把美术馆搬回家

与世界名画亲密接触

在“纸上美术馆”中开始艺术启蒙之旅

书名：马奈 真实的深度 

出版社： 北京联合出版公司

ISBN：9787559643308

版次：1

包装：精装

开本：8开

出版时间：2020-09

用纸：胶版纸

一套书看懂世界名画

在“纸上美术馆”中变身艺术达人

28位著名绘画大师

达·芬奇、波提切利、拉斐尔、梵高、莫奈、维米尔……

把美术馆搬回家

与世界名画亲密接触

在“纸上美术馆”中开始艺术启蒙之旅

��中国国家地理2019重磅推出 艺术启蒙系列“纸上美术馆”，家庭必备的艺术入门读物

��把美术馆搬回家，从文艺复兴到浮世绘，从达·芬奇到梵高，27位画家，27本书，尽览世界名画

��翻开书本，如同走进“纸上美术馆”；贴心的随画解读，带你一起感受艺术的温度

��原版由欧洲知名媒体GEO艺术与《世界报》联合出品，世界各大美术馆供图，高清画质，同类书中优质水准，色彩逼近原作，细节一览无余

��8开大开本精装，特选高档进口哑粉纸印刷，品质媲美国外原版画册，值得收藏 

本书是“纸上美术馆”系列图书之一。马奈，法国画家，1832年出生于巴黎，是19世纪印象派的奠基人之一。他在创作中将古典主义技法与现代题材相结合，同时吸收了西班牙绘画和日本浮世绘的元素。他深具革新精神的艺术创作态度，深深影响了莫奈、塞尚、梵高等画家，进而将绘画带入现代主义的道路上。代表作品有《草地上的午餐》《奥林匹亚》《吹短笛的男孩》等。

弗朗索瓦丝·培尔，毕业于古典文学和艺术史专业，定期为卢浮宫和奥赛博物馆等法国主要博物馆撰写导览指南，出版有《卢浮宫博物馆的杰作》（2003）等多部作品。与德国知名媒体GEO艺术和世界报合作“纸上美术馆”系列，多本已被译成中文版，如《梵高：苍穹之色》《维米尔：心灵画家》《伦勃朗：光影魔术》《卡拉瓦乔：情感的力量》《塞尚：用画笔思考》等。

译者李磊，法语自由译者，热衷水彩画创作。译有纸上美术馆系列《达·芬奇》《波提切利》《拉斐尔》《梵高》《高更》《蒙克》等。 

A 日常生活图景

马奈从日常生活中汲取灵感，将眼前所见描绘成画面。

B 肖像画

马奈为友人、亲属、无名氏和各界名流（如马拉美和莫奈）创作肖像画。

C 风景画

马奈并不热衷田园生活，他留下的风景画数量稀少，包括一些描绘花园景观和巴黎街道的作品。

D 静物画

虽然在马奈的作品中，静物画的数量仅占五分之一，但他以静物画的传统题材（如花束、水果等）为灵感，为后世留下了许多动人画作。

画家年表

收藏分布

风格与技巧

惊世骇俗

    1863年，因为官方沙龙展评委会在评选作品时过于严格，拿破仑三世于4月20日亲临现场，对落选画作进行评判，最后他决定在巴黎工业宫的侧厅举行“落选者沙龙”，将落选作品公开展览。一些艺术家不愿意参加“落选者沙龙”展览，而马奈没有纠结，将自己的《草地上的午餐》（别名《浴》）挂在了“落选者沙龙”的展墙上，不料在当时掀起了轩然大波。这是一幅借鉴了提香和拉斐尔画作的主题和构图的作品，画家选择了通常用于描绘宏大历史画的巨幅画布进行创作，但传统作品中的神话主题荡然无存，取而代之的是有伤风化且令人费解的世俗场景：这名女子出于什么原因赤身裸体地坐在草地上？身旁还围坐着两位身着现代服饰的男子，他们是画家以两位弟弟为模特创作出的人物吗？一切毫无头绪。公众对此画作嗤之以鼻。不可否认的是，画作的绘画手法自然洒脱、无拘无束，画布上涂抹着大量色调均匀的色块，阴影的部分与明亮的部分形成鲜明对比，让林中内景犹如一块装饰布景，而画中人好似摆姿势的模特。

