1. 撰写于21世纪的重要全球艺术史教材，满足当下艺术史研究的新诉求。

2. 1600张超清艺术图像，近100张地图，直观展示了艺术作品的风格与魅力。

3. 出色的作译者团队。
本书由11位级艺术院校的专家撰写，他们不仅有深厚的学术功底和丰富的艺术实践经验，而且大部分荣获过艺术类或教育类的级奖项，保证了本书的威性、前沿性及多元视角。
译者团队具有较高的学术素养，尤其在艺术术语的翻译方面，充分兼顾文本语境、学界观点与通行译法，对每一个词语都进行了细致推敲与斟酌，确保中译本既精准传达原意，又符合学术规范和中文读者的阅读习惯。

4. 全面的纵向梳理，创新性的横向对比，交织成细密而完备的知识网络。
本书按年代编排，从公元前6万5千年至今，知识密度高，是目前市面上为完整全面的艺术史。75个章节的划分保证了读者对每一时段的阅读并不会有太大的压力。在纵向梳理的基础上，通过特色板块横向引导读者关注不同地区艺术发展、艺术成果之间的联系，在读者心中巧妙交织成一张知识网络。

5. 汇集学界更新的方法论及研究成果。
在方法论层面，应用了近年来的新研究手段和成果，破除典但错误的文化臆想和鉴定结论。以轻松、简洁的形式传授艺术分析基本方法和创作手法，并通过专栏引导读者思考争议性问题。
本书也特别关注了以往被忽略的女性艺术家和少数族裔，积极研究和重现以往艺术史缺失的这部分内容。

6. 同样适合大众读者阅读。
对艺术术语的详细解释以及对艺术作品的深入解析，大大降低了本书的阅读门槛，使读者即使没有深厚的专业背景，也能轻松领略艺术世界的魅力与内涵。
一部更新、更具全球视角、更重视关联性和人性光辉的艺术史
在世界的各个角落早已深度关联的当下，应当如何看待艺术——我们人类共同的遗产？
随着21世纪进入第2个10年，11位在各自领域专精的学者聚集到一起，贡献了这部围绕全球叙事展开的艺术史通识作品。聚焦从史前到当下遍布五大洲的艺术创作，《全球艺术史》展现了人类极为丰富的精神世界，并以所有的广度和深度，回应了当下艺术史学习的新需求：以世界的眼光而非狭隘视角看待已有发现，以包容的态度而非对立思维分析艺术作品，以务实的取向而非空谈的方式揭示艺术史背后的人类使命。
这部超过1 200页的厚重作品由75个简明的章节构成，1 600多张高清艺术图像、地图、复原图等则充当理解近7万年来各地历史及艺术发展的直观辅助。这些按年代顺序组织的章节将不同文化的艺术史编织在一起，让我们窥见各大洲的艺术如何在同一个时段里或独立或相互依赖地发展。在连贯的叙述及分析之外，章节内和章节间穿插的栏目补充了艺术史的专题知识，也让我们看到早在久远的过去，艺术传统之间就有了跨越广大区域的联系——艺术的全球化远早于我们的想象。
面对人类共同的境遇，不同时空下的艺术做出了多样的回应。它们以彼此相异但同样令人惊叹的技艺传达痛苦和欢庆、尊崇和鄙弃，以及对超越的向往、对公正的吁求。在全球各个区域逐步发展、相互交织的历史中，艺术可以是超越狭隘区隔的联结力量，或许也能帮助我们看到与世界相连的路径。
一部分  早期艺术
第二部分  早期城市与帝国
第三部分  宗教的传播
第四部分  向内看，向外探索
第五部分  帝国主义、革命和创新
第六部分  互联世界中的艺术
简·罗伯森，著，本书作者团队由11位来自全球知名艺术院校的艺术史及考古学专家组成，成员的研究领域横跨史前至当代艺术，覆盖美洲、欧洲、非洲、大洋洲与亚洲等主要文化区域。
他们中既有长期耕耘于学术研究的教授与威学者，也有常年深度组织策划博物馆展览与艺术教育的专家与顾问，其中多位作者屡获殊荣，在学术与实践层面造诣非凡。
团队在艺术史、视觉文化、考古与建筑等方面的深入研究，确保全书各章节内容既准确可靠，又体现出全球艺术史研究的新前沿与广阔视野。

