野草的花束

（守望者）

杨小雪 著

ISBN 978-7-305-29413-6

定价：62.00元

开本：32

页数：344

出版时间：2026.1

CIP：I230

印刷工艺：平装

上架建议：中国文学 戏剧

目标读者：文学爱好者、对戏剧影视感兴趣的读者、戏剧研究者

青年剧作家杨小雪原创剧作集，

讲述日常生活的悲喜剧。

【图书简介】

本书为青年学者、编剧杨小雪的原创戏剧集。收入的作品既有结构精巧的长剧，也有运用跨媒介艺术形式的短剧；既有充满童话色彩的黑色喜剧，也有历史与民间传说、真实与艺术虚构的呼应和融合。其剧本风格、形式多样，文字洗练，内涵丰富，探讨了亲密关系、生活困境、衰亡与孤独、科技发展与人的异化等贴近当代人生活的议题。

【作者简介】

杨小雪

编剧、戏剧构作、剧评人。法国斯特拉斯堡大学舞台艺术硕士，南京大学戏剧学博士。多部剧作在国内各地演出，以创作、研究与批评等多种方式活跃于当代剧场艺术领域。

【编辑推荐】

l 青年剧作家杨小雪原创剧作集，吕效平诚挚推荐。

l 六个剧本，融合童话、历史、民间传说、元虚构元素。

l 从经典戏剧范式到跨媒介剧场，聚焦迷失方向的人、疲于奔命的人、陷入困境的人，描摹对于人生意义、人际沟通、亲密关系、世界确定性、衰亡与孤独的焦虑。

【媒体及名人推荐】

现代戏剧的本质意义是平等的个人之间平等的交流……杨小雪以她的不肯作伪，以她勇敢的真诚，捕获了现代戏剧最核心的价值。——吕效平

【目 录】

序

人间童话

动物园里有什么

15世纪晚期伊西亚香料流通报告

大侠吕留良

失忆症

冬蛰

【精彩书摘】

摘自“序”

杨小雪以《中国后戏剧剧场研究》为题的博士论文于2019年11月24日答辩通过，同一天晚上，她自己的“后戏剧剧场”作品《冬蛰》在南京大学仙林校区“黑匣子”剧场上演，她是这个“戏”的第一主创：创意者、戏剧构作、台词撰写人，据我观察，她应该还是制作人。制作一台戏，至少也要半个月吧，博士论文答辩前的半个月，该是如何紧张忙乱！我没有见过一个答辩博士像杨小雪这样从容和漫不经心。

不知道杨小雪这种“漫不经心”是不是与生俱来的。她初入学时是在南京大学汉语语言文学的本科专业，三年级改学“戏剧影视文学”，我记得她的同学中也有人能写出很好的剧本作业，但都写得辛苦，唯有她，一向看上去“漫不经心”，却总是交出最好的作业。她的本科毕业创作剧本《人间童话》，当时激动了我们几个本科答辩的老师，给了她95分。这个剧本后来被北京人艺的青年艺术家看中，他们购买了演出版权并制作出来，于2016年9月在人艺小剧场上演。2021年，她为我所主编的杂志《戏剧与影视评论》做了一年的专栏作者，专栏名目是她自己起的，叫《感官在场》——她比我们这个文学院内“戏文”专业的大多数人更相信剧场中“身体”之不可或缺。她自己写剧本，但她好像对文慧的“生活舞蹈”、李凝的“凌云焰肢体”、赵传的“草台班”和“小珂×子涵”的舞蹈这类“无剧本”剧场更有兴趣。她选择他们作课题，写了国内第一篇研究中国“后戏剧剧场”的博士论文。她对我们的剧场招牌产品《蒋公的面子》始终保持沉默，不予置评，我明白“亚里士多德斯坦尼斯拉夫斯基”式的传统剧场不是她的“菜”。杨小雪的批评和研究论文，不但文字精确流畅，而且颇有思辨性。我常常见到“思辨迷恋”对剧本创作的妨害，但杨小雪好像能够自由地穿越于思辨和想象两界。她是一个矛盾体：剧本和论文加在一起，她称得上多产了，但她“漫不经心”，并不热衷；她写“高文学”的剧本，却迷恋肢体剧场。我至今还看不出来：在剧场里，她首先是一个创作者，还是一个研究者？

