花是天地灵秀之所钟，美的化身，自古以来其优美的姿态就被无数文人墨客所赞颂。

赏花，在于悦其姿色而知其神骨，如此方能遨游在每一种花的独特韵味中，而深得其中情趣。

可以说赏花是一件极为修身养性的雅事，千古一帝康熙便在赏花上面颇费一番心思。

作为文治武治皆具，一手打造康熙盛世的大帝，其审美高度也被后人称道，他创造了历史上首个将诗、瓷、书、画、花集于一体的瓷器，成就了瓷史名器——“十二花神杯”。

十二花神杯，一套被瓷届津津乐道的传奇级瓷器，瓷圈甚至为此还专门组织了专家、藏者成立了“花神研究协会”，每年花费大量人力、物资及经费，从海外收购各种花神杯，只致力于寻找出遗落在民间的康熙年十二花神杯真品。

何种瓷杯，竟让人如此不惜代价也要寻得，只知康熙大帝当年数次南巡，此杯皆需随身携带。

后世评价此杯，可谓是清代御窑厂的巅峰之作，其杯型精巧绝伦，造型规整优美，胎质乳白、器薄如纸、晶莹剔透。

（清康熙 青花十二月令花神杯 成交价：3610万港元）

2018年香港佳士得秋季拍卖会上，拍出一整套清康熙年的青花版“花神杯”已天价3610万港元成交。

即使是后世民·御窑厂所仿制的花神杯，其单杯的价格也高达数十万，

可想而知，若是换成至今任然欠缺两个单杯，康熙年五彩版真品花神杯，其价格简直难以想象！

(故宫馆藏十二花神杯)

（注：五彩花神杯成套的都是由不同时代的杯子拼凑而成，而非康熙原版完整一套的。） 

十二花神杯作为康熙年间，清五彩的巅峰之作，不仅工艺高绝，画工精湛，更是极具诗意，十二杯分别绘有十二朵不同的花卉，并附以康熙所爱之句。

仅一套杯，便将如古人所言：“梅标清骨，兰挺幽芳，茶呈雅韵，李谢弄妆，杏娇疏丽，菊傲严霜，迎春冰肌玉肤，牡丹国色天香，玉树亭亭皆砌，金莲冉冉池塘，丹桂飘香月窟，水仙冷艳寒江”，体现的淋漓尽致。

而花的特性情便在这杯中尽显清、幽、雅、丽，一览无遗，成为瓷器藏者的心灵享受。

如此良器不禁让人心驰神往，让无知者生出好奇，想探一探其真貌；让藏者趋之若鹜，将其置于私己书房之中，好生观摩。

然而想要集齐至今任未全部显世的十二花神杯，可谓是难如登天。

五彩是复刻“十二花神杯”至关重要的工序，本次的“十二花神杯”便是由景德镇百年五彩世家第四代传人崔永健所绘。（注：五彩，包括研究古时候瓷器颜料的配方，及绘画手法）

而在其他工艺步骤上更是邀请业内各类高手，分工精做。

有数十年的拉坯经验的老匠人；修坯技术出神入化的老师傅；有专精于瓷器书法的大家后人，亦有专门负责烧制的窑门高手。

这一套“十二花神杯”可谓是集各瓷器业内资深人士于一体，联手协制。

十二花神杯| 让大帝数次南巡亦不离手

康熙，中国文治历史上的千古一帝，不仅治国有方，更是在艺术才华上深有建树，十二花神杯便出自于这千古一帝——康熙之手。

康熙不仅对瓷器十分热爱，更是对历代的瓷器很有研究，康熙十九年景德镇重建御窑厂，奉皇命研制新风格的各种瓷器，这为十二花神杯的诞生奠下了基础。

（康熙南巡图局部）

直至康熙二十五年，六年的耗时，景德镇御窑厂才成功为宫廷烧制出一套高档用瓷，名为——“十二花卉纹杯”。

杯身造型撇口、深腹、浅圈足、且胎体极为轻薄，同时这也是历史上第一次把“诗、书、画、印”在同一器皿上并用，每只杯上绘一种应时花卉，指代历史上的著名女性，并题上相应的诗句，惯称“十二月花神杯”。

