☆ 传奇艺术大师，奥斯卡最佳艺术指导奖得主叶锦添

凭《卧虎藏龙》获奥斯卡最佳艺术指导、英国电影学院最佳服装设计

担纲多届奥运会以及亚运会中国国家队领奖服设计

国产奇幻史诗电影《封神：朝歌风云》主创

王者荣耀;五岳系列;风华系列美术顾问

与李安、张艺谋、吴宇森、冯小刚、李少红、乌尔善等具有广泛合作

☆第一本真正看得懂的美学笔记

新东方主义、精神DNA、全观等概念的由来

更通俗、更具体、更多实际案例故事《卧虎藏龙》《夜宴》《倾城之恋》

更系统，更有逻辑影视美学、剧场美学、摄影美学、生活美学

☆ 周迅、李安、李少红等推荐

☆ 最美的书获得者操刀设计，叶锦添亲自审定，精装圆脊

这是叶锦添的创意美学笔记，也是他大半生的艺术思考和实践。无论是做艺术指导还是服装造型设计，抑或是一个导演、一个艺术家、一个写作者，叶锦添都是一边专心致志，一边神游八荒，在这种矛盾且统一的状态中，他才能达到他想达到的境界既要做到极致，又要找到足够多的可能性。

艺术就是创作，叶锦添说：;找到那个目的，一直为了那个目的创作。我们很难找到标准答案，因为没有固定的答案。

与众多各个领域的大家合作过之后，他拼命汲取着艺术的养分，比如，他这样评价李安：;李安的电影永远是在一个含蓄、高雅的感觉中，如一支银针般刺痛了神经，令人过目不忘。他深刻地认识自我，勇于尝试不同的题材，克服地域文化的差异，而那种隐藏的士大夫情怀，却从不缺席。

他从西方看到东方，从东方看到西方，将东西方融合，诠释出独有的;新东方主义美学，道家、佛家、儒家、欧美现代文化、日本艺术，都成为他的养分。在这无边际、无界限的吸收与学习中，他交出的作品也拥有了无限的想象力和冲击力，令人惊艳，难以复制。

本书全面展示了叶锦添的创作理念、美学感悟、美学实践、审美养成等，无论是想全方位地了解叶锦添，还是想要提升自己的艺术眼光和审美修养，皆可阅读和借鉴。

叶锦添，美术指导、服装设计师、视觉艺术家，在电影、舞台、当代艺术、文学等领域皆有建树。

2001 年，叶锦添凭借电影《卧虎藏龙》获奥斯卡;最佳艺术指导与英国电影学院;最佳服装设计奖，为首位获得以上殊荣的华人艺术家。从《英雄本色》到《封神第一部：朝歌风云》，三十多年来，叶锦添担纲了多部电影的美术指导与服装设计。合作导演有吴宇森、李安、冯小刚、蔡明亮、陈国富、关锦鹏、陈凯歌、田壮壮、李少红、乌尔善等。

在舞台艺术领域，与诸多世界知名艺术家及知名艺术团体合作，其创作足迹遍及世界各地。导演作品《空穴来风》和《倾城之恋》，均为融合影像与舞台艺术的大型全观剧场作品。

2004 年，叶锦添担任雅典奥运会闭幕式的舞台及服装设计；之后，又受邀成为 2020 年东京奥运会及 2022年北京冬季奥运会中国体育代表团领奖服设计师。先后在台北、巴黎、伦敦、亚眠、香港、北京、上海等城市举办个人艺术展。

与我合作过的美术指导中，小叶并不是最顺当的一位，他尝尝会出一些令人意想不到的;状况，但他是最勤于跟我作抽象沟通的一位，这对导演有时是一种挑战，却有时很大的启发。拍片务实非常重要，但;务虚可能更重要，它是品位的渊源。艺术娱乐这玩意儿，其想法说头经常一落实就凡俗了，所有跟现实落差的挣扎斗争，其痕迹，反倒可能成为艺术品的本身。对我而言，小叶的特质使他成为我良好的切磋对象，通常拍片期间的休息时间，我很不愿意再给工作人员压力，于是尽量避而不见，尤其是困苦的;卧片制作，小叶倒成了我少数;务虚的知交。不只是聊美术，也闲聊戏剧与人生，终了，这些闲聊不但令电影受惠，也排解我拍;卧片时的苦闷。

