书名：摄影水平跨越性提升的320个致胜技巧  
定价：128.0  
ISBN：9787115558695  
作者：视觉中国500px摄影社区爱摄会iPhoto部落  
版次：第1版  
出版时间：2022-08  

内容提要：  
本书将数码摄影领域所涉及的硬件知识、相机控制技术，以及摄影理论知识和摄影实拍经验进行了由浅入深的介绍，将大量的摄影知识总结为320个知识点，通过总结和量化，可以方便读者的学*。 第1~55 个知识点涉及相机、镜头与附件等相关知识；第56~157 个知识点为摄影基本技术；第158~306 个知识点为摄影理论知识；尤其需要注意的是第307~320 个知识点，这是作者多年摄影经验的总结，对初学者的摄影水平提升有效果。 本书循序渐进地介绍了从基础摄影知识到摄影经验的诸多知识技巧，适合一般摄影爱好者、摄影从业人员阅读和参考。  



作者简介：  
视觉中国500px摄影社区爱摄会iPhoto部落依托于视觉中国500px摄影社区，由摄影师刘霞成立，部落运营以来，目前聚集了众多部落成员，并建有部落群供成员交流摄影技巧，旨在为摄影爱好者提供学*、交流、提高和推广的平台。  

目录：  
第 一章 关于相机  
001 相机分类1：按是否可更换镜头 010  
002 相机分类2：按取景方式 011  
003 相机分类3：按画幅尺寸 013  
004 像素的重要性 016  
005 像素与照片尺寸的关系 017  
006 镜头解像力 018  
007 CCD与CMOS 019  
008 影像处理器 019  
009 入门型相机 020  
010 高端入门型相机 020  
011 专业型相机 020  
012 等效焦距 021  
013 放大倍率 021  
014 取景器视野率 022  
015 法兰距与转接环 023  
016 相机清洁用具 024  
017 相机清洁操作 025  
018 相机品牌选择 025  
019 无人机摄影 028  
020 手机摄影 029  
*章 镜头与附件  
021 镜头结构与功能 032  
022 焦距与拍摄视角 033  
023 定焦镜头 034  
024 变焦镜头 035  
025 恒定光圈与非恒定光圈 036  
026 广角镜头 037  
027 标准镜头 038  
028 长焦镜头 039  
029 微距镜头 040  
030 鱼眼镜头 041  
031 移轴镜头 042  
032 反射式镜头 042  
033 镜头口径与有效口径 043  
034 非球面镜片 043  
035 低色散镜片 044  
036 萤石镜片 044  
037 镜头性能曲线图（MTF）图 046  
038 增倍镜 047  
039 近摄环与*近对焦距离 048  
040 风光摄影配镜方案 049  
041 人像摄影配镜方案 051  
042 圆形滤镜与方形滤镜 052  
043 UV滤镜 052  
044 偏振镜 053  
045 渐变镜 054  
046 减光镜 055  
047 柔光镜 056  
048 其他滤镜 056  
049 新技术对滤镜的颠覆 057  
050 三脚架、快装板 058  
051 快门线 059  
052 相机夹子 060  
053 摄影包的选择 061  
054 防潮箱与器材存储 062  
055 存储卡 063  
第三章 曝光与测光  
056 影调层次 066  
057 曝光的过程 067  
058 决定曝光的3个要素 068  
059 曝光与测光的关系 069  
060 18%灰与测光 070  
061 点测光的原理与用法 071  
062 中央重点平均测光的原理与用法 072  
063 局部测光的原理与用法 073  
064 评价测光的原理与用法 074  
065 测光与曝光补偿的关系 075  
066 理解锁定曝光 076  
067 锁定曝光并实拍 077  
068 光圈优先模式的原理与用法 078  
069 快门优先模式的原理与用法 078  
070 程序自动模式的原理与用法 079  
071 全手动模式的原理与用法 080  
072 全自动模式的原理与用法 081  
073 B门的原理与用法 082  
074 场景自动模式的原理与用法 083  
075 手动编辑模式的原理与用法 084  
076 间隔拍摄 085  
077 高速与低速连拍 086  
078 向右还是向左曝光 087  
079 控制光圈值，改变曝光值 088  
080 控制快门速度，改变曝光值 089  
081 控制感光度ISO，改变曝光值 089  
082 白加黑减的秘密 090  
083 宽容度与动态范围 091  
084 进行HDR曝光拍摄 091  
085 自动亮度优化 093  
086 高光色调优先 094  
087 多重曝光 095  
088 曝光与直方图的关系 097  
089 直方图的5种状态 098  
