《保罗·塞尚：真实世界的革新者》将通过作品来讲述塞尚作品风格的发展，探索他的艺术特征。塞尚在世时，他在速写本上创作了数百张素描；而在他19世纪90年代创作的许多水彩画中，我们可以看到每幅水彩作品都是极具个性且特别的。这些水彩画的大部分主题是风景和静物，创作于法国南部的普罗旺斯，采用了较难的创作手法，在任何时期都称得上是佳作。

　　克里斯托弗·劳埃德，1968-1988年间在英国牛津大学阿什莫林博物馆的西方艺术部工作，担任馆长并教学。在此期间，他曾被委任为哈佛大学位于佛罗伦萨的意大利文艺复兴研究中心研究员，以及芝加哥艺术学院早期意大利油画研究的访问研究馆长。1988年劳埃德受聘为英国皇家收藏甄选绘画作品，直至2005年退休。他目前主要从事写作和组织各种画作题材的展览。他的出版物包括对画家的研究专著、博物馆藏品目录以及对皇家收藏的调查。

前言
导言
第一章：过往的大师
第二章：印象主义的影响
第三章：人物肖像
第四章：追寻人物画像
第五章：在风景中寻求理想
第六章：静物构建
后记
原版书参考文献
原版书感谢
原版书图片索引
原版书索引

　　有关保罗·塞尚的书举不胜举，形式也多种多样：目录簿、分类目录、书信、专著、传记以及各种精选。本书将通过塞尚的素描和水彩画来概述他的生命历程。塞尚是一位对绘画艺术充满激情的大师，所以研究他的作品是一件十分有趣且具有启迪性的事情。此书旨在促使更多的人来接近塞尚，了解他《作品全集》中所表达的内涵。除导言部分外，此书还包括六个主题章节，主要涉及塞尚工作和生活等方方面面。尽管作品时间是研究塞尚的中心主题，但本书不会对具体的素描及水彩画的时间顺序进行详细讨论，也不会对塞尚的艺术理论和作品中（著作《斯库拉和卡律布狄斯》）隐含的意义进行具体分析——前者是哲学性专题报告或美学研究，后者是心理学研究。不得不提的是，由于塞尚的素描和水彩画多年来一直极受欢迎，所以有时过度曝光可能会使作品褪色或纸张变色。一些仍保留在速写簿上的作品也可能因受到摩擦而存在蹭脏的痕迹。
　　第六页的引言部分及每个章节开头部分的引言出处都会在本书最后的参考部分给出详细注释。此外，第四章和第五章的引言出处部分均来自一份名为“Mes Confidences”的调查问卷，问卷首次公开于阿德里恩·沙皮伊（AdrienChappuis）所著的《塞尚的绘画》（1973年）一书中，此书给出的参考时间是1866-1869年，不过人们普遍认为这个参考日期有些过早。