简·罗伯森，印第安纳大学赫伦艺术与设计学院荣誉退休校长特聘教授，曾3次获得印第安纳大学的杰出教学奖。研究领域是全球语境下1980年以后的艺术史和艺术理论。曾担任南俄亥俄博物馆的联合创始馆长和哥伦布(俄亥俄州)艺术博物馆的副馆长。
这是一部坊间期待已久的书。

长期以来，世界流行的各种“艺术通史”，无论是《加德纳艺术通史》《詹森艺术史》，还是贡布里希的《艺术的故事》，尽管其标题冠以“艺术”的总名，甚至其后期版本中也加人了众多非西方艺术内容，但究其实质，仍然不外乎是一部“西方艺术史”或一部以“西方”和“西方价值”为中心的“艺术史”。根据这种价值观，就连“艺术史”和“艺术”的观念本身，都是“西方”的发明;故而，-部即使是由东方人书写的“中国艺术史”，实质上仍然是“西方艺术史”。

2020年，美国耶鲁大学艺术史系决定在教学中取消关于西方艺术的通论课，代之以一门以主题和全球性论题分类的艺术史导论课，迈出了扭转趋势的一步；同时也造成了舆论场的聚讼不已。耶鲁艺术史系主任蒂姆·巴林杰（Tim Barringer）不得不在一份公开信中为自己的行为辩解，把原因归结为“系里成员（身份）的多样性以及我们兴趣的多样性，与目前学生（身份）的多样性恰成正比”。

基于“身份政治”及其“代表性”的辩解，无疑反映了西方社会相当程度上的真实，由原先的“西方中心论”课程愈益与大部分学生乃至教员自身的文化身份发生脱节或冲突所致。然而，仅有这样的“身份政治”诉求是不够的，因为它永远不能代替事实层面上对真相的探讨，即全球不同文化的“艺术”，是否相互关联并能够构成一部“史”的叙述?

2021年本书英文版的出版，相当程度上是对于这一艺术史“难题”的一次出色回答。其大、显著的特点，在于它于方法论上，试图将“全球”六大洲各不同文明发生的“艺术”事件和实践，当作一个跨文化的“关联”体系，来加以组织和叙述。这体现为本书中频繁出现的、由关键词“发现关联”标识的板块。这一板块的功能，是在本书诸章节纵向地叙述各时代、各文明艺术之成果的同时，提供它们之间横向地联系的纽带，使得本书的艺术史叙述如同经纬线般形成了一个细密的织体一部真正的“全球艺术史”的雏形。

作为一部旨在教学和普及的新“艺术通史”，同时也作为上述细密织体性质之一部分，本书在叙述过程中也汲取了现有艺术史学科主要方法论的成果，并将其在“跨文化”和“全球艺术史”的视野下熔为一炉。例如，本书一方面对大量艺术和艺术史术语做了通俗的阐释，将其插人于行文的字里行间；另一方面，则引人了一系列由不同关键词标识的板块，集中体现了艺术史学科发展史上所累积的各种方法论视野。如“艺术史思考”、“细节阅读”、“匠心独运”和“追根溯源”诸板块，艺术史学科百年来所形成的“形式分析”“语境分析”“社会艺术史”“视觉文化研究”“物质文化研究”等诸色武器，均一一于书中得到细腻并综合的展示。在这种意义上，本书可谓是一部名副其实地体现了当今国际艺术史界新、完备方法论成果的全球艺术通史。

后，与本书的专业写作团队相比，本书的译者团队同时具备了艺术史专业和跨文化艺术史研究者的双重身份。这意味着他们自己所生产的专业成果，并未及时体现于本书的视野当中;这同时也意味着，类似于本书视野的“全球艺术史”叙述仍然是一项未竟的事业，有待于拥有中国和世界多元文化背景者的进一步贡献和完成。