《草地上的午餐》

1863 年 布面油彩画

高：208 厘米 宽：264.5 厘米

巴黎 奥赛博物馆

现代生活娱乐项目——赛马

    马奈的作品革新了自19世纪初以来以 热里科为代表的赛马绘画，后者的主题常为马匹的侧影。1857年，拿破仑三世和欧仁妮皇后为隆尚赛马场举行落成仪式，这幅画的场景就取自隆尚赛马场。画面上，马匹均正对前方，面向观者飞奔而来。正如德加一样，马奈用这幅作品表达出了他对画面动态表现形式的关注，并以此展现出巴黎人的现代生活娱乐项目之一——赛马。而德加刚好也创作过一幅名为《赛马场上的马奈》（收藏于纽约大都会艺术博物馆）的素描作品。

《隆尚赛马》

1866 年 布面油彩画

高：44 厘米 宽：84.2 厘米

芝加哥 芝加哥艺术学院

波特·帕尔默藏品

局部细节详解

具有现代性的典范之作

    这幅画的构图灵感同样源自戈雅。马奈将三位友人安置于画布上，风景画家安托万·吉耶梅（1842—1918）站在女士们身后，彼时，他在瑞士学院结识了一众青年艺术家，并成为这些未来的印象派画家的好友；身处背景阴影中，手托茶盘的少年可能是莱昂·克尔拉-勒恩霍夫；小提琴家范妮·克洛站于阳台右侧，她时常与苏姗娜一起演奏音乐；眼神忧郁的贝尔特·莫里索坐在阳台左侧，在看过此画后，她曾向姐姐倾诉道：“我看起来显得怪异，但不丑陋。”

    马奈在此画作中再次展现出他与同时代画家的不同之处。其他画家会通过描绘人物相互交流和彼此对望的交际场景来“讲述”故事，而马奈把人物置于各自孤立的状态中，人物目光涣散，面无表情，心不在焉，观者需要自己去思考画面所讲述的故事。

    这种画面叙事的缺失，再加上简化的轮廓、浓稠的色彩和近景光亮与背景阴影之间的强烈反差，又一次激怒了官方评论界。即便如此，此画作仍成为新一代印象派画家眼中具有现代性的典范之作。在将近一个世纪之后，比利时画家 马格里特从这幅画中汲取灵感，创作出了超现实主义风格的作品《马奈的阳台》，他将四具棺木摆在类似的装饰绿色百叶窗的阳台上，每具棺木与马奈原作中的人物一一对应，近景中的棺木甚至还摆出了“坐着”的姿势。

《阳台》

1868—1869 年 布面油彩画

高：170 厘米 宽：124.5 厘米

巴黎 奥赛博物馆

纯粹的题材

马奈在48岁时，创作了这幅与《芦笋》尺寸相似的小画，收藏于奥赛博物馆内。他的生命已经时日无多。多年以来，他舍弃繁复构图，转而采用小型画幅，描绘的对象也只是几个水果（有时甚至只有一个）。其实，他早在19世纪60年代就描绘过若干幅类似作品，或是把水果摆在盘中（如右页画作所示），或是放入篮内。他画笔下的水果种类繁多，有苹果、梨、草莓、桃子、橘子、柠檬、甜瓜和李子等。他喜爱描绘这些常见的水果，以简洁笔法将之还原，呈现出它们鲜活亮眼、简单质朴的外观，让人联想起夏尔丹的艺术风格。马奈的肖像画和静物画中经常出现颜色鲜黄、泛着光泽的柠檬，而它也是画家尊崇的荷兰和西班牙静物画里的常见元素。

《柠檬》

1880 年 布面油彩画

高：14 厘米 宽：22 厘米

巴黎 奥赛博物馆