瓷杯制成送入宫中之后，康熙皇帝十分喜爱，几乎不曾离手，几次南巡更是随身携带，他不仅喜欢花神杯瓷器的工艺更喜欢花卉配唐诗的文化意境。

良器| 历朝历代皆爱逐之

“清康熙青花五彩十二花神杯器型精巧绝伦，造型规整优美，胎质乳白、器薄如纸、晶莹剔透。清官窑中首次将绘画、诗词、书法、篆印结合在一起，无疑使瓷器具有更高的艺术造诣。奇货可居。” 

这是瓷器圈业内人士对于十二花神杯的评价，评价之高，也就不难理解为何自康熙之后，历代官窑皆有仿制十二花神杯的现象了。

雍正、嘉庆、光绪、民国官窑和民窑，这些时期的官窑厂，可以说填补了十二花神杯诞生至今的所有历史空白，也留下了这些不同时代官窑厂，出产的不同“十二花神杯”。

而最初原版，康熙的“十二花神杯”也在被仿制间，逐渐发展成为一个历史品牌，大多后世仿制的底款也留有“大清康熙年制”字样。

（罕见的雍正款花神杯 杯型与原版不同，却异曲同工）

时至今日无论是那个时期的花神杯，都被当时的瓷器爱好者视如珍宝，而真正的康熙朝十二花神杯无疑是绝对的无价之宝，是每个瓷器藏家的最大心愿之一。

一杯百万起| 仿品价比黄金高

康熙朝的原版花神杯，距今已有数百年时间，原本保存于皇宫之中的花神杯，历经战乱，变革等等因素，早已分散流落于世界各地。

瓷器爱好者为凑齐十二杯，还特意为此成立了“花神杯研究协会”，数十年来集各路瓷器专家、资深爱好者为寻其踪迹，走遍了世界各地花巨资从国外购回，却只寻到其中十只单杯，另外两只单杯依然杳无音讯。

原版花神杯，每只单杯价格均高达百万元，其中最高的为六月荷花杯在11年北京保利已322万元成交，最低的五月石榴杯也高达98.2万元，而剩下的八月桂花杯与十二月梅花杯，若是出世，藏者为凑齐一套，其价格难以想象！

而这种市场情况也直接导致了仿品的价格直线上涨，即使是民国时期官窑厂仿制的花神杯，也有着高达数十万元的价值。

康熙五彩——“清五彩”，造就花神杯审美巅峰

从现有传世品看，历代花神杯之中，无论是绘画还是制胎，都数康熙官窑的工艺最高。 

而康熙原版花神杯，有着青花五彩款与纯青花两种之分；相较于纯青花花神杯而言，青花五彩，无论从工艺难度亦或是审美高度来讲，都更胜纯青花款式。 

“康熙五彩”，亦可称为“清五彩”，主要由红、黄、绿、蓝、黑、紫、金等颜色构成，是结合釉上彩釉下彩两种工艺的独特技艺，以青花打底，再施以釉水，烧成后再次施彩，反复两次，方可成型。 

“清五彩”以其绚丽多彩的色调，沉稳老辣的色彩，形成了一种符合明人审美情趣的装饰风格。

“十二花神杯”之所以能在瓷器史上有着如此地位，除了诗词书画在瓷器上的首次结合，更有着清五彩的功劳，使其从配色，布局，都具有着更高的艺术造诣。

青花好仿、五彩难寻| 百年五彩传承

想要复刻出原滋原味的“十二花神杯”除了坯、型、料、烧之外，更重要的就是彩。

彩有多难？先不说清五彩有着数十种色彩，十二只杯几乎把清五彩的色皆用之，这就导致若彩调不好，微有些许色差，则老味，古感皆失；而想调制出清五彩，非有大量调彩经验之人不可。

“崔正泰號”距今已有113年的历史，创始人崔有举先生从14岁那年，便来到景德镇学习五彩陶瓷技艺，1907时年创办崔正泰號五彩陶瓷店，其独特五彩技艺传承至今，未曾断绝。

崔祥燕，第二代传人，1957年8月在景德镇陶瓷学院美术系任教五彩，当代杰出陶瓷艺术家戴荣华、蓝国华、龚龙水、方复等，早年曾在景德镇陶瓷学院美术系向崔祥燕学习五彩绘制技艺。

（崔正泰號出品五彩瓷） 

崔明，第三代传人，从小接受父亲崔祥燕美术指导，1980年进入人民瓷厂美研室随父学艺，1993年毕业于景德镇陶瓷职工大学。后一直在美研室设计和创作，并对传统五彩工艺研究。

