基本信息

作者：【英】安·萨姆纳 著；王浩 译

出版社：湖南美术出版社

页码：160页

ISBN 9787535696960

装帧：方脊精装

开本：16开，170×（H）240mm

正文语种：简体中文

字数：144千字

图片：90幅

定价：88.00元

出版时间：2022年3月

编辑推荐

l 大艺术家的创作故事，盛名背后的人生经历

介绍那些著名艺术家的传奇一生，他们如何生活，如何创作出那些享誉世界的作品。

马奈的一生遭遇了艺术家、评论家及公众的各种批判或认可。那些影响马奈创作的人和事，使他走出了自己独具特色的艺术道路。

l 饱览世界名画，感受艺术细节

收录70余幅马奈画作，其中包含大量罕见作品。

细致的作品讲解，还原每幅作品的创作背景，带领读者感受艺术家的创作历程。

l 精美装帧设计，高质量图片印刷

装帧精致，配图丰富，开本适中，采用超感纸精心印刷，全力呈现名画细节。

l 原版系列书于2019年在英国陆续上市，好评不断

推荐

马奈刷新了艺术，他既未流于陈腐的教条，也没有锁死传统的咽喉。

——英国学者 菲比·普尔（Phoebe Pool）

内容简介

这是一套介绍世界著名艺术家生平和创作经历的艺术普及读物。本书记录了印象派先驱马奈的一生。当人们谈起印象派运动时，不得不提及爱德华·马奈，他是真正的先行者和特立独行的艺术家。他没有参考莫奈、雷诺阿或毕沙罗等印象派画家的风格，也不与他们一同参加印象派画展。作为土生土长的巴黎人和印象派鼻祖，他磨砺出了属于自己的、富有活力的风格。

他的灵感或许来自17世纪西班牙或荷兰的绘画，但像《奥林匹亚》和《草地上的午餐》这样的作品，显然也流露出他想另辟蹊径的渴望——它们常常令人瞠目结舌——这便是马奈描绘他所感兴趣的事物的方法。他毕生坚持着这种创作观念，并以其作品推动着当代艺术的发展。

作者简介

安·萨姆纳是英国利兹大学文化主管。她曾为伯明翰大学巴伯美术学院院长、伯明翰博物馆信托基金会主任，也曾担任威尔士国家博物馆美术系主任，并在英国国家画廊、惠特沃思美术馆和德威画廊担任策展人。她的专业领域包括19世纪法国绘画、18世纪英国肖像画和山水画等。主要著作有《色彩与光：五十个印象派和后印象派作品》等。

王浩，青年译者。硕士毕业于英国格拉斯哥大学文学院媒体管理专业，现任编辑，业余从事翻译工作，译有《BBC星球系列：七个世界，一个星球》《33 1/3系列：石玫瑰》等图书。

目录

引言  

背景与声望

青年时期

冲击艺术界

启迪印象派

晚年及遗产

后记

画家生平

图片索引

文摘

CHAPTER 1 背景与声望

纵观马奈的整个艺术生涯，他的非正统题材和精湛技艺都令艺术界及公众震惊不已。如今，马奈最负盛名的是其描绘巴黎日常生活场景的作品。从他早期的杰作《杜伊勒利花园音乐会》（见第33页）至晚年的《女神游乐厅的吧台》，马奈用画笔生动地展现了他所熟知与深爱的精致巴黎生活。在相对较短的画家生涯中，马奈创作了约430幅布面油画与水彩画，晚年亦涉及色粉画。马奈还是一位才华横溢的版画家，从1860年到1882年，他创作了约100幅蚀刻版画和石版画。马奈独特的艺术手法影响了许多当代画家，推动了现代艺术在巴黎的发展。如今，他已被公认为现代艺术大师之一。

马奈的生活与艺术充满矛盾。尽管婚姻幸福，但他很有女人缘，有很多情人。尽管出生在一个拥有广泛人脉的巴黎资产阶级家庭，他却是坚定的共和主义者。他的画作似乎暗示着其置身事外的、波希米亚式的反叛艺术家风格，实际上，英俊、诙谐、时髦的他却是巴黎咖啡馆的社交达人。作为一名激进的艺术家和描绘现代生活的画家，马奈获得了极大的声望，但是他的早期作品却被忽视了。这些作品充满对古典大师的崇敬——马奈尤其钟爱西班牙艺术，他也从意大利文艺复兴时期和荷兰学院派的艺术中汲取颇多。最后，马奈其实很看重法国官方沙龙，对勋章和荣誉孜孜以求，但他又厌恶学院派的桎梏。