《人间童话》是杨小雪的第一个成熟剧本。剧中写了一个都市青年女白领的焦虑：她衣食无忧，但是感到与人沟通的困难，感觉孤独，找不到工作与生活的意义，对男朋友不满意，对婚姻缺乏信心；她的男朋友因为爱情的突然挫折惊慌失措；她的父母互相不懂，也不懂她，身陷不能确定的迷茫世界之中……2016年这部戏在北京首演的时候，我写下了这些文字：

我们许多老戏剧人虽然自己对当代生活充满了困惑，可是当他们做戏的时候，却一定要给他们的观众一点“教益”，倘不如此，他们就要问：“那么，我做这个戏有什么意义呢？”说白了，他们非要戴上道貌岸然的假脸，才敢做戏。他们很不幸，上学的时候，老师就从莎士比亚、契诃夫那里归纳出社会学、伦理学的教条传授给他们。杨小雪不，她从莎士比亚、从契诃夫那里读到的只有“怀疑”与“困惑”，她的《人间童话》也坦然地表达她自己的“困惑”：她描写人与人之间沟通的困难，她表现孤独；她描写这个世界的不确定性，怀疑它的所谓真实；她焦灼地寻找当代生活以及人生的意义，她没有找到……现代戏剧的本质意义是平等的个人之间平等的交流，高台教化是“中世纪”戏剧残留下来的东西。杨小雪以她的不肯作伪，以她勇敢的真诚，捕获了现代戏剧最核心的价值。

非常遗憾，那一版《人间童话》很好地表现了都市白领女性的忧郁，表现了一次爱情的失败，却不大能够理解杨小雪对于这个世界缺乏意义和确定性的焦虑，它终于用两个老人相濡以沫的温暖“挽救”了原剧本第三幕对“零意义”和“零确定”的残酷描写。对此，我一直有点“耿耿于怀”。2022年，南京大学艺术硕士剧团做了新一版《人间童话》，由杨小雪的南大学弟王安邦执导，在上海中国大戏院、在苏州湾大剧院、在乌镇戏剧节、在北京鼓楼西剧场和南京江苏大剧院的“南大戏剧周”演出。从2022年到2025年，越演，我在现场心里越发虚：这些对于人生意义、人际沟通、爱情困境、世界确定性的焦虑，曾经深深打动过许多人，怎么现在听上去显得空洞和隔膜啊？

直到我读了杨小雪近期的剧本，其中也写到疲于奔命的人、畏惧死亡的人、不可沟通的人……焦虑的真实感再度浮现了。如今这些剧本中人物面对的危机与焦虑，是《人间童话》中“男人”“女人”“父亲”“母亲”所没有的。不同剧本中的人物或许不能相互共情，甚至可能认为对方是在无病呻吟。记得波兰电影导演基耶斯洛夫斯基曾经用一句波兰俗语解释他的电影主题——“早晨起床会想：为什么要穿这双鞋呢？”这是在问：生命的意义在哪里？我想这是不愁早饭的人的思虑，如果早饭还没有着落，他只会想到刨食谋生。《人间童话》的焦虑在2012年是真实的，剧本中没有典型现实主义戏剧里逼真的现实环境映射与翔实的细节，但所有的焦虑都是从一个真实的社会环境中生长出来的。随着社会环境的变化、人们集体性的情绪变化，《人间童话》的焦虑已经不再是2025年的焦虑。相应地，创作于2025年的《失忆症》看起来如此真实，能让当下的人们共情。杨小雪从来没有野心记录时代，但只要她在不同岁月的焦虑是真实的，她就不自觉地记录了时代。除了时代，还有更恒定的“人性”，杨小雪所描写的两性关系和代际关系，也都有深入“人性”的焦虑。

