“只是一只眼睛，却那么不同寻常”。
——保罗·塞尚
莫奈是印象派代表人物和创始人之一，也是法国重要的画家之一，是印象派的理论和实践的杰出代表。其作品及艺术风格对后来的**艺术家，包括波洛克、罗斯科、康定斯基、安迪·沃霍尔、大卫·霍克尼等都产生了重要影响。
本书囊括莫奈的整个创作生涯，按照七个“步骤”讲述了其艺术历程：早期经历、来到巴黎、随后进入画室（*一部分和第二部分）；**的阿让特伊和韦特伊时期（第三部分）；从旅行（第四部分和第五部分）到系列画（第六部分）的过渡，展现莫奈在欧洲文化交流中的地位；莫奈花园和池塘画作的多样性，“水景画”和《睡莲》的创新成为吉维尼时期的**（第七部分）。
本书汇集了莫奈400余幅作品，包括《散步，撑阳伞的女子》《圣拉扎尔车站》《日出·印象》《干草堆》《鲁昂大教堂》《睡莲》《紫藤》等一系列**画作，以及少见的早期铅笔漫画。莫奈一生都在追寻光影变化下的色彩表现，他注重画面的视觉表现和氛围表达，其作品充满了朦胧的静谧之美，却又散发出热情和活力。
这位“光之诗人”在19世纪成为印象派运动**人物。如今，他用明媚的色彩成为21世纪喜闻乐见的艺术家之一，并持续影响着艺术创作方式和表现形式。
塞戈莱纳·莱·梅恩，巴黎高等师范学院毕业生，曾任该院文学研究部主任与法国国家科学院（CNRS）研究员。现为巴黎第十大学（楠泰尔大学）艺术史教授、卢浮宫学院教师、法兰西大学研究院成员，莱·梅恩教授已出版众多有关19世纪法国艺术的专著。
莫奈从不提出艺术理论的做法，但并未阻碍他的艺术产生重要的审美和理论影响。
“他累积着笔法，这在他的油画中可以看得出来；他以一种天才的自信累积着笔法，因为他准确地知道它们适合什么样的光之效果。”
睡莲漂浮在这个全新的空间里：“阳光倾泻而出，与铺满灰绿色叶子的水面愉快地玩耍；睡莲倏然显现……莫奈在这里故意摒弃西方传统当中的控制：他不追求金字塔般向上延伸或者将视线集中于一一点的线条；固定而恒久的特点在他看来是与流动性原则本身背道而驰的；他希望能够按照自己的视角，让他的群岛上的花园自由地演化，把它们放在画布的右侧、左侧、上方或下方；为此，在取景的要镶嵌中，这些‘偏离中心’的呈现令人想起日本的袱纱——精细的暗花图案突然被卷边打断，从中间切开。
“其中的一切都充满和谐的散漫与温柔的欢愉；心灵在美梦里得到放松”。
“大自然仿佛飘浮在潮湿的空气里，渐渐消逝，引发无限的想象；正是这些转为微蓝色和灰白色小调色调的海市蜃楼，倒映出睡莲池塘”。