书名：导演课  
定价：78.0  
ISBN：9787221172310  
作者：Alexander Mackendrick  
版次：1  
出版时间：2022-11  

内容提要：  

内容简介

这是一本关于导演工作的开创性著作，自出版以来一直被奉为“行业标准”，帮助无数有抱负的年轻人找到了创作方向。本书基于麦肯德里克在加州艺术学院教学时留下的大量讲义、笔记和亲手绘制的分镜图、机位图，由保罗?克罗宁精心编辑整理而成。全书分为戏剧结构和电影语法两部分，深入探讨了创作者如何将想说的故事组织起来，以及如何运用电影独有的语言来有效地讲述故事，旨在帮助学生掌握这个时代所需的读写能力——用影像交流的技能，并运用到拍摄实践中。

编辑推荐

早年，电影行业一直带有某种神秘感，新人入行常常困惑于不知从何学起，直到后来有了相关的专业院校，也渐渐出现了可以提供系统教育的教科书。然而，时代发展至今，大导演转型从事电影教育、亲传技艺、将毕生经验倾囊相授的教科书仍然十分少见。

亚历山大·麦肯德里克，这位被马丁·斯科塞斯视为典范、受科恩兄弟翻拍致敬的传奇大导演，近六十岁时从创作一线急流勇退，将全部精力灌注于电影教育，将凝结半生的心血化为数千页珍贵的讲义和笔记，不仅成为数代电影人的营养源泉，也为当代电影教育奠定了基础、树立了标杆。

关于导演工作的开创性著作，当代影视教学标杆

马丁·斯科塞斯称赞本书道：“这本书的伟大是不言而喻的……尚未设置电影课的大学，依据它来设计课程，是顺理成章的事。”

麦肯德里克主导了加州艺术学院（华特·迪士尼创立、美国第1所专门教授视觉艺术和表演艺术专业的高校）影视学院的整体规划，时至今日，该影视学院仍然在根据他当年所规划的基本方向进行运作。

一本由真正的电影创作者撰写的教材

麦肯德里克从影数十载，其代表作《成功的滋味》如今已被视为美国电影的里程碑。本书以他多年的编剧和导演经验为基础，一改同类书重理论轻实践的倾向，旨在帮读者掌握尽可能多的实用技巧，成长为能从容应对各种棘手情况的专业人士。

贯通戏剧结构和电影语法两个领域，用完整视角把握编剧和导演技艺

围绕电影导演的两项主要任务：一，如何建构和撰写故事；二，如何使用电影独有的语言，有效地讲述这个故事。

“导演真正‘导’的东西，其实是观众的注意力。”以深层原理打通电影创作的两个核心环节，打破技术壁垒，扫除工种限制，培养电影创作多面手。

亲绘数十组机位图、分镜图，图文并茂呈现纸上“拉片课”