090 特殊曝光的场景 100  
第四章 对焦  
091 对焦原理 102  
092 相位检测对焦 103  
093 反差式对焦 104  
094 对焦精度与对焦速度 105  
095 自动与手动对焦 106  
096 弱光场景下——借助光源对焦 107  
097 手动模式下——借助峰值对焦 108  
098 静态单次对焦 108  
099 持续对焦 110  
100 拍摄时静时动的主体 111  
101 单点自动对焦的用法 112  
102 定点自动对焦的用法 113  
103 多点自动对焦的特点与用法 114  
104 面部追踪对焦 115  
105 眼部对焦与眼控对焦 115  
106 锁定对焦与余弦误差 116  
107 追踪对焦法实拍 118  
108 变焦法实拍 119  
109 *焦距法（泛焦） 120  
110 拍山峰时的对焦 121  
111 拍大场景风光时的对焦 122  
112 花卉题材对焦 123  
113 人像写真对焦 124  
114 环境人像对焦 125  
115 合焦、跑焦、脱焦 126  
第五章 虚实、动静与画质  
116 光圈级数 128  
117 认识景深 129  
118 前景深与后景深的关系 130  
119 用大光圈拍人像得到虚化背景 131  
120 用长焦距拍人像得到虚化背景 131  
121 靠近被摄主体得到虚化背景 132  
122 让人物远离背景得到虚化效果 132  
123 *光圈 133  
124 叙事性光圈的应用 134  
125 分离性光圈的应用 135  
126 快门级数 136  
127 快门与画面的动静 137  
128 *快门 138  
129 利用高速快门拍摄运动主体瞬间的  
静态画面 139  
130 利用慢速快门拍摄运动主体动态模糊的  
画面 139  
131 依据对象的运动情况设置快门速度 140  
132 拍摄运动题材的快门设定 141  
133 拍摄舞台题材的快门设定 141  
134 拍摄夜晚街道车流的快门设定 142  
135 拍瀑布或喷泉的快门设定 142  
136 快门速度与防抖技术 143  
137 三脚架与防抖设定 144  
138 感光度ISO的原理 145  
139 感光度ISO与画质 145  
140 原生感光度ISO与扩展感光度ISO 146  
141 不同光线下的感光度ISO设置 146  
142 降噪设定与画质变化 148  
143 高性能器材 149  
144 RAW格式 150  
145 设定*尺寸 151  
第六章 决定色彩的要素  
146 认识白平衡 154  
147 色温与白平衡 156  
148 相机自动设定白平衡 157  
149 拍摄者手动选择色温 158  
150 色温与色彩 159  
151 自定义白平衡 160  
152 降低色温值得到冷调效果 162  
153 调高色温值得到暖调效果 163  
154 照片配置文件 163  
155 曝光值对色彩的影响 165  
156 sRGB与Adobe RGB色彩空间 166  
157 你所不知道的ProPhoto RGB 167  
第七章 构图与人像美姿  
158 认识构图 170  
159 远景与全景 171  
160 中景与中近景 173  
161 特写 174  
162 几何透视 175  
163 影调透视 176  
164 焦点透视 177  
165 散点透视 177  
166 不同焦段与透视的关系 178  
167 质感 179  
168 突出和强化主体的技巧 180  
169 陪体的选择要点 181  
170 前景——丰富内容与层次 182  
171 前景——引导视线 182  
172 前景——营造画面深度 183  
173 背景的两大作用与要求 184  
174 留白：此时无声胜有声 185  
175 主体的位置 186  
176 两点要注意呼应 187  
177 多点之间建立关联 188  
178 直线的方向 189  
179 曲线的感觉 190  
180 多线条的平行、交叉和汇聚 191  
181 用面交代环境等信息 193  
182 形状或图案的组合 194  
183 单一主体 195  
184 无主体，只有视觉中心 196  
185 主体突出，主题鲜明 196  
186 1 : 1画幅比例 197  
187 3 : 2画幅比例 198  
188 4 : 3画幅比例 199  
189 16 : 9画幅比例 200  
190 照片横与竖的选择 201  
191 “低机位+广角”的构图要点 202  
192 高机位俯拍 203  
193 打破平拍的无趣感 204  
194 错开正面拍摄 205  
195 黄金法则：黄金构图点 206  
196 黄金螺旋线与构图点 207  
197 黄金法则：三分法构图 208  
198 对比：大小对比 210  