李安

他是一位使足劲努力工作、一定要获得成功的艺术家。因为准备充足，到了奥地利，即使有语言隔阂，他也一样顺利地取得成功。

锦添的舞台服装与造型极出色，基本上是;加法，布料头饰富丽细致地叠上去，大处小节充满精心巧思，他为汉唐乐府设计的服装，为《醮》和《楼兰女》设计的造型都是台湾舞台的经典。

林怀民

叶锦添犹如她的名字，锦上添花。锦已是极美的对象，如能添花那必要有神来之笔。我看锦添，常感到他似孩童，心随天马，独自往来。令我想起儿时看过的神话故事：神笔马良。能将壁上之画幻为鲜活生命。

田壮壮

他是我创作领域里的第一个外来人，无意间带来很多与我们的习惯思维和方法不同的东西。甚至生活方式、成长经历、语言系统和世界观。

小叶带给我的冲击不只是所谓唯美的服饰，而是一种欣赏习惯。一个开放的美学思想。因为他的思想就是狂放的、无拘无束的。

有时候觉得他像一部制造奇迹的机器，或者矿藏，在不停地喷发。而这也让我害怕，使我忍不住体恤地提醒他说，他不可能不休息，不可能没有生活。他永远在讲他的很多计划，歌剧、电影、小说，还有摄影展、美术展、唱片。我羡慕他的创造力，惭愧我的勇气和想象力的贫乏。

李少红

我一直以为小叶很明白世人要什么，但是，现在我才了解，原来小叶一直最清楚自己要什么！

看叶锦添的戏服，如同读一本书，摊开的是一种文化经验，一种视野，一场心灵的对话和精神探索。一件衣裳，代表一个任务的北京、处境、阶级、年龄、性格和心理状态。

高等的、主流的、实验的，大小类型的舞台上，他总是刻苦勤奋，拖着一车的书，严肃地阐述，辩论自己的观念，或钻到通化街的布市，亲子搜寻各式各样的材料，直到达成目标为止。

吴兴国

叶锦添第一部正式担任美术指导的商业电影，刚好也是我第一部担任编剧的电影。从那部电影之后，我们两个人的工作，就渐渐走向不同的方向了。我好庆幸叶锦添能一直留在电影的梦幻世界，展现出他巨大的创作力。

每次叶锦添开拓出一个新的领域，都让我再一次见识到他的收放自如。叶锦添的才华如同七层宝塔，从不同的角度释放不同的光芒，令人玩味再三，体会贯通古今的华美。

蔡康永

叶锦添的设计跨媒体、跨领域、跨国际，舞台、银幕上都可以看到他的设计，从设计影响力来说，他可以视为最成功的人物了。我有感他的设计精髓在于东方主义的演绎，是东方的，但不是复古的，高调形式，低调表现，丝丝入扣，细腻可人，能够做到这个地步，除他之外，我还未见第二人。

王受之（著名设计理论和设计史专家，美国最高设计学府设计轩辕教授）

叶锦添的创作是感觉的艺术，也是人的艺术。许多时候他都是从人的角度来思考、感受，然后付诸设计。故他的作品每每能从精工细琢之中令观者感受到欣赏美的喜悦，从实感之中让人感受到人性的温馨。可以说他的创作是入世的，可触可感的。叶锦添和他极具创意的美术和服装设计团队，为《赤壁》添加了许多不凡的色彩和灵气。

吴宇森

叶锦添说，做任何事，他都要求自己有一种;身份。要了解它，认识它甚至将它融入生活，直到它们成为自己的一部分。对于这个身份的认同与融入，诠释了他的创作态度，以及他从容转化个人角色，并在不同的艺术园林中播种、收获果实累累的奥秘。

穿梭在真实的万千种面貌之间，叶锦添总在找寻一种可能性，一种接近或能够表现它的态度的可能性。就如同他的摄影历程一样，从身边的人物，到欧洲的街坊，到纽约的风情，他从生活出发，走遍了半个地球，最后又回到生活本身。

许多局限，都在他的艺术中国消化了、升华了；个人的不满，环境的困窘，情感的骚动，都被他用创造来拯救。艺术成为他改造生活、完善自我的途径。

高信疆

;新东方主义美学我特别喜欢;东方这两个字。当世界面临大同的时候，什么是我们母体的;本源？叶锦添最不能忍受的是;本质的丧失。文化不能溃败，内心必须找到着落。一种新的美学态度支持者他，他对于;东方主义的终极关怀和叩问，令我深为感动。