杨小雪的“焦虑”不是直接倾诉出来的，她总是与她的“焦虑”保持着足够的距离，把自己的“焦虑”对象化，然后予以品尝和在作品中表现。如果这是读书“悟”出来的一种姿态，我们就会说：理性！但也可能这就是一种“天性”，一种自少年时代被生活苦难磨砺出来的自我保护本能。杨小雪的剧本富含“焦虑”，但她大多数剧本都不是郁暗或沉重的，相反，它们多偏向于轻盈、调皮，就像她本人日常的“漫不经心”。游戏，是她创作的一个基本态度和方法。在《人间童话》里，她想象了一株饶舌、好奇、聪明、懂得恋爱的夹竹桃，始终在和女子斗嘴，后来女子死于吃了这株夹竹桃；她又想象了餐馆里一只知识渊博、记忆超群的金鱼，却被男子强买上餐桌，男子死于吃了这条金鱼……在她的动物园里，“一只穿风衣的公狼与一只母狼上了山的出租车”，他们劫持了戏剧主人公山……清初大儒吕留良家族的悲剧故事和关于15世纪晚期地中海小镇香料流通的学术报告，都让她装入了说书人或戏子的滑稽叙说中……那对失忆或假装失忆的夫妻，则始终在玩一场互相捉弄的游戏，这也是编剧与观众玩的一场智力游戏……《冬蛰》的游戏姿态，远不止那只傲慢的猫……

可能是同时做剧场研究的原因，杨小雪有高度自觉的形式探索意识。她的作品从“跨媒介剧场”到纯粹以“对白”构建“人际互动关系”的经典戏剧范式，形式的跨度很大。其间，有“对白”与“独白”并重的《失忆症》，有人类与动物互相混淆的《动物园里有什么》，有“戏中戏”的《大侠吕留良》，有叙述体构架的《15世纪晚期伊西亚香料流通报告》，有以三个独立板块拼贴成一个完整故事，也兼用独白与对话的《人间童话》。任何成功的艺术作品都要实现形式的自洽，即建立自己艺术的“整一性”。经典戏剧的艺术“整一性”一律体现在情节上，它们形式的自洽也可以说藏身于情节内容的自洽之中，难以区分。抛弃情节的“整一性”以后，剧场形式自洽的独创性和必要性便凸显出来，甚至可以说，内容与主题的自洽往往更加依赖于形式的自洽。在经典戏剧中，只要讲好人际关系、危机及其解决，形式也就自然在里面了：内容是生活，形式是模仿生活。但是《冬蛰》呢？它不模仿生活，它表现心灵，“歪曲”生活，有一堆不具有因果联结关系的动物（人与猫）和事件，而且往往违背生活逻辑，它怎么能够成为艺术呢？在这里，那场从头至尾的漫天大雪，是非常重要的，但这还是非常表面的，它的艺术“整一性”远不止于此。《人间童话》的三位戏剧主人公，分别吃异物而死，三个段落分别命名为“吃花的人”“吃鱼的人”“吃青番茄的人”，这种形式简直像音乐一样规整。《失忆症》从头至尾，一直在玩“悬念”，一直在使用“突转”。吕留良子孙的故事其实是破碎的、不完整的，但军阀裴玉虎要听完说书的疯狂渴望及其满足是完整的，他和被他逼迫、为活命现场胡编滥造的一个说书匠、一个青年商人的闹剧也是完整的。我能不能说《香料流通报告》是尝试了一种“元戏剧”的结构？它不但让观众看到了15世纪的“戏”，而且公然地呈现了当下的“做”戏。

杨小雪的戏，多是关于我们日常生活的悲剧。大多数时候，她把这种悲剧内容都做成了喜剧。她的《人间童话》是南京大学艺术硕士剧团第二届“南大戏剧周”里的一个剧目。我在“戏剧周”的戏单里写道：“南京大学艺术硕士剧团不描写道德的成功，不塑造道德的榜样，而是要把人类的道德困窘做成悲剧和喜剧。这就是南京大学艺术硕士剧团与国营戏剧的一个显著区别。21世纪以来，他们宁肯蹲守在中国戏剧的这个边缘之地。”我希望下一届“南大戏剧周”我们能够演出杨小雪的新戏。

期待小雪的新戏！