崔永健，本次“十二花神杯”的制作者，作为五彩老字号“崔正泰號”的第四代传人，站在巨人肩膀上的他，依旧为了调制出合适的清五彩，花费了近3年的时间才得以成功。

如此四代人，皆在五彩深有造诣，所积累的五彩经验，非他人可比，却依然需要花费如此昂贵的时间成本，其清五彩之难，可见一斑。

（五彩，古代瓷器彩绘颜料统称，包括其颜料调制，及绘画手法）

高工精仿，堪比完美复刻

难度一：造型曲线 似简极难的型

花神杯的器型看似简单，但要拿捏准确却是极难。

其极简的造型曲线体现了康熙一朝特有的高级审美，花神杯的器型虽小，但却显得十分大气，很薄的杯子，曲线却是是巧中带拙。

如果杯身的下部做得过于秀气，就会很像铃铛杯了，所以花神杯底部必须制作的具有敦实感，才能体现出康熙王朝独有的精巧大气风范，小小的杯子置于茶桌之上，才不显轻飘。

为了能够完全的呈现这种大巧似拙的器型，花神杯的制作，只专门选定了一个具有三十多年拉坯经验的老师傅完成，只有如此才可保证每一个单杯在造型上的统一性，并在采取择优精修的原则，精挑细选，整个胎釉都百分百的采用手工古法制作，使得整个釉面质感都展现出原汁原味的“老味”来。

难度二：成品率极低 一将功成万骨枯

景德镇有一个有趣的现象，就是在窑口傍边往往有大量的瓷器碎片，这些都是历代瓷匠们，因不满所烧作品，继而出窑即砸。

在景德镇御窑厂窑址发现了大量花神杯的残器，可见花神杯的制作在当年就是“一将功成万骨枯”，成品率极低。

其原因在于，花神杯不仅器型难度很大，更是胎体十分轻薄，原版的康熙花神杯，即便是在正常光线条件之下，都能透过内壁看得见外面的诗文和图案，其胎体薄度可想而知。

难度三：画面和诗文 字迹与布局的韵味

康熙十二花神杯之所以成为一代名品，少不了诗书画的完美结合，因此，要将十二花神做到位，除了器型和胎釉需要面面俱到，对于主体画面和诗文的把控自然也是十分重要的。 

而由于至今未见其桂花与梅花杯的真品出世，因此想要还原出原滋原味的十二花神，参考大量的典籍、存世的珍品必不可少。

在综合比对了公私藏品中的大量样本，崔永健最终从中选择出了艺术水准更高的一套进行仿制。

花神杯的美感，源自于构图的布局和留白的处理，如果画面太满，会显得臃肿；留白太多，又会显得小气，而在具体的绘画上，花神杯的精髓则在于画工细致之下，显得十分的灵动而富有生机，这和后来清代官窑花卉题材的作品精致有余灵气不足形成了鲜明的反差。

（书法老师 王献军） 

为了能够将这套花神杯做好，崔永健耗费了近一年半的时间，来反复临摹打稿，十二花神所需的花卉图按，从牢记于心，到形成肌肉技艺这才算成功。 

花杯另一侧的诗文，是崔永健所不擅长的书法部分，但同样也是花神杯仿制的难点所在，花神杯真品所题的唐诗部分不是普通的楷体，而极具拙味，为此崔永健在临摹花卉之余，常于景德镇间寻找一位适宜，接近原版的书法匠人，而最终才找到了王羲之后人，王献军来进行书写花神杯的文字内容。