199 对比：远近对比 211  
200 对比：阴影反衬受光部位 212  
201 对比：以虚映实 213  
202 对比：强烈的色彩反差 214  
203 对比：营造画面的动静对比 215  
204 减法：遮挡杂乱元素 216  
205 减法：虚化干扰元素 216  
206 减法：夸大主体，削弱其他景物的  
影响 217  
207 加法：调整取景角度 218  
208 加法：添加更多精彩瞬间 218  
209 平衡：水平与竖直 219  
210 平衡：发展趋势的平衡 220  
211 平衡：视线的平衡 221  
212 S形构图 222  
213 水平线 223  
214 竖直线 224  
215 对角线 225  
216 三角形 226  
217 L形 227  
218 C形 228  
219 圆形 229  
220 V形 230  
221 框景 231  
222 重复 232  
223 对称 233  
224 放射 234  
225 1/3侧面人像的特点 235  
226 2/3侧面人像的特点 236  
227 全侧面人像的特点 237  
228 背影人像的特点 238  
229 全身人像的特点 239  
230 半身人像的特点 240  
231 七分身人像的特点 241  
232 特写人像的特点 242  
233 方向的错位让画面富有张力 243  
234 利用人物手臂产生变化 244  
235 利用额外道具产生变化 245  
236 特写中的角度控制 246  
237 怎样安排身体轴线上的3个重要部位 247  
238 平均站姿和重心站姿 248  
239 站姿要配合上肢的变化 250  
240 坐姿怎样营造线条美 251  
241 侧身的抱膝坐姿 252  
242 正面放松坐姿 253  
243 拍摄坐姿人像的常识性技巧 254  
第八章 采光与用光  
244 光比的实际应用 256  
245 直射光的功能与情感 258  
246 散射光下的柔和恬静 259  
247 反射光的功能与使用技巧 260  
248 顺光的色彩和细节 261  
249 侧光的质感与情绪表达 263  
250 斜射光的轮廓与立体感 264  
251 逆光的特点 265  
252 奇特的顶光 267  
253 无光不成影 268  
254 光影的质感 270  
255 月光 272  
256 微光 273  
257 蓝调时刻 274  
258 霞光 275  
259 边缘光 276  
260 透光 277  
261 局部光 278  
262 剪影与半剪影 279  
263 窗光的正确用法 281  
264 一般室内照明灯 282  
265 室内混合光效 283  
266 为主体补光 284  
267 提升环境亮度 285  
268 跳闪 286  
269 离机引闪 287  
270 柔光罩 288  
271 前帘同步 288  
272 后帘同步 289  
273 高速同步 289  
274 慢速同步 290  
275 棚拍时背景的选择 291  
276 棚拍时的感光度ISO、光圈值和  
快门速度组合 293  
277 棚拍时的白平衡设定 294  
278 影室灯的使用技巧 295  
279 棚内用附件 296  
280 主光单灯 297  
281 辅助灯 298  
282 学会控制灯光的比例 299  
283 照亮头发和背景 300  
284 鳄鱼光 301  
285 伦勃朗布光法 302  
286 多灯人像 303  
第九章 摄影配色艺术  
287 色彩的由来与成分 306  
288 色相 308  
289 纯度 309  
290 明度 311  
291 红色系 313  
292 橙色系 315  
293 黄色系 317  
294 绿色系 319  
295 青色系 320  
296 蓝色系 321  
297 紫色系 323  
298 白色系 324  
299 相邻配色 326  
300 互补配色 328  
301 冷暖配色 329  
302 使用大片纯色 330  
303 突出单一的主色调 331  
304 日式小清新人像配色 332  
305 韩式人像配色 333  
306 欧美风人像配色 334  
第十章 摄影经验分享  
307 学会接受人眼与相机的不同 336  
308 技术要过硬 338  
309 宁可不拍，也不敷衍 341  
310 别相信*美的风景在路上 343  
311 计划和推演拍摄场景 345  
312 色不过三 347  
313 要有光 348  
314 多用慢门 349  
315 跟玩摄影的一起拍照 350  
316 无后期不摄影 353  
317 学原理，而不是背参数 354  
318 后期有度 355  
319 创意和审美决定上限 357  
320 搞懂*的含义 359