叶锦添是那种能把自己的思想、学说及感受，投入实践并转化为艺术语言的人。我欣赏他的艺术，关注他的所有作品。他成功地建立了一种视觉语言及美学形态来连接古今中外，他所创造的美感不仅满足了视觉的享受，更让人借此感知到他思想的厚重质地。他那么用心地去寻找陌生世界的归属点，并在那条陌路上完成了心灵的跋涉是怎样的智慧，让他能敏锐地观察和理解事物，却又保持着异常的的清醒；或者只能说是，觉知如同生命的诞生，是自然的秘密。

杨丽萍

叶锦添是一位在不安适的境况下仍然能够感到很自在的艺术家，我还记得我们造访孟加拉时，多次遭遇难堪棘手或很危险的境况，他从不打退堂鼓，总是无畏地面对没问题也几乎总能迎刃而解。如今回想起来，我想，他或许只是想看看，那些难堪、危险、污秽的背后到底是什么，他想探究橱窗背后的真相。

和叶锦添合作，就像在一个里面有最多种类鱼群的湖边垂钓，即使你做足了准备，带了最好的钓竿及所有器具，仍然总是有所遗漏，那就是适当的;饵！我这么说，绝无半点不敬或批评之意，恰恰相反，叶锦添有源源不竭的创意，但他不会强迫你接受，不会怂恿诱使你接受他提出的点子，也不会把点子硬塞给你，他只是让那些创意在开阔的湖里或你的脑海里悠游，直到其中一个点子自然地游向你。这使我联想到一则古老的印度箴言：;有时候，你应该停止吹笛，只需拿着它，迎向风，它就会自然地吹走起来。

这就是叶锦添的创作力，没有什么东西是恒久不变的，所有东西都在持续变化着。把叶锦添比作一支笛子，风就是他的创意，拂过他的脑海，吹向你。

在我们的整个合作过程中，叶锦添不断地把他的想法绘在纸上，甚至草描于餐巾纸上，但令人惊讶的是，他会一再重复画相同的图，这令我开始猜想，他大概是不满意自己的绘图技巧，因此不断地练习。当时，我不了解他如此重复绘图是为了什么，但也许就是这种;一做再做的过程让他更深入地了解他的意念。最终，我才了解，他之所以;一做再做，并非只是为了精进技巧，而是他强烈相信并致力于在;一做再做之中探索与发现。

阿库汉姆（Akram Khan）

跟叶锦添合作是一件非常美妙的事。看到自己的戏剧理念，通过服装就能够被展现出来，感到神奇！我们合作的《如梦之梦》中，叶老师设计了四百多套服装，除了猪圈最绚丽的旗袍、杨庄、燕尾服等等，还有一般路人所穿的一切服装。在我的想象中，他所有的力量应当会放在这些主角的服装商，尤其是过去时代的上海和巴黎的主角服装，但他居然在每一个人的每一件衣服上下的是同样的功夫。这不但令我惊讶，也让我敬佩，敬佩的不只是他的敬业精神和工作能量，更是他对不同时代的了解，对每一个角色的了解，对人性的了解，更重要的是对作品本身的深度理解。我感觉到叶锦添做《如梦之梦》的服装设计时，不是在做叶锦添，而是放下自己，全然为《如梦之梦》服务。这是一个真正艺术家的表现，让我深深地感动。

赖声川

从很小的时候开始，我就有一种止不住的好奇，这让我与身边的环境格格不入，因此我一直在找寻一种平衡的方法，学习世界的法则，又陷入对各种事物的迷恋。那个年代的年轻人普遍都有梦想，永远推动着一个不可能实现的世界。在流行文化里面，有很多摇滚乐之类的理想主义。这些流行文化所产生的审美趣味，被世人所欣赏，引导人们追求终极的真善美。我喜欢幻想，因此，我的心思荡漾在真实与虚幻之间，对中国早期的玄学理念尤为着迷。吴道子的笔法，顾恺之的气韵生动，赵无极的软抽象，一时间有情无情都在我心里面搅动，其中神奇的梦想一直在我心里酝酿，如李白的《梦游天姥吟留别》、屈原的《楚辞》、离奇玄妙的作品如《山海经》等，成为我不断追溯的玄道。

我的创作世界是一个动态，不断找寻对角线的反角度的视觉，去形成一个更丰富的、多维平衡的世界。接触到电影《胭脂扣》后，我开始深入研究每个时代的各种细节。当这些细节形成一个统一氛围的时候，产生了时间的幻觉。时间并不是一个时空的定点，而是物理的全部，物理在时空的运动中产生各种组合与影响，内部有着精神素质的能量形成，主宰了整个物理的显化。因此，20 世纪 30 年代的时代氛围是当时形成的气氛与文化的积淀，这些都是精神世界的产物，要还原 20 世纪 30 年代，就要用物质来还原这一时代的精神素质。

