本书以艺术学与社会学的交叉视野为刃，深度解构当代英美艺术社会学理论版图，为国内学界献上一部兼具学术锐度与体系厚度的填补空白之作。作者凭借深厚的学术功底与丰富的研究经验，深入剖析霍华德•贝克尔、理查德•彼得森等学界巨擘的理论精要，从艺术家、艺术体制、观众到作品，全面解构艺术社会学对传统艺术命题的革新性认知。书中超越单纯理论译介，在批判性对话中激活中西学术对话，既为艺术社会学中国学派的建构提供方法论坐标，亦为理解当代艺术现象提供社会学透镜。无论是艺术学、社会学专业研究者，还是文化产业从业者、艺术爱好者，都能从中汲取理论养分，开启跨学科思辨之旅。

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本书从艺术学和社会学的双重视角出发，对国内较少关注的当代英美艺术社会学进行了系统深入的研究，清晰地勾勒出该领域的理论图景。本书首先以人物与思想为轴心，对艺术社会学领域的代表人物及其代表理论进行阐述，如霍华德•贝克尔的艺术界，理查德•彼得森的文化生产视角和文化杂食观念，温迪•格里斯沃尔德的文化菱形，詹妮特•沃尔芙的中间道路艺术社会学，提亚•德诺拉的新艺术社会学。在此基础上，本书以主题为轴心，探究了艺术社会学视野中的艺术问题，即艺术家问题、艺术体制问题、艺术观众问题和艺术作品问题，由此展现艺术社会学对传统艺术问题的新思考与新见解。最后，沿着思想互鉴的路径，本书思考了它给中国艺术社会学发展带来的启发，以期能够更好地推进艺术社会学的中国学派的建构。