总的来说这出自于“崔正泰號”的十二花神杯，近耗费了崔永健尽四年的时间，才得以成功出世，而即使是采用了精英分工制作的方法，其套组最终的成品率也不足20%！

十二花神 十二个月份的守护者

花因季节、时节地势的不同,而与人不同的气质与美感，每种花而都是月份的守护者。

“冷艳清香受雪知，雨中谁把蜡为衣”是孤傲，寒霜的梅花守护着寒雪飘落的十二月；

“锦烂重阳节到时，繁华梦里傲霜枝”是高雅，柔和的菊花守护着秋熟丰收的九月；

“出谷送香非不远，那能送到俗尘中”是高洁，典雅的兰花的守护着炎炎酷暑的七月。

（花神图 癸卯（1903年）潘振镛作 ）

康熙之所以爱“花神杯”哪怕是数次南巡，也要随身携带；不仅因其质地优良，工艺精细，更是爱其杯中所画、所写、所花、文雅而富有内含。

十二花神杯，一杯画一花，一花守一月，一月照一人，揣于手间，品茶于口，赏心悦目，更是其乐无穷。

一月的守护者：迎春花

有道是“正月迎春清水养”，农历一月，天气虽然冷，但不那么彻骨了，正是迎春花开的季节。

所铭诗文：金英翠萼带春寒，黄色花中有几般。

守护花神：宓妃（洛神）

守护着正月出生的人，性情像迎春花一样清丽高雅，品味不俗；为人处世单纯、不做作，平时喜独处、安静，但有时候过于孤芳自赏。

二月的守护者：杏花

所铭诗文：春风弄玉来清画，夜月凌波上大堤。

“二月杏花闹枝条”，农历二月，大地吐绿、万物迎春，杏花是二月百花争放之际，最早关于枝头的花儿，预示着春天的到来

所铭诗文：清香和宿雨，佳色出晴烟

守护花神：杨贵妃

杏花守护着二月出生的人，情感丰富，眼明心亮，为人坦诚正直，心里有话就直说，最讨厌虚伪的人。

三月的守护者：桃花

“三月桃花粉面羞”，3月也叫“桃月”，正是暮春时节，桃花盛开、绮丽芬芳。

所铭诗文：风花新社燕，时节旧春浓。

守护花神：息夫人。

桃花所开之月，又可称桃月，出生的人，都有不错的外表，性格温和大方，为人真诚善良，对待朋友重情重义，值得信赖。

四月的守护者：牡丹花。

“四月牡丹国色香”，四月是牡丹花开的时节，牡丹花雍容华贵、艳丽无双，给人以无限的热情。

所铭诗文：晓艳远分金掌露，暮香深惹玉堂风。

守护花神：丽娟。

四月出生的人，为人热情大方，做事积极进取，有着非凡的自信和不俗的能力，是天生的领导者。

五月的守护者：石榴花。

“五月石榴红似火”，没有哪一种花的颜色，比5月的石榴红更正、更抓人眼球，5月因此也叫“榴月”。

所铭诗文：露色珠帘映，香风粉壁遮。

守护花神：卫子夫。

五月正是春夏交替的时候，天气不稳定，所以此月出生的人，情绪波动也大，有些多愁善感，气质娴静文雅。

六月的守护者：荷花。

“六月荷花满池塘”，6月通常叫“荷月”，初夏来临，暑气渐盛，满池的荷花，临水绽放，让人神清气爽。

所铭诗文：根是泥中玉，心承露下珠。

守护花神：西施。

生于6月的人，行事光明磊落，不屑小人行径，如荷花一样高洁而不妖媚。

七月的守护者：兰花。

七月正是兰花开的盛期。兰花花纯洁素雅，清香怡人，不知不觉就能让人全身都放松下来。 

所铭诗文： 广殿轻香发，高台远吹吟。

守护花神：苏小小。

七月出生的人，有着小家碧玉的气质，心地善良，单纯执着，做事认真细致，追求完美。

八月的守护者：桂花

“八月桂花遍地开”，八月即“桂月”，时值中秋，满枝金黄，十里飘香，让人想念远方的亲人。

所铭诗文：枝生无限月，花满自然秋。

守护花神：徐贤妃（徐惠）。

八月出生的人，口才都很好，善于交际，为人处世不拘小节，落落大方，所以朋友很多。

九月的守护者：菊花

“九月菊花傲秋风”，九月也叫“菊月”。深秋时节，百花凋零，偏菊花怒放，花色不输牡丹，品相不输月季，低调又有傲骨。

所铭诗文：千载白衣酒，一生青女香。

守护花神：左贵嫔（左芬）

九月出生的人，看似质朴，实则非常有魅力，行事稳重，低调内敛，有独立的气魄，很吸引人。

十月的守护者：月季。

“十月月季迎寒霜”，农历十月已经进入初冬了，月季花默默的开了，美艳脱俗，高洁纯粹。

所铭诗文：不随千种尽，独放一年红

守护花神：花蕊夫人。

十月出生的人，性格早熟，圆滑周到，统筹力强；同时也有很强的亲和力，受老人小孩欢迎

十一月的守护者：梅花。

“即使寒冬时节，草木萧索、百花凋零，仍然开放，给人满满的生机。”