随着官方沙龙在法国当代艺术领域的重要性逐步提升，沙龙吸引了越来越多的投稿者、参观者和评论者，尤其是在1852—1870年的法兰西第二帝国时期。这一时期，马奈的绘画事业也得到了迅速发展。不过，那些独立的、不遵循传统的艺术家经常受到官方沙龙的排斥，这也阻碍了他们的成功，因为其他的展览场所少之又少。马奈明知这一点，却依旧没有遵照法国官方的艺术标准进行创作，他的作品依旧光线强烈、造型扁平、色彩明亮。不过，权威的拒斥和他的一些作品所遭受的粗暴对待仍令马奈感到震惊和刺痛。1863年，保罗·曼茨（Paul Mantz）在《美术报》（Gazette des Beaux-Arts）的一篇文章中指出，马奈的一些作品（例如《杜伊勒利花园音乐会》）展示了“他身上所具有的丰富的活力，但是画布上红色、蓝色、黄色和黑色混合得极其夸张，而它们所展示的也并非色彩本身。总之，这类艺术作品可能极其诚实，但不合理，因此我们没有义务在评审委员会前为马奈辩护”。不过，马奈还是得到了当时一些最伟大的作家和评论家的支持，比如夏尔·皮埃尔·波德莱尔（Charles Pierre Baudelaire）、左拉和斯特凡纳·马拉美（Stéphane Mallarmé）。

由于画作屡遭拒绝，1867年，马奈举办了个人展览，不再将作品提交至官方沙龙评审。他以第三人称写道：“马奈先生从未想过表示抗议……他声称自己既没有推翻过去的艺术，也没有创造出艺术的新秩序。”但实际上，这恰恰是他正在做的事情。受朋友波德莱尔的影响，从19世纪60年代起，马奈开始在创作中捕捉现代生活的图景。

1950年，意大利艺术史学家廖内洛·文杜里（Lionello Venturi）出版《从马奈到劳特累克》（From Manet to Lautrec）一书，并在其中详细阐明了马奈技法的独特之处：“他认为有必要将线条视为分割画面的一种方式，而不仅仅是轮廓线，并最小程度地使用明暗对照法，而不去考虑三维空间。通过这种方式，他作品中的人物形象鲜明、色彩丰富，即便在黑白画作中，那些人物也像浮雕一样突出并引人注目。同时，这种方式减少了人物的平面化风格，使其能够从背景中脱颖而

出。”五年后，法国学者、思想家和艺术史学家乔治·巴塔耶（Georges Bataille）在其自传中总结道：“马奈不仅是一位伟大的画家，他还敢于与前辈们分道扬镳……马奈的作品带来了绘画领域的巨变、一种突如其来的颠覆——如果我们不想引发歧义的话，或许应该称之为‘革命’。”到了20世纪60年代，菲比·普尔（Phoebe Pool）也断言“马奈并不流于时代陈旧的教条，他反感传统绘画的某些方面，并通过这种突破精神，革新了艺术”。

近年来，人们不仅倾向于重新评估马奈与印象派的关系和他留给后世的遗产，也在探究马奈作品中的细节，包括其擅长的作品类型，如肖像画和静物画，同时开始关注他在艺术领域鲜为人知的方面。一系列优秀展览展示了马奈创作能力的广度。2000—2001年，“马奈与静物画”展览在巴黎奥赛博物馆（Musée d'Orsay）与巴尔的摩的沃尔特斯画廊（Walters Art Gallery）展出，该展览不仅囊括了马奈的若干静物佳作，而且展示了其最为著名的几幅作品中的大量静物元素。“马奈：肖像画”展览[2012—2013年，托莱多艺术博物馆（Toledo Museum of Art）和伦敦皇家艺术学院（Royal Academy）]专注于马奈作为肖像画家的才华及其作品中的模特，这些模特既有他的家人，也有他在艺术界的诸多友人，还有一些评论家、作家、学者，他最为钟爱的模特亦在其中。马奈的《自画像》（Self Portrait，1878 年）和他为妻子画的精美肖像，如《马奈夫人在音乐学院》（Madame Manet in the Conservatory，1879年）和《弹钢琴的马奈夫人》，以及他在《画架前的埃娃·冈萨雷斯》（见第89页）和《手持紫罗兰花束的贝尔特·莫里索》中的非凡描绘，都证明了他在这一绘画类型中的天赋。还有一些展览旨在全面探讨马奈的某一幅作品，例如“马奈与《处决皇帝马克西米利安》”[2006年，纽约现代艺术博物馆（Museum of Modern Art）]就将同一主题的八幅画作一并展出，集中展示了奥地利大公斐迪南·马克西米利安在墨西哥被执行枪决的场景。马奈的这幅画作（见第76～77页）于1879 年在纽约首展，随后在波士顿展出，但当时没有出现美国买家。最近的一次展览“马奈与现代美：艺术家的晚年”[2019—2020年，洛杉矶J.保罗·盖蒂博物馆（J. Paul Getty Museum）与芝加哥美术学院（The Art Instute of Chicago）]则聚焦于马奈在19 世纪70 年代及80年代早期的作品，展出的许多私人藏品似乎印证了一点：表现当时的时尚是马奈晚年描绘巴黎女人的核心动机。这些画作体现了马奈对官方沙龙的持续热情，以及18世纪法国大师让–西梅翁·夏尔丹（Jean-Siméon Chardin）、弗朗索瓦·布歇（François Boucher）和让–安托万·华托（Jean-Antoine Watteau）对马奈后期作品的巨大影响。尽管当时马奈的健康情况已趋恶化，但他仍在探索自己在法国画派中的位置。