基本信息：

书  名：艺术跨媒介研究精粹

副书名：

丛书名：南京大学艺术理论精粹丛书

作  者：李健 [德]维尔纳·沃尔夫（Werner Wolf） 主编

ISBN：9787108081803

定  价：168元

页  数：608页

字  数：427千字

编辑推荐：艺术跨媒介研究是一个具有高度开放性的跨学科领域，汇聚了文学理论、艺术史、美学、媒介哲学、传播学、社会学等多个学科的概念系统和话语范式。18世纪以降，不同种类的艺术开始追求纯粹性，互相之间逐渐形成对立，而本书选编的文章，就试图在此基础上探究艺术研究对象的进一步可能演变，强调在廓清跨媒介性概念的基础上创新对艺术的理解视角，更准确地抓住艺术的多元特征，是追问跨艺术研究学科的去向的典范性研究成果。

 内容简介：作为当代知识生产的一个新兴方向，艺术的跨媒介研究正在成为当前最具理论前沿性的学术领域之一。为此，本书在对20世纪以来相关英文文献进行细致梳理的基础上，精心选取16篇最具代表性的文章。围绕跨媒介艺术理论的核心议题，本书共分为上、中、下三编。上编立足于宏观学术语境，集中探讨跨媒介艺术研究的理论与方法问题；中编由基本概念拓展开来，对自我指涉、元指涉、再媒介化及跨媒介叙事等极具理论再生效应的相关议题进行更深入的探讨；下编则立足于具体艺术门类，对不同门类之间的跨媒介问题展开个案研究。所有这些跨媒介议题，将为我们前瞻性地审视当前艺术学科的制度化建构，提供更开阔、有益的思路。

作者简介：李健，南京大学艺术学院教授，博士生导师。《艺术理论与艺术史学刊》执行主编，中国文艺理论学会理事。学术兴趣集中在艺术理论、美学及视觉文化研究等领域。主持国家及省部级课题多项，出版专著《形象及其隐喻：当代大众文化的视觉构建》《跨学科视域中的当代艺术理论》等，参著、编著和译著十余部，发表学术论文80余篇。相关成果多次获得省部级教学科研奖项。

维尔纳·沃尔夫（Werner Wolf），艺术跨媒介研究领域的国际知名学者，曾任奥地利格拉茨大学英语系主任、教授，跨媒介研究中心主任，国际文字与音乐研究学会（WMA）创始人之一。代表性的著作有《小说的音乐化：跨媒介性的理论与历史研究》《叙事艺术中的审美幻觉与幻灭》等。曾主持或参与编撰“跨媒介性研究”“文字与音乐研究”等产生广泛学术影响的系列丛书。

目录：

前言(一)  001

前言(二)  001

上编跨媒介性的基本议题

跨艺术研究：对象、类型与目标克劳泽·克卢弗 004

跨媒介性的研究领域与概念谱系加布里尔·里普尔 040

媒介的模态：理解跨媒介关系的分析模型拉斯·埃斯特洛姆 092

跨媒介性、互文性与再媒介化:关于跨媒介性的一个文学视角 伊琳娜·O.拉耶夫斯基 148

跨媒介性的四种话语延斯·施洛特 178

中编跨媒介性的拓展视野

重返跨媒介性：对这一关联轴基本原则的再思考尤尔根·E.穆勒 194

跨媒介叙事学的理论基础玛丽劳尔·瑞安 220

再媒介化杰伊·大卫·博尔特、理查德·格鲁辛 252

媒介中的自我指涉：符号学框架温弗里德·诺特 312

从现成品到“元²”：挪用艺术中的元指涉 卡塔琳娜·班特隆 352

下编门类艺术的跨媒介性

文学与音乐：对跨媒介领地的一个测绘维尔纳·沃尔夫 400

作为歌中伴侣的语词与音乐沃尔特·伯恩哈特 440

电影中的跨媒介性：一种方法论的历史编纂学艾格尼丝·佩索 456

当元戏剧变成元电影：元指涉的一种媒介比较路径詹妮·豪塔尔 504

描述性图像：早期和当代摄影中的本真性与幻觉苏珊娜·奈纳尔 532

文学与舞蹈：跨媒介的相遇玛丽亚·马科塞克 福克斯 568

后记 606

精彩摘读： 

前言(一)

[德]维尔纳·沃尔夫(Werner Wolf)

