*好的学习来自面对面的交流。
*市面上的摄影技法、理论书中，对作品和理念的解读层出不穷，各执己见。在面对信息爆炸时代多元意见时，我们更应该回归万“语”起源，回到摄影师的原句上。本书填补了市场空白，以不同的视角解读世界摄影师和他们的作品。
*本书汇集了摄影师的金句名言，并配以代表作品，分为“纪实”和“艺术”两大类。倾听话语，从不同角度解读摄影师创作理念和人生智慧。

《摄影师的智慧》汇集了摄影师的金句名言，并配以师代表作品，分为“纪实”和“艺术”两大类。倾听师话语，从不同角度解读师的创作理念和人生智慧。作者对名言的挑选原则如下：一、年纪在 60 岁以下的不挑;二、名实不符的不挑，摄影界非常有名，但是摄影作品不如其评论文章的，如纽约现代美术馆摄影部主任爱德华·斯泰肯；三、专业领域成就大过其艺术创作的不挑，像人像摄影师理查德·阿维顿、海默·纽曼、大卫·贝利和欧文·佩恩等笔者都没有收录；四、摄影史上笔者没听过名字或是笔者对其作品没有共鸣的不挑；五、个人留下的嘉言太少或过于平淡的不挑。相信终收录的摄影家嘉言，应该具有一定的参考价值。

一部分纪实摄影师说
安德烈·柯特兹AndréKertész 1894—1985 10
多萝西娅·兰格Dorothea Lange 1895—1965 18
布拉塞Brassaï1899—1984 26
比尔·布兰特Bill Brandt 1904—1983 34
亨利·卡蒂埃-布列松Henri Cartier-Bresson 1908—2004 42
罗伯特·杜瓦诺Robert Doisneau 1912—1994 58
戈登·帕克斯Gordon Parks 1912—2006 66
海伦·莱维特Helen Levitt 1913—2009 72
罗伯特·卡帕Robert Capa 1913—1954 76
尤金·史密斯W.Eugene Smith 1918—1978 82
黛安·阿勃丝Diane Arbus 1923—1971 92
马克·吕布Marc Riboud 1923—2016 100
罗伯特·弗兰克Robert Frank 1924—106
加里·维诺格兰德Garry Winogrand 1928—1984 114
威廉·克莱因William Klein 1928—124
艾略特·厄韦特Elliott Erwitt 1928—132
雷尼·布里RenéBurri 1933—2014 144
埃迪·亚当斯Eddie Adams 1933—2004 150
布鲁斯·戴维森Bruce Davidson 1933—154
唐·麦卡林Don Macllin 1935—160
约瑟夫·寇德卡Josef Koudelka 1938—168
乔·迈耶罗维茨Joel Meyerowitz 1938—176
森山大道Daido Moriyama 1938—186
玛丽·艾伦·马克Mary Ellen Mark 1940—2015 192
塞巴斯蒂昂·萨尔加多Sebastiao Salgado 1944—200
史蒂夫·麦柯里Steve McCurry 1950—212
亚历克斯·韦伯Alex Webb 1952—218
马丁·帕尔Martin Parr 1952—226
第二部分艺术摄影师说
阿尔弗雷德·施蒂格里茨Alfred Stieglitz 1864—1946 240
伊莫金·坎宁安Imogen Cunningham 1883—1976 248
爱德华·韦斯顿Edward Weston 1886—1958 254
曼·雷Man Ray 1890—1976 270
安塞尔·亚当斯Ansel Adams 1902—1984 278
亚伦·西斯金德Aaron Siskind 1903—1991 298
菲利普·哈尔斯曼Philippe Halsman 1906—1979 306
迈纳·怀特Minor White 1908—1976 316
优素福·卡什Yousuf Karsh 1908—2002 330
哈里·卡拉汉Harry Callahan 1912—1999 336
阿诺德·纽曼Arnold Newman 1918—2006 342
恩斯特·哈斯Ernst Haas 1921—1986 350
保罗·卡波尼格罗Paul Caponigro 1932—362
杰利·尤斯曼Jerry Uelsmann 1934—370
伯克·乌佐尔Burk Uzzle 1938—378
拉尔夫·吉布森Ralph Gibson 1939—382

