书名：大学戏剧鉴赏

作者：朱栋霖  张晓玥 

出版社：华东师范大学出版社

出版时间：2007年10月

书号 ：9787561755396

定价：36.00元

本书以讲座的形式呈现，共18讲，供高等院校非艺术类专业作为公共艺术课程的教材使用。本书的内容重点是古今戏剧的鉴赏与分析，旨在提高大学生的艺术感悟办、戏剧鉴赏能力。 

朱栋霖，苏州大学中文系教授，博士生导师。江苏省比较文学学会副会长、苏州市文联副主席、苏州市文艺评论家协会主席等。曾任香港大学、台湾东吴大学客座教授。主要从事中国现当代文学和戏剧理论研究和教学，为我国现当代文学研究界第三代代表人物之一。

导言 

戏剧艺术与戏剧鉴赏 

第一讲 莎士比亚《罗密欧与朱丽叶》鉴赏 

第二讲 莎士比亚《马克白斯》鉴赏 

第三讲 易卜生《玩偶之家》鉴赏

第四讲 阿瑟·密勒《推销员之死》鉴赏 

第五讲 荒诞派戏剧《等待戈多》鉴赏 

第六讲 曹禺《雷雨》鉴赏 

第七讲 老舍《茶馆》鉴赏 

第八讲新编历史剧《商鞅》鉴赏 

第九讲 现代派戏剧《花与剑》鉴赏 

第十讲 戏剧小品鉴赏 

第十一讲 昆剧《牡丹亭》鉴赏 

第十二讲昆剧《长生殿》鉴赏 

第十三讲 京剧《贵妃醉酒》鉴赏 

第十四讲 新编京剧《曹操与杨修》鉴赏 

第十五讲 越剧《红楼梦》《祥林嫂》鉴赏

第十六讲 黄梅戏《天仙配》鉴赏 

参考书目 后记

导言戏剧艺术与戏剧鉴赏

朱栋霖

一

欣赏戏剧，当然要知道什么是戏剧。我们现在所说“戏剧”，一种是西方人所说的drama，称为“话剧”的舞台艺术形式。它以语言艺术为载体，主要通过演员的对话、形体动作，辅以道具、布景等，当众创造真实的视觉效果。这种以对话为主的舞台艺术形式，在20世纪初叶传到中国后，被称为“话剧”，成为中国的现代戏剧形式。

另一种是中国传统的、载歌载舞的“戏曲”。从唐参军戏、元杂剧、宋元南戏、明清昆曲传奇，到清代京剧兴起，中国有各种地方戏曲剧种300多个，现存200多种。中国戏曲自成一个不同于西方戏剧的艺术与美学体系，有着广泛的观众。

在西方，与其他艺术形式相比较，戏剧一直有着崇高的地位，称为戏剧诗。剧院在人们的眼里具有神奇的魅力。别林斯基指出：“戏剧诗乃是诗的最高品格和艺术的王冠。”古印度人认为：“一切语言艺术中，戏剧最美。”

与诗（文学）、音乐、舞蹈、雕塑、建筑艺术相比，戏剧是综合艺术。德国著名美学家、戏剧理论家史雷格尔以满怀激情的语言说：“剧场是多种艺术结合起来以产生奇妙效果的地方，是最崇高、最深奥的诗不时借着千锤百炼的演技来解释的地方，这些演技同时表现滔滔的辩才和活生生的图景；在剧场里，建筑师贡献出最壮丽的装饰，绘画家贡献出按照透视法配制的幻景，音乐的帮助来配合心境，曲调用来加强已经使心境激动的情绪。最后，剧场是这样一种场所，它把一个民族所拥有的全部社会和艺术的文明、千百年来不断努力而获得的成就，在几小时的演出中表现出来，它对不同年龄、不同性别、不同地位的人都有一种非常的吸引力，它一向是富有聪明才智的民族所喜爱的娱乐。”

我们可以从以下几个方面来认识戏剧：

1 戏剧是以表演艺术为中心的综合艺术

戏剧这门舞台综合艺术是需要通过演员扮演角色来体现的。因此，戏剧是由演员扮演角色，在舞台上当众表演故事情节的一种艺术。日本河竹登志夫的《戏剧概论》这样界定戏剧：“由演员扮演成剧本中的登场人物出现在观众面前、并在舞台上凭借其形体动作和语言创造出来的一种艺术。”