“跨媒介性”(intermediality，又译媒介间性、互媒性)作为西方学术界相对较新的一个术语，意指不同媒介(包括传统艺术)之间的关系。它通常被认为是奥格·汉森-洛夫(Aage Hansen-Löve)在1983年讨论语言和视觉艺术关系的文章中提出来的。不过，这一术语所指涉的实践活动则要古老得多。事实上，它可以追溯至人类艺术发展的早期阶段，并且是随处可见的，比如各种饰品、雕塑和用壁画装点的建筑物，或将器乐与如今人们所认为的文学文本结合起来的歌曲。关于艺术之间相互关系的理论思考，在西方思想史上也有着悠久的传统。亚里士多德对“模仿”的跨越媒介和类型的讨论，在史诗、悲剧、喜剧、酒神颂诗以及器乐中皆有所体现，贺拉斯(Horace，前65—前8年)在比较诗歌与绘画两种艺术的品质时所提出的“诗如画”(ut pictura poesis)，也成为众所周知的经典命题。从文艺复兴时期关于“类比”(paragone)的讨论(“姊妹艺术”的等级关系最初是指绘画和雕塑，但它也将“诗歌”即文学包括在内)、莱辛(Gotthold E. Lessing)的《拉奥孔》(Laokoon，1766)，到奥斯卡·瓦尔策尔(Oscal Walzel)论述不同艺术之间相互影响的文章(1917)，“跨艺术”(interart)反思在跨媒介研究的文化前史上有过一系列令人印象深刻的里程碑。第二次世界大战后，美国印第安纳州和伊利诺伊州的大学逐渐成为引人注目的比较艺术研究中心。其中史蒂文·保罗·舍尔(Steven Paul Scher)、乌尔里希·韦斯坦因(Ulrich Weisstein)以及其他一些成员，对于推动当代跨媒介研究的发展起到了重要作用。

有时候，一个新的术语可以推进文化中既有观念和趋势的发展。20世纪80年代以来，新媒体兴起，文学也不再被当作一种主导性的艺术，必须在其他艺术和媒介的语境中被审视，这些都可能带来了一种特别认可跨媒介研究的文化氛围。继汉森-洛夫的上述文章，以及本人在奥地利格拉茨大学就跨媒介性作为一种新的研究范式的就职演讲、伊琳娜·O.拉耶夫斯基(Irina O. Rajewsky)对各种形式跨媒介性的详细讨论等纲领性阐述之后，跨媒介研究已经在学界得到了显著的发展。它最初局限在德语文学研究领域，如今研究范围已逐渐拓展到其他欧洲国家和语言区域(斯堪的纳维亚半岛尤为活跃)，以及北美、南美等地区。加拿大的蒙特利尔、瑞典的韦克舍、奥地利的格拉茨等地建立的跨媒介研究中心，跨媒介研究相关教授职位的创设(比如格拉茨大学的跨媒介研究教席、苏格兰爱丁堡大学的文字和音乐研究教席)，都是预示该学术领域重要性得到提升的制度化标志。

在我们这个全球化的——无论好坏，以英语为主导的世界中，一个至关重要的事实是,英文学者最初不愿采用“跨媒介性”这一术语[不像“互文性”(intertextuality),后者有一段时间里也被用来说明跨媒介的关系]的状况终于得到了改变，从而为其真正成为一个国际性的、具有全球普泛意义的概念铺平了道路。它的拓展还可以从如下事实中看到，即它已经超越了在20世纪早期阶段可以观察到的与文学研究之间的原初关联。如今，跨媒介研究也可以被视为艺术史、音乐学、电影和数字游戏研究的一部分。

正如人文学科与文化研究中可以预见的局面，该领域的拓展和多样化导致了内部的争论。比如本质上是媒介比较概念的“跨媒介性”(transmediality，指的是出现在不止一种媒介中,但不属于或不被认为特定于、源出于其中任何媒介的特质)，究竟应该被视为与跨媒介性相关(如我所认为的那样)，还是不属于跨媒介性的讨论范畴(如伊琳娜·O.拉耶夫斯基所坚持的观点)。除了内部论争，也出现了一些批评意见，例如文学在跨媒介研究中的主导地位(这是可以历史地予以解释的)，或更根本性地关于跨媒介研究的基本前提——即清晰可辨的初始媒介的存在问题。总之，跨媒介研究的现状甚至可能会让人对其是否可以再作为一个特定学术领域心存疑虑。尽管如此，从一个跨学科的视角，而不是单一媒介和单一学科角度来研究媒介和艺术——在充分承认内部多样性的条件下，可能仍是统摄在“跨媒介性”之下各类研究的共同特征。

本选集旨在进一步向中国读者介绍跨媒介研究领域，并加深其对西方该领域相关研究的了解。鉴于选集汇聚了较多的作者，在此无法对他们的贡献一一加以总结。所以这里仅就篇目遴选的总体标准做一点说明。当然，经过数十年研究，即使是这样一本内容丰富的选集，也不太可能是详尽无遗的。相反，我们力图从跨媒介研究的基本议题、多学科视野、门类艺术的相关个案等多个维度，提供一个相对宽泛的篇目选择。在这里，“共时性”与历时性(尤其是在跨媒介性与一些历史趋势或时代的相关性方面)视角都得到了应有的重视。拓宽视野的努力也体现在媒介和艺术样式的选择方面：读者将会从中发现传统艺术、电影和新媒体对跨媒介议题的贡献。

（选文有删减，注释从略）