蒋载荣，
祖籍河北宛平，生于台湾台北
中国台湾著名摄影家暨摄影教育学者
中国台湾世新大学图文传播暨数字出版学系专职教授
美国纽约州罗切斯特理工大学美术硕士
曾获第三十届“中国文艺奖章”艺术摄影类奖
20世纪90年代曾经被柯达公司荐为台湾十大专业摄影家之一
个人曾研发更精确的黑白摄影影调复制方法，是安塞尔·亚当斯的华裔嫡系弟子
作品曾获台北市美术馆长久典藏
曾任中国台湾“考试院”典试委员，“金鼎奖”“金钟奖”评审委员，民视台湾之美、“观光局”、爱普生台湾尊荣赏、大专杯、台北花卉博览会、苗栗灯会摄影比赛评审委员，“中央标准局”审核委员、台北“故宫博物院”、台湾美术馆、朱铭美术馆数字典藏审议委员
主要作品有：《进阶黑白摄影—Zone System的理论与实践》《高质量黑白摄影的技法》《黑白摄影精技》《观·念·摄影—影像的视觉心理剖析》《台湾横着看—真实的假象，蒋载荣摄影札记》《光的解析—摄影光质的理论与控制研究》《大画幅摄影的奥秘》《摄影的视觉心理》

安德烈·柯特兹
（1894—1985）
如果你的摄影主题是永恒不朽的……照片会活得更久更长。
安德烈·柯特兹是出生于匈牙利的美国摄影家，父亲是犹太裔书商，在他14岁时去世，柯特兹由其舅父抚养长大。1912年他自匈牙利商学院毕业，担任股票交易员，但他迷上了摄影。1914年“一战”爆发，他被派赴前线作战，以相机记录了壕沟内的战士生活。
1915年柯特兹因伤被送回布达佩斯调养，白天做股票交易员，其余时间追求摄影技艺。为了学习摄影，他决心移居法国。31岁时柯特兹前往巴黎，初为十几家欧洲杂志拍照挣钱，声名渐起，作品在德、意、英、法等国出版。工作空闲时，他时常以街头漫步的方式边走边拍。1927年他成为法国位举办个展的摄影家，首展即轰动欧洲。1928年他从玻璃版相机改用小型徕卡机拍照。42岁时因为纳粹主义肆虐，欧洲杂志不再刊登其摄影作品，柯特兹决定移居美国。可惜因语言隔阂，在美国的摄影工作并不如在法国时期顺遂。
“二战”爆发后他无法回到法国，中年之后的柯特兹曾经被美国摄影界遗忘了超过20年。1933年他曾经尝试扭曲变形的人体影像，受到美国摄影学界之瞩目与重视。布列松曾写信给他，告知从他身上获益良多，并以身为他的学生为荣……事实上，柯特兹并没有教过布列松。1964年，纽约的现代艺术博物馆为他举办个展，柯特兹终于被世界重新认识。1985年梦中辞世，享寿91岁。
年轻时的柯特兹在法国曾经受到德国前卫艺术达达主义运动之影响，1933年开始，他尝试利用相机拍摄无特定形体之女性人体，表现出超现实的艺术美感。他选定两位女性裸体模特，将她们映照在不平整的镜面上，创造出肢体扭曲变形的影像，他一共完成了200多个映像实验。这些照片似乎具有一股神秘的魔力，将女体转化成黏土一般，轻易地将她们拉长扭曲，进而升华为如梦境一般协调的造型生物。
著名的摄影家布拉塞曾说：“柯特兹有着伟大的摄影家不可少的两个特质：对这个世界、人与生命实体不倦的好奇心和对精致造型的敏锐感觉……”
拍摄《变形》这个系列作品的时候，正值柯特兹与妻子离婚，作品也传递出他内心焦躁烦乱与不安的情绪。其实摄影家不像用画笔作画的画家，创作时只能做小范围的取舍，这一系列作品，无疑是摄影家跨出摄影具象表达范畴的重要一步。诚如他所说：“我不记录任何东西，我只是给出一种诠释。”
1936年柯特兹与妻子移居纽约，因为与纽约商业摄影圈素无渊源，柯特兹生活异常艰难。1947年他终于与《家园》杂志签约，为杂志拍摄室内装潢与建筑照片。此后15年直到他从杂志社退休，他的个人作品很少，只有在纽约市公寓12楼，用长镜头拍摄由高处俯瞰纽约华盛顿公园的照片留存。这些静寂充满沉思的空间角落—屋顶、公园、长椅，为城市繁华的生命步调提供了有如避风港的处所，创造了一些看似简单但又富有诗意的沉静影像。
上面在纽约拍的这张照片，画面中白色积雪的公园道路、栏杆、板凳、路灯、树木与穿梭其间的路人，透过高处鸟瞰的视角，构成了非常简洁而优美的都会景观，展现了艺术与生活融合一体的境界。
正如他的名言：“相机是我的工具，借由它，我给予每一样环绕我周围的东西一个存在的理由。”
……