苏州昆剧院演出青春版《牡丹亭》

我们已经注意到戏剧作为舞台艺术的诸种因素，对于戏剧作为表演艺术的有关技巧投注了充分的兴趣。但是，戏剧作为人类的重要审美活动，其审美本性却被忽略了。有人提出，戏剧就是演员“表演”与观众“参与”。但是，演员“表演”什么？戏剧表演同杂技、魔术的表演有何本质不同？观众“参与”的目的是要去干什么？各种舞台艺术手法的运用是为了何种美学目的？为什么有的戏剧展现了许多手法却仍然不能唤起观众的兴趣？

戏剧自古以来直至当代，始终是人类的审美活动，是审美创造。从美学观点看，戏剧是诗。这就是戏剧本体的属性之一。黑格尔构筑其美学体系，也将戏剧作为其美学研究的主体内容。他指出：“戏剧无论在内容上还是在形式上都要成为最完美的整体，所以应该看作诗乃至一般艺术的最高层。”

尽管现今社会，似乎人们很少再将戏剧作为诗来看待——“诗”，另有一批诗人用分行押韵的形式在写——其实，戏剧的诗本性并未从其美学地位中消失。现代著名美学家苏珊·朗格在《情感与形式》中，从美学哲学高度指出：“就严格意义而言，戏剧不是‘文学’，戏剧是一种诗的艺术，因为它创造了一切诗所具有的基本幻想——虚幻的历史。戏剧实质上是人类生活——目的、手段、得失、浮沉以至死亡——的映象。它具有一种幻觉经验的结构，这正是诗作的文学产物。然而，戏剧不仅是一种独特的文学形式，而且也是一种特殊的诗的表现形式。”这一论述不仅具有美学理论意义，而且对于戏剧创作实践也有指导价值。

2  戏剧是诗

这是戏剧的一个基本命题。中外历代戏剧家都将戏剧作为诗的艺术。

被称为“戏剧诗”的西方戏剧，就是认同诗为戏剧的本体性的。西方戏剧的诗本体基本负载于剧本的文学语言，那是诗的语言。从古希腊悲剧到高乃依、拉辛和莎士比亚都用诗体写剧。激烈的戏剧冲突、变化的戏剧情节凭借剧中人的诗体语言展开，剧中人的大段对白与长篇独白成为最精彩的诗篇。演员用朗诵调来念台词，以求充分传达诗意。当然在古希腊悲剧中，也有歌队的合唱与舞蹈造型等综合方式，共同来创造诗。

从“戏剧是诗”这一美学观念看，中国戏曲是最理想的戏剧诗型态。很显然，中国戏曲就是最好的“戏剧诗”，是运用综合形式追求诗意的理想的剧诗形态。首先，古典剧作家运用代言体戏剧形式抒主体之情志，古典戏曲的剧本文学是诗体文学，古典剧作家视作剧为作诗之一种形式。在他们的文学观念中，戏曲就是诗，诗之余为词，词而变为曲，都是同一种文体。作剧，是戏剧诗人“浇胸中之块垒”，是用来抒情言志的。“盖诗以道性情，而能道性情者，莫如曲”。古典戏曲文学是用词曲（诗）的形式写的，古典剧作家就赋予他的剧中人以诗人的心态，诗人的敏感，他们出言吐语都是诗的语言，曲词抒写的是剧中人作为“诗人”的情志。剧作家在剧中创造的是诗的意境、诗的情境，而不以构思复杂激烈的戏剧冲突取胜。由剧本奠定戏剧的诗意，在舞台演出中运用多种手法给予充分体现。戏曲的唱腔、曲调是运用音乐手段传达剧中人的诗情，传达剧本的诗意。古典乐府以曲配词，无论两汉乐府、唐诗、宋词、元曲都是供吟唱的诗。音乐与诗不可分离。唱腔是把戏剧的诗音乐化了。戏曲的表演不追求逼真酷肖生活，而是虚拟化舞蹈化了。诗追求空灵虚脱，虚拟化的戏曲表演有利于表达诗的意境，调动观众的诗的想象与欣赏。音乐与舞蹈是两姐妹，运用旋律、节奏、美的造型把戏剧的诗情、诗意舞台化，让观众从声色俱佳的表演中感受到剧本的诗情诗意。甚至戏曲的绚丽服装、脸谱都是诗化的。以虚代实的道具、舞美，配合表演，也是为了刺激观众的诗的联想与想象。中国是诗国，即使缺少文化的观众也能从中感受到诗意的强烈存在。现存的世界戏剧中，还没有其他戏剧形态能像中国戏曲那样运用多种形式创造诗意的。

诗本性一直是戏剧的生命。戏剧世界、戏剧人物之不同于日常生活与常人，就在于诗赋予其灵性。我们对戏剧作品及其演出的最高赞美是：“就像一首诗！”

上海昆剧团演出《山亭》

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