所铭诗文：素艳雪凝树，清香风满枝。

守护花神：王昭君（王名嫱）。

十一月出生的人，性格非常坚强，积极乐观，富有童心，能给人温暖和十足的安全感

十二月：水仙花。

“十二月水仙雪里香”，寒冬时节，梅花傲雪绽放，如冷艳的美人，凛然不可侵犯。

所铭诗文：春风弄玉来清书，夜月凌波上大堤

守护花神：寿阳公主。

生于腊月的人，品格高尚，性格坚强，追求精神文化，有刻苦钻研的精神。

细数七十二工，工工皆细

花神杯的制作历经，精选泥料、揉泥、拉坯、利坯、绘画、蘸釉、镶口沿釉、取底足釉等数到大工序，百道小工序。

甄选好泥，方成薄坯

此番工作室特地甄选了景德镇当地的上好高岭土矿料，球磨36个小时，再配以抚州的滑石子等秘方材料，按照独特比例细心炼制而成，在制作成器前又经过了反复的手工揉泥，使之泥料特性得到充分的滋润，才用以成器。 

这才使得花神杯有着独特的温润透光质感，且瓷体纤薄通透、质地坚硬细腻、洁白如玉。

手工揉泥，古法拉坯

一团陈腐时间足够的泥往往需要通手工揉泥，来激活泥料沉睡的特性。32次的反复羊角揉，求的便是把泥性发挥到极致，挤压出泥的韧性，干湿均匀。

在手工拉坯的同时，严格控制尺寸，不同作品之间的误差控制在左右3个毫米范围内，在粗制毛坯拉成后再次控制干湿度，使其缓慢阴干，在通过老练的利坯师傅进行半薄坯修坯。

方寸之差 却有天壤之别

方克之间 成就珍藏与收藏

想修出薄坯需要十分具有经验的匠人，如果修多了，直接报废；如果修少了，便失了韵味。修坯时必需控制坯体的湿度，不能太干，并且从底到外侈必须保持坯体厚度的一致，只有这样才能修出好的薄坯。

此番收藏级花神杯的厚度在1.2~1.5mm左右。

三画四烧五彩亦做精中精

于胎釉之后，对于复刻花神杯来说，烧制和绘画就是整个流程最后的关键。

烧成温度、升温曲线、颜料配方，三者息息相关，其中若有一者有所差错，最终成品亦会不同，难以凑成一套。

（一画上青花）

花神杯的烧制过程需要重复三次，绘画也分三次，采取逐步升温制，第一次烧制是800℃素烧，完成素烧以后才会开始青花勾底。

勾底完成后，采用古法吹釉，花神杯的釉只能细细地、慢慢地吹、更不能采用浸釉，大量的釉水涌入会让原本就薄脆的坯体直接融于釉中，功亏一篑。

（二画红彩）

上釉完成后再进行第二次的烧制，采用1200℃高温烧制12个小时。

出窑后，使用五彩（即“清五彩”）颜料，进行花卉的绘制，小小一盏杯，方寸之间，笔笔皆需细致，所绘花卉，有茎、有络，亦有花瓣与花籽，可见其画工之细。如此作画整整一天也就只能画出不到两个杯而已！

绘完花卉后，便进入第三次烧制，对于普通瓷来说第三次烧制是没有必要的，但对于花神杯来说，为了复刻出原版的效果，三遍烧制是必不可少的；瓷杯再次经历1280℃的高温烧制12小时，再开窑前锁温两个小时，从而保证画面的稳定。

（三画填彩）

出窑后再进行第三次绘画，花卉描边，以极细的狼毫笔蘸一丝五彩黑料，沿着花卉进行描边，线条要粗细均匀，转折有力，非数十年功底老匠不可画。

而最后这遍描边，正是把康熙·清五彩十二花神杯的神韵全部再现，其过度的黑边，使之青花与五彩再也不失协调，美感油然而生，犹如十二花神，或站、或舞，活于瓷杯之间。

注意事项：

一、薄瓷质作品，避免磕碰及于其他硬物一同收纳。

二、使用后请及时清洗，勿使用硬质清洁用品，避免刮痕。

三、手工作品，尺寸会存在一定误差。