接触到不同的电影，我面对了不同创作者的精神世界，比如莎士比亚的世界和张爱玲的世界。我们一直都很强调作品的文学性，文学性可以在现实中提炼出诗意，使电影产生永恒的价值。要怎么重新考量古代的世界，怎么把超现实的想法介入其中，怎么平衡古代文学世界的时间观与现在的时间观，怎么从演义中发掘并保存艺术的纯度？在电影《封神》之中我面对了这些巨大的难题。每一部电影都有它恰当的神韵，就看我们掌握了多少。

我在电影以外又开启了很多不同领域的探索，与电影有同等分量的舞台艺术，跟随着我成长的摄影，当代艺术领域尝试的雕塑，这些思考与经验慢慢地形成了我的文学积淀，深入的神思系列的著作，形成了;新东方主义的发展方向。

2018 年，我在北京的今日美术馆举办了一个名为《叶锦添：全观》的艺术展，和中国科学院共同探究艺术与科学的融合之道。在一个真空的实验室里面，单细胞在虚空之中产生另外一个单细胞，物理的奇妙，让我们忍不住去研究它存在的各种可能，我却看到一层看不见的隐形的能量体，我称它为;精神DNA。如果宇宙间所有的单细胞都有它存在的历史，那必定有生产它存在动机的能量体，使整体的宇宙接受它存在于时空之中，使它实现原来的目的。而原来的精神世界也有自己的历史，那是更清晰的物质的源头，还包括了物理以外的精神意识，各种时间维度的内涵。一直到了量子力学慢慢地在公众的层面不断被讨论，一个难以解决的、关于东西方精神世界的问

题，开始了更具体的讨论。

在英国的那段时间，我和剑桥大学的人类学家、剑桥大学国王学院的院士艾伦麦克法兰（Alan Macfarlane）教授迎来了一次持续了六天的广泛讨论，两个来自截然不同的东西方文化世界的个体，在某种机缘巧合之下，产生了一次文化互相对视的交流。我们谈论了玄学与科学，量子力学与人工智能的世界性难题，一步一步地印证我的理论与实践。

随着人工智能的极速发展，国际竞争进入了白热化阶段，整个世界被这种狂热不断地往前推动，已超过了人类历史的节奏，究竟人需要这种先进的体系去完成一个什么样的任务呢？所谓的环保与地球即将毁灭的论调发展出;火星计划，所有的资源被拉结在一个无限发展的规划中，虚拟与现实的世界同样极速地发展。世界以从未有过的速度探向外星，星际的竞争已经激烈地展开了数十年，而星际之外只是一片漆黑的真空，不允许脆弱的人类随意地移动，整个世界跟宇宙连成了一个高速公路的进行式。

回应以上一系列的感受，各种没有具体目的的计划渐渐地成为一种多维的状态，每个段落都可以独自行进又互相渗透。不断接受新的事物，又不断重新翻越过往的历史，产生新的意义，把自我的中心化为无形，让一切的养分进入一个虚空的整体中，形成了永不终止的进行时。

有人很害怕人工智能将来会全面取缔艺术和其他一些具体的工作，人类将会沦为无事可做的游魂，更重要的是人的价值会渐渐地丧失，由电脑与机械所取代。究竟人类在人工智能出现以前做了什么？在世界上学习到什么？第二次世界大战之后，物理已经取代了一切价值，人文精神已经处于不太重要的位置。人类是否会这样慢慢地被淘汰？;新东方主义一直寻找着世界的原本，新建了一个自我反照的镜像。我们是否可以从多维的角度重读今天世界的一切？真正要集中讨论的不是现在一直在重复我们幻觉的人工智能，而是一个真正且全面覆盖我们的宇宙人工智能。

;奔向无限透明的蓝是我给这本书起名时第一个浮现出来的名字，它看起来像一本小说的名字。蓝色对我来讲有某种深层的意义，这是禅意潜意识的梦境，里面包含了所有时间的回忆，蓝色是一个无限深邃的冥思之地，是意识的海洋，是我伸手触碰不及之处的一个神秘世界。这本书找寻了进入我世界的几个切面，以片段记录的方式，发现我理念的世界。;十二流是我实践经验的启蒙与结构，它涵盖了我尝试的各种领域，每个领域我都曾经专注于单一性，然后转入其深度，探索激活的可能。一心想寻找自我的冲击，始终如一，像一只镜子中的飞鸟，凝神内敛，抱元守一，发现无限的新奇。

是为序。