深挖电影这一叙事媒介的独特品质和潜力，结合具体剧本案例构建拍摄方案，分解电影语言，揭秘场面调度、画面构图和影像运动的诀窍，帮助学生掌握用影像交流的技能。

包罗万象，视野广阔，高屋建瓴

从亚里士多德到列维-斯特劳斯，从索福克勒斯到贝克特，从奥逊·威尔斯到安东尼奥尼，从神话学到视知觉心理学，是拓宽视野、激发灵感的宝贵参考。

金句摘录

·导演真正“导”的东西，其实是观众的注意力。

·正在发生的事情，往往没有接下来可能发生或可能不会发生的事情那么引人注目。

·学生电影有三种长度：太长、实在太长和长到难以想象。

·在戏剧中，被动等同于死罪。

·你只需要几周时间，就可以熟悉电影创作的基本原理，但需要用毕生的努力来掌握它们。

·电影剧作与导演是可以学习却无法传授的。每一位电影创作者，都必须找到他个人的自学系统。 

·如果你已经有了开头，但却还没有想到结尾，那你已经陷入了误区。你其实还没有想到一个正确的开头。 

·电影先展示……然后才讲述。就算一部电影是无字幕的外语作品，只要它是真正的电影，我们至少也能理解其中的百分之六十到百分之八十。 

·从某种意义上来说，编戏、演戏、导戏乃至剪辑，都属于表演技艺。

·我已经提到过“艺术”和“自我表达”，如果你想让那些在电影制片厂工作的人感到尴尬，用这些词准没错。

·我们要扮演某种可靠的、负责任的角色：不是艺术家，而是工匠，是拿着高薪的手工艺者，那种可以保证生产出标准质量商品的人。

 推荐语

《荒岛酒池》和《贼博士》都是完美的电影。任何导演都知道它们令人赞叹，值得大家学习。这本书成功地把这些影片及其导演麦肯德里克带入了当下人们的视野中。

——大卫·马梅，普利策奖、托尼奖、奥斯卡奖得主

麦肯德里克绝对是位很棒的导师。在电影创作方面，这本由课程笔记、手稿图和讲义编成的著作，是对导演艺术和技法理念的记录之一。这本书的每一页都有犀利的见解。

——大卫·波德维尔，著名电影学者

了不起！我想不出任何出版物能与之并肩，这本书会在电影学校中有着长久的生命……它也会让电影变得更好。

——《洛杉矶时报》

麦肯德里克用强大而冷静的苏格兰式智慧，让理论商人彻底败下阵来……他不会讨好读者，而是提供了训练有素、富有成效的方法，以及职业生涯所沉淀下来的智慧。

——《卫报》

作者简介：  

著者简介

亚历山大·麦肯德里克（Alexander Mackendrick，1912—1993），英国导演、编剧、作家、电影教育家。早年任职于伦敦伊灵制片厂，作品《白衣人》获奥斯卡最佳编剧提名，《曼迪》获威尼斯电影节评审团特别奖，《贼博士》获奥斯卡最佳原创剧本提名。1955年来到好莱坞，执导了其代表作《成功的滋味》。1969年麦肯德里克放下导筒，投身教学事业，加入由华特·迪士尼创立的、美国第一所专门教授视觉艺术和表演艺术专业的高校——加州艺术学院，任影视学院院长，在学科创立、课程设计中扮演了重要角色，并在此传授导演“手艺”长达25年，直至生命的尽头。他的学生包括屡获戛纳电影节提名的导演特伦斯·戴维斯、《金刚狼》系列导演詹姆斯·曼戈尔德，以及前环球影业总裁汤姆·芒特等行业中坚力量。

编者简介

保罗?克罗宁（Paul Cronin），英国作家、电影导演。曾编著多部导演访谈书，包括广受好评的《赫尔佐格论赫尔佐格》，以及密西西比大学出版社《对话电影导演》系列中的《罗曼?波兰斯基》与《埃罗尔?莫里斯》。曾为许多国际知名电影杂志撰稿，包括《视与听》（Sight and Sound）与《眩晕》（Vertigo）。另执导有《麦肯德里克论电影》等纪录片。

译者简介

陈思航，自由译者。著有《美国电影评论史》（合著），译有《幽默感》等戏剧影视专著与多部电影字幕。曾于《今日影评》《文汇报》《NOWNESS 现在》《周末画报》等媒体平台发表电影评论。

目录：  

目  录

推荐序

引 言

开场白

第一部分 戏剧结构

第1讲 前语言的电影符码

第2讲 什么是故事？

第3讲 信息的交代

第4讲 现代主义潮流 

第5讲 获得灵感的技巧

第6讲 编剧墙上的格言 

第7讲 戏剧结构练习

第8讲 这时不宜撰写拍摄剧本

第9讲 很久以前

第10讲 动作VS.活动

第11讲 戏剧性反讽

第12讲 重访威廉·阿契尔

第13讲 可信性与自愿放下疑虑

第14讲 《成功的滋味》中的剧作密度与次要情节

第15讲 对白删改

第16讲 所罗门练习

第17讲 导演与演员

第二部分 电影语法

第18讲 想象中无处不在的、有翅膀的隐形见证者

第19讲 如何分清主次

第20讲 心理空间

第21讲 压缩银幕时间

第22讲 绘画课

第23讲 视 点

第24讲 轴 线

第25讲 镜头之间的关系

第26讲 拍摄方案 

第27讲 摄影机运动 

第28讲 《公民凯恩》

结 语

编者简介

出版后记

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