用到两个案例。其中一个故事讲的是，美国历史上最年轻的总统候选人、坐在轮椅上的印度裔女性参议员阿莎•巴塔为了保护她的应召女郎妹妹帕里，卷入了一桩国际金融阴谋（政治惊险小说）。另一个故事讲的是， 12岁的男孩汤米必须拯救自己10岁的妹妹莱拉，精灵们绑架了莱拉，一个叫苏的精灵告诉汤米，她们需要莱拉的血来救活王后的儿子齐，因为齐得了一种罕见的疾病，就要死了（少年奇幻小说）。
…………
事实上，许多作家，无论是新手还是经验丰富的作家，细究之下，都不知道情节设计是如何发挥作用的。他们仅仅知道如何讲故事，然后就乘兴而为了。本书讨论的情节设计策略是具体的，这些策略把理论概念转换为实践策略。本书不仅告诉你该做什么，还会告诉你如何去做。
本书提供了丰富的例子和两个贯穿全书的案例，结合阐释、练习和情况报告，能够体现本书所讨论的建议和技巧在实际运用中的实用性和有效性。
第一部分： 以情节预备开头———你必须有一个故事， 而这个故事必须以一个潜在的、主要的冲突为基础。我们将讨论是什么驱使故事人物如此行事。我们还将检验你的前提、主题和叙事问题，这些核心元素使你的情节在故事中运转起来。
第二部分：情节设计，运用这些核心要素来为故事选择合适的节奏。
你将在设计情节和挑选扣人心弦的次要情节的重要时刻融合TRD策略。
TRD会使故事更有悬念，增强故事的吸引力，使读者欲罢不能。
上述两步法将帮助你设计出引人入胜的情节和故事，这样的故事丝丝入扣，包罗万象，既叫好又叫座。
《金牌编剧：美剧编剧访谈录（创意写作书系）》
译者序
很长时间以来，作为艺术形式，电影都被认为是优于电视剧的存在――如果电视剧也能算得上“艺术形式”的话。电影有引人入胜的故事、丰满的人物、强大的艺术表现力和深刻的主题。走进电影院，在黑暗中度过摆脱一切现实烦扰的两小时，是充满仪式感的精神享受；而电视剧只是日常家庭生活中的背景噪音，甚至没有必要认真观看。但是近年来，变化似乎正在悄然发生。大银幕正在被越来越多的视觉特效大片占领，剧情和人物不再是最重要的元素，视觉刺激压倒一切，技术越来越强，故事却越来越弱，续集、翻拍和IP改编越来越多地取代了原创故事。美国导演马丁•斯科塞斯就曾直言不讳地指出，以漫威为代表的现代系列电影不是“真正的电影（cinema）”，只是“主题乐园”，“这些电影是为了满足特定的需求而制作的……市场调查、观众测试、审查、修改、翻新和再加工，直到它们可以被消费”。斯科塞斯的批评不是个例，《教父》系列的导演弗朗西斯•科波拉和《异形》系列的导演雷德利•斯科特等好莱坞大咖都曾表达过对当今超级英雄电影大行其道的失望。
与此同时，在另一块阵地上，美剧正在以不可阻挡之势迅速崛起，源源不断地贡献出大量不同题材、不同风格的经典之作。厌倦了电脑特效狂轰滥炸的观众，可以选择不出家门，舒舒服服地靠在沙发里，倒一杯喜欢的饮料，看一集《广告狂人》或者《权力的游戏》。电视剧本身的特性决定了它拥有更多的时间和空间，可以讲述更复杂的故事、塑造更立体的人物、营造更丰富多彩的世界，与观众建立更紧密的情感联系。
现在，最有趣的故事、最有趣的人物已经要到电视剧中去寻找了。从体量和形式上，有人将电视剧与19世纪的连载小说相比较――狄更斯就是他自己的剧目管理人，每周更新一章，剧情随着连载不断演变。我们也开始看到，越来越多的大牌电影导演和演员选择进军电视圈：斯皮尔伯格拍了《太平洋战争》，斯科塞斯拍了《大西洋帝国》；奥斯卡影帝凯文•斯派西主演了《纸牌屋》，马修•麦康纳主演了《真探》；《大小谎言》更是有瑞茜•威瑟斯彭、妮可•基德曼和梅丽尔•斯特里普三位奥斯卡影后加盟。美剧的黄金时代正在拉开大幕。
要探究美剧成功的原因，首先必须了解其制作和播出模式。美剧自诞生以来，经过几十年的发展，形成了一套按季播出、制播同步、观众至上、编剧主导的成熟的产业体系。为了了解这样一套体系是如何运作的，让我们从认识美剧制作中的一系列基本概念开始。
公共台／有线台：公共台也称广播电视网。通常所说的美国五大公共台是指CBS、NBC、ABC、FOX和CW，能够覆盖全美90％以上的地区。有线台是指HBO、showtime、starz、Cinemax等收费频道，用户根据自己的选择付费订阅。公共台的主要收入来源是广告，一小时的剧集要分成四幕或六幕，就是为了插播广告。有线台的主要收入来源是订阅费，因此有线台剧集是没有广告的。公共台的收视人群广泛，因此它们的节目必须是全年龄向的，对色情、暴力、粗口等元素有相当严格的管制。有线台可以限制儿童观看，管制相对宽松，往往会制作出尺度更大、风格更黑暗的剧集，也有机会挖掘更深刻的主题。此外，随着流媒体平台的强势崛起，又有NetFlix、Hulu、迪士尼、亚马逊和苹果等新玩家加入战局。
试播集（Pilot）：一个项目发展为正式剧集之前所开发的样品集。电视台会根据试播集的收视率来决定是否订购整季。
