达利通过现实主义手法呈现出幻觉中的景象

马格里特将日常生活中的物体转化为神秘的图景

奥本海姆用毛皮包裹杯盘制造出可怕的诡异感

邮递员舍瓦尔以拾来的“宝贝”搭建出理想宫殿

超现实主义是20世纪最受欢迎、影响最广泛的艺术运动之一，它打破了内心世界与外部世界之间的壁垒，揭示出现实固有的诗意和陌生感。在本书中，我们会看到促使其产生和发展的艺术理念，看到超现实主义艺术家通过绘画、雕塑、电影等不同方式探索和展示现实的另一重境界。

本系列丛书撰稿团队成员均为业内权威专家，包括博物馆管理人员、学者、记者等。

本书作者埃米·登普西（Amy Dempsey）艺术史学家，毕业于纽约亨特学院（Hunter College），在伦敦考陶尔德艺术学院（Courtauld In stitute of Art i n London）获博士学位。作为英国皇家艺术协会的成员之一，登普西为包括泰特美术馆在内的多家伦敦博物馆撰稿，同时著有书籍《目的地艺术》（Destination Art）和《流派、风格和运动：现代艺术基础知识百科全书》（Styles, Schools &Movements: Then Essential Encyclopaedic Guide to Modern Art）。

目录

6 引言

9 什么是超现实主义

33 超现实主义艺术家

73 超现实主义艺术创作

107 超现实主义创作形式

141 超现实主义革命

169 术语表

176 选读

177 艺术家索引

188 图片版权及引文来源

对于安德烈·布勒东和其他超现实主义者而言，超现实主义既是一种态度和人生观，也是一种艺术创作的方式。超现实主义者们试图打破阻隔想象与现实的壁垒，通过“客观的机缘巧合”达到一种全新的状态。正如洛特雷阿蒙描述的那样：“不经意间将毫无关联的普通事物并置，产生的奇妙感触会带你抵达一种全新的状态。”这是对先入为主的现实观念的挑战，打通一条联结想象和现实世界的通道，并使人产生一种超凡脱俗的感官体验，从而揭示现实固有的诗意和陌生感。

这种新的现实是“好的”，“只有好的才是美的”，正如布勒东在《超现实主义宣言》（1924 年）中所言。在小说《娜迦》（1928 年）的结尾处，布勒东写道：“美是抽搐的、扭曲的，否则就不是美。”在他的另一部作品《疯狂的爱》（Mad Love，1937 年）中，布勒东进一步阐释道：“扭曲的美是朦胧的色情，是爆发瞬间的定格，是魔幻的真实，否则就不是美。”所以，奇妙即是美，美即是扭曲。也正因如此，美是一种感觉的错乱，比如“震撼”这种感觉带来的那种既兴奋又茫然无措的复杂体验。并置的内容越深刻，越能唤起内心的情绪，由此产生的影响也就越震撼。那种越能捕捉并传达令人不安的、有眩晕感的画面，即被认为越能代表超现实主义的风格。曼·雷的摄影作品《爆发－定格》[ Explosante-fixe，背面是《舞者佩鲁·德·皮拉》（Prou del Pilar）] 最初刊登在《米诺陶》（1934 年的第5 期）上，后于1937 年在布勒东的《疯狂的爱》中作为“具有爆发性的瞬间定格”的经典例证出现。它成功捕捉到了那种源自“疯狂的爱”和欲望中的欣喜若狂及完全失控的感受。