广告语：

  本书带你一层层剖开艺术和美的本质，让你开启一段寻找艺术创作密码的旅程。美与庸常，灵感与灵性，孤岛效应，核心秩序，涌现……艺术创作是有迹可循的。

编辑推荐：

  最为核心的艺术共性只有一个关键词，那就是“秩序”。是它串联起所有艺术的规律，并最终推演出“诗性”是艺术的终极意义。

“美”的反义词更应该是“不美”，而“不美的”往往不仅包括丑的，也包括那些平常的或者庸常的，甚至平常的与庸常的占了更大部分。

天赋基本可以分为表达欲、秩序创新、语言表达这三个层次，并组成一个系统。它就如同一棵葡萄树的生长体系。表达欲强烈，这其实是一种根本性的天赋，这种天赋给予人们艺术创作的充足动力。

打破理论化的表述，从作者自己的创作实践出发，以体系性的结构，散文化的笔法，带领大家寻找艺术创作的终极密码。

内容简介：

　  本书不是艺术创作的具体操作手册，仅仅是理解艺术创作的一种可能的参考。它更侧重于如何建立更广阔的艺术视野，对艺术创作建立更为切实的认识和理解。艺术创作有万千条道路，就像一座山峰，你只能选择一条具体的道路去登顶。但登顶之后，你就会发现可能有很多道路均能到达。本书最重点的内容，就在于讨论艺术创作的共通之处，并促成以艺术创作为视点的新艺术传统的形成。

作者简介：

 错河，1974年生，本名王晓东，错河为其笔名。毕业于北京大学法律系，北京平谷人。因家乡平谷有条河流过门前，自东向西，而名错河；又因错河读音通“错何”，反读“何错”，错在何处？何错之有？都是对于自我以及命运的质问，故以此为笔名。主要著作有诗集《对岸》《冲积》《凌汛》《涤荡》，诗论《诗想家：北大的诗歌救赎与启蒙》《新诗经：诗歌写作入门教程》等十一部。

目录：

序 孤岛安居 王卓异

自序 以秩序为基础的诗性是艺术创作的终极密码

上篇 美学原理与创作模式

第一章 美的本质

第一节 美的反义词

第二节 什么是庸常？

第三节 美的来源

第四节 艺术的美丑与秩序

第五节 什么是艺术？

第二章 艺术创作的基本模式

第一节 艺术创作的基本组成

第二节 艺术创作的基础模式及其变体

第三节 艺术的理性

第四节 创作者与受众

第五节 真善美的关系

第三章 基础性艺术秩序

第一节 基础性艺术秩序

第二节 音乐的旋律

第三节 绘画的存在格局或系统

第四节 诗歌的基础秩序构建

第五节 基础性艺术秩序创新与共通性、普遍性

第六节 基础性艺术秩序与升华

第七节 基础性艺术秩序之于作品

第四章 情感秩序

第一节 情感机制的复杂性

第二节 情感秩序的形成

第三节 情绪与情感

第四节 经验的驳杂

第五节 基础性艺术秩序与情感秩序的联动

第五章 秩序的意义

第一节 无限性

第二节 唯一性

第三节 开放性

第四节 自足性

第五节 诗意与诗性

第六章 艺术与语言

第一节 艺术的语言

第二节 语言的确定性

第三节 语言的相对稳定性

第四节 语言的涵盖性和表现性

第五节 从语言到思维模式

第六节 语言的沟通性

第七节 语言自身的逻辑性

第八节 跨语言现象

第七章 艺术与主题

第一节 主题的发生

第二节 主题与秩序体系

第三节 主题与语言体系

第四节 主题与失控

第八章 “孤岛效应”

第一节 造船者

第二节 抒情的陷阱

第三节 理性的陷阱

第四节 悲剧意识

第五节 登船者

第九章 艺术与天赋

第一节 天赋的差异

第二节 天赋的层次性

第三节 经验性与理性

第四节 天赋并非艺术创作的先决条件

第五节 理性地抉择

中篇 创作的节点

第十章 表达欲 ：灵感与灵性

第一节 步行街实验

第二节 人与惯性

第三节 灵感与灵性

第四节 惯性与普遍性的区别

第五节 灵性的层次

第十一章 五维的视野 ：创作重心与秩序评估

第一节 创作的五个维度的世界

第二节 不同艺术创作的不同重心和发力点

第三节 先有秩序构建，才有美学价值评估

第四节 美学价值的评估

第五节 诗歌思维对绘画和音乐同样重要

第十二章 涌现 ：作品构筑世界

第一节 “涌现效应”

第二节 “涌现效应”的实现

第三节 “接引效应”

第四节 “角色替代效应”

第五节 诗歌的“角色替代效应”

第六节 绘画“角色替代效应”的讨论

第七节 音乐“角色替代效应”的讨论

第八节 受众感受的作品里的世界

第十三章 语言的叛乱 ：美的疆界

第一节 诗歌语言的叛乱

第二节 音乐语言的背叛

第三节 绘画语言的叛乱

第四节 界限与宽容

第十四章 艺术性与文学性

第一节 文学性和艺术性的混淆

第二节 文学性

第三节 传统的艺术性诗歌

第四节 艺术评论

下篇 创作的生态

第十五章 艺术与审美

第一节 创作者的美与受众的美

第二节 接受美学

第三节 美的客观性

第四节 审美与审丑

第五节 审丑与悲剧意识

第十六章 艺术社会学探索

第一节 艺术创作与艺术消费

第二节 艺术消费价值是否有可控性？

第三节 为什么我们没能坚持把艺术创作继续下去？

第四节 我们从事艺术创作究竟能得到什么？

第十七章 艺术伦理学探索

第一节 艺术与伦理的关系

第二节 伦理的开放性

第三节 评判者容易被评判

第四节 艺术的独立性

第十八章 艺术与人工智能

第一节 硅基生命体与人的根本区别

第二节 在艺术创作上硅基生命无法取代人类

第三节 硅基生命对人类艺术走向的影响

结 语

后 记