编剧室（The Writer’s Room）：与国产剧一两位编剧负责写完所有剧本的模式不同，美剧是由编剧团队集体创作的，编剧室就是团队工作的地方。通常是一间大屋子，中间放一张大桌子，围着一圈椅子，方便大家讨论剧情。编剧室人员的规模从四五个人到一二十人不等，包括从新手编剧到资深编剧的多元化的梯队，大家通过分工协作创作出完整的剧本。
独立编剧（Freelance Writer）：只负责创作某一集剧本，不是剧组职员，不参加编剧室工作。
剧组编剧（Staff Writer）：有时候也称“初级编剧”，是编剧组的起步职位，通常由新手担任。
故事编辑（Story Editor）：比剧组编剧高一级，负责创作分集剧本和改写其他人的剧本。
制片人（Producer）：通常是获得制片人头衔的资深编剧，并不参与实际制作。制片人与其他编剧共同开发剧集，并监督剧集的创作和制作；与剧目管理人一起，对每一集的质量负责。
制片经理（Line Producer）：处理设备、日程、预算和人事等，事无巨细地负责管理监督制作中的一切事宜，并确保项目不超支。通常在这个职位上的并非创作人员。该职位的工作重在项目管理。
执行制片人（Executive Producer）：剧组职位最高的编剧―制片人，是剧集在创作和商业两方面的总负责人。有些剧组在最高层会有两个执行制片人：一个主管技术、人员、拍摄日程、选景、搭景、设备等实际制作方面；另一个是总编剧，主管内容方面，包括导演、剪辑和选角。
剧目管理人（Showrunner）：剧组中的最高执行制片人，是掌控全局和最终对剧集负责的人。他们负责监督剧集的制作，与电视台管理人员协商并解决提出的问题，给演员提出建议，明确剧集的创作愿景，监督员工，协调演员，监督制作流程，并确保剧集制作控制在预算之内。可以说，剧目管理人是剧集的灵魂人物。
创剧人（Creator）：剧集的创始人，提出创意或撰写试播集，向制片厂或电视台推销。创剧人通常会担任剧目管理人或执行制片人。
美剧的播出季从每年九月的艾美奖颁奖典礼开始，一般到次年五月的广告商大会落幕正式结束。夏季（六到八月）是公共台不太关注的“空窗期”，许多有线台选择在这个时间段发力，推出自己的重点剧集。
…………
引言
高雅艺术时代 “一个时代的流行艺术往往是下一个时代的高雅艺术。”不久之前，希腊裔美国文学学者亚历山大•内哈马斯在为电视辩护时写道。这与柏拉图对古希腊戏剧的嘲讽如出一辙。人们一向认为电影比电视高级：如果你不能进入电影业，那就从电视入行吧。在很长一段时间里，电视也不被视为有学术研究价值的课题。今天，事情已经不是这样了。随着剧情类电视剧获得大众和评论界的一致认可，电视终于走出了电影的阴影，走向了它的高雅艺术时代。
电影人经常涉足电视制作。这方面的例子屡见不鲜，比如1980 年赖纳•维尔纳•法斯宾德的 《 柏林亚历山大广场》（13集＋尾声，每集52分钟）、1990／1991年大卫•林奇的 《 双峰》（共两季，第一季8集，第二季22集，每集50分钟，前传为电影故事长片），还有1994年拉斯•冯•提尔的 《 医院风云》（11集，每集55分钟）。事实上，电影涉足新形式的尝试很早就开始了，或许可以追溯到1962年那场新闻发布会。在那场发布会上，罗伯托•罗西里尼宣布，作为他执导的经典之作《罗马，不设防的城市》和 《战火》的媒介的电影已经死了，他以后要为电视拍电影了。今天，这些电影人可以被视为某种艺术形式的先锋，这种艺术形式仍在随着时代的发展不断演变：电视剧也可以有教育与提升意义，而不仅仅是娱乐和插播广告的载体。他们希望吸引那些只看公共电视台的观众，不过更重要的是，他们对长篇叙事形式的可能性感到着迷。“电视允许你随着时间的推移讲故事，”大卫•林奇指出，“这是电影做不到的。”
过去几年里，电影人进军电视的现象方兴未艾，很多人从电影的叙事形式向长篇叙事形式转移［比如，2013年网飞通过互联网平台全球同步首播的13集《纸牌屋》真的算是电视剧吗？］甚至一些已经功成名就的主流电影人也加入了这个行列：史蒂文• 斯皮尔伯格签约了电视剧 《 太平洋战争》，马丁•斯科塞斯签约了《大西洋帝国》。肯定还会有更多人追随他们的脚步。
电视在艺术和商业上取得惊人的成功不是美国独有的现象，甚至不是英语国家独有的现象。丹麦电视剧《权力的堡垒》就是一个例子。目前，《权力的堡垒》在丹麦本土占据了约50％的市场份额，在全世界播出并广受好评。丹麦剧情类电视剧［比如《谋杀》和《桥》等剧集］大约从15年前开始复兴，与丹麦本土电影产业的复兴基本同步，丹麦广播电视台（DR） 公共频道的文学部门是二者背后共同的驱动力。据报道，像美剧一样尊重创剧人的地位和他们独特的“声音”，是这个部门成功的关键。正如美国有线电视频道通过赋予编剧主导地位大获成功一样，丹麦广播电视台也将“一个愿景”付诸实践。
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