1.西方观众群眼中熟悉的东方艺术作品
　　作为日本浮世绘艺术的巨擘，葛饰北斋的影响力不仅仅局限在日本本土。葛饰北斋的作品也深深地影响了19世纪欧洲印象主义大师们。马奈、梵·高、莫奈，……甚至音乐家德彪西都对他推崇备至。《巨浪》（即《神奈川冲浪里》）意味着东方写意性的艺术敲开了西方世界的大门，也成为西方观众群眼中熟悉的东方艺术作品。葛饰北斋也顺理成章地成为现代世界中吸引人的东方艺术家。
　　2.展现葛饰北斋晚年艺术生涯独特艺术价值的鸿篇巨制
　　《葛饰北斋》是2017年英国大英博物馆与日本大阪阿倍野美术馆联合举办《葛饰北斋》画展的中文图录，完整收录了两个主题特展的全部藏品。这本出版物将成为展现葛饰北斋晚年艺术生涯独特艺术价值的鸿篇巨制。

　　3.探讨和展现隐藏于这些作品背后艺术家的精神世界和艺术创作脉络
　　在九十年漫