新刊预告|诗意栖居

在本期内容准备与撰写之时，正值岁末。对于全球来说，2021 年仍是一个挑战之年。中国是全球疫情控制最稳定的国家之一，这让国人少了许多后顾之忧。但是，疫情之外，作为走在前沿的媒体人，我们同整个世界一起，被不断地提醒：人类正在面临不容忽视的全球性危机，包括资源问题、环境问题以及贫富不均、两极分化等。思虑至此，我们能做些什么？设计能做些什么？作为思想与观念的载体，杂志能做些什么？

正文 

本期，我们在以“诗意栖居”为题的专题聚焦中国民宿产业现状。在国家乡村振兴策略之下，与文旅融合的民宿产业在近几年非常活跃。以此为题，原因在于它并非孤立地仅仅涉及建筑、室内或者产品设计，而是一个融合城市更新、乡村规划、建筑、室内与产品设计、传统民居、地域文化、自然地理、旅游、文创等的综合性业态。建筑师、设计师、企业家、政府部门、社会力量等各展所长，合力完成一件对于国家、社会、人们的生活以及设计自身都有益且都有收益的事。在这之中，我们看到：设计是鲜活的，是被需要的，设计正在创造价值。

福兮山海·归隐仙居 

将中国乡村美景与国风雅集、乡土建筑以及诗歌般美妙的生活方式结合起来，让民族文化回归乡村并得到发扬，这就是王泽华在北京怀柔甘涧峪村打造的“福兮山海·归隐仙居”民宿所做的事。他以此探索“旅居养老”“以房养老”等民生大事，为中国民宿发展贡献了全新模式。

巴蜀之间的稻田民宿

乡村是一座生活博物馆。建筑师“筑巢引凤”，在赋能乡村的同时，也创造了一个让人体悟生活本质的机会。

葡萄牙渔村民宿 

作为海洋文明的代表国家之一，葡萄牙拥有着独具特色建筑遗产。在葡萄牙沿海地区的渔村，鱼类存储仓库是一种常见的传统建筑。现在，这些传统渔业的遗产被建筑师转译为符合当下人们生活方式的新空间：民宿。

LookingAround

魔力圆柱

在华沙，首个通过培育微藻来净化环境的生态科技游乐园由建筑工作室ecoLogicStudio设计完成。

舞台上的生物多样性

受内格罗河的启发，迪拜世博会巴西展馆重现了沿河地区蜿蜒盘旋的繁华全貌，为这片沙漠带来了一股新鲜的气息。

门迪尼的伊甸乐园

众多设计项目与作品汇聚米兰的展览“伊甸乐园”，重现设计大师亚历山德罗·门迪尼心目中充满幻想、欢乐与戏谑的世界。

极简动物雕塑

建筑设计、平面设计、插画、玩具设计，意大利人卢卡·波斯卡丁曾涉猎多个艺术与设计领域的经历都在他最新的一组动物雕塑作品中体现出来。

INSIDE

船舶日志

意大利国家馆由戴维德·兰佩罗（Davide Rampello）担任创意指导，由卡罗·拉蒂和伊塔洛·罗塔建筑事务所（Carlo Ratti Associati and Italo Rota，简称 CRA）、Matteogatto & Associati 及 F&M Ingegneria 联合设计。其秉承了“美连接人”（Beauty Connects People）的理念，体现了意大利的智慧和工艺。这是一个融合了历史记忆、研究与创新、实验性材料和可持续技术的实验室，是一次自然与人工交汇的“航行”。它为应对世界性的挑战做出了贡献，符合联合国 2030 年议程的目标。

生命的智慧

在西班牙国家馆中，设计、艺术和科技共同打造出沉浸式体验。展馆强调参与、游戏与教育，引导人们思考如何构建出有意识共享的、可持续的未来。它由 Temperaturas Extremas 建筑事务所和 Onionlab 联合视听装置工作室联袂打造。

山谷音乐厅

建筑即结构，建筑即声学，建筑即室内。

消隐在城市中的艺术堡垒

由荷兰知名建筑规划事务所 MVRDV为鹿特丹打造的博伊曼斯·范·伯宁恩博物馆公共艺术仓库 (Depot Boijmans Van Beuningen，以下简称公共艺术仓库 )于2021年11月6日正式对外开放。作为当下最先锋的设计团队之一，他们向这个城市交出又一份别样的答卷——世界上第一座向公众开放的艺术仓库。

INSIGHTS

家的哲学

从小资生活的缩影到建立在情感共鸣之上的当代空间，伴随着数字技术的发展，家的范围正在延展，似乎胜过了城市，作为后疫情时代追求幸福的隐喻重生。在本次独家采访中，埃马努埃莱·科西亚（EmanueleCoccia）肯定了这一点，他的新书正是围绕着这个话题展开，非常有趣。

DESIGNING

特别策划：公共艺术赋能城市生活

本期Designing部分我们特别策划了“公共艺术赋能城市生活”小专题。立足设计，我们又往前跨了一步：艺术。我们关注的问题是：在小家之外，艺术如何赋能我们共同享有的城市公共空间，进而对人们的生活方式产生积极的影响。尤其是在因为疫情而久居室内，久居城内，久居国内的状况之下，社区与城市即为我们生活的“世界”，人们的精神文化生活需要极大地丰富，没有什么比艺术更为合适。

隋建国：雕塑的意念空间

作为中国艺术界，尤其是雕塑领域的领军人物，艺术家隋建国从上世纪 80 年代起一直活跃至今。他从传统写实雕塑一路走来，自 2009 年开始接触 3D 打印技术之后，便一直将这种基于数字的新型工业技术应用于创作。“当它（泥坯、石块等）被扫描成 3D 数据，放大后再用光敏树脂打印出来，就从我的私人痕迹（创作时泥坯上留下的指纹）转化到了公共空间之中。它为特定的空间而显形，跟观众的身体感受和空间现场发生关系。”他曾如此说道。

珍妮特·艾克曼：风与阳光的嬉戏

“在日常生活中，如果有人停下来，留意到风和阳光正在相互嬉戏，那我就达到了我自己的艺术目标。”美国艺术家珍妮特·艾克曼如此说道。

文森特·勒罗伊：元·云

无论是悬浮于地面之上却轻盈至极的巨型数字“云朵”，还是威尼斯运河上悬挂的让自身消失的镜面装置，法国艺术家 Vincent Leroy似乎在创作中一直探索物质性存在与视觉性虚空的关系，他的作品总是以恰如其分地介入公共空间，却从不喧宾夺主。

设计：多变的未来

首次亮相中国的Design Miami/Podium×Shanghai不仅为本土设计界带来现象级话题“收藏级设计”，还带来多位全球年轻设计师们的全新思考。INTERNI 选择了其中的两位，她们对于设计的探索指向两个截然相反的方向：一位是想象和构建“未来世界景观”的法国设计师 Flavie Audi，另一位是深耕传统工艺的中国设计师林芳璐。

艺术与设计：与变化同行

作为后疫情时期全球首个成功开幕并取得佳绩的大型线下博览会，西岸艺术与设计博览会已成为了全球艺术日历中不可或缺的一站，也成为了国际顶尖画廊进入中国艺术品市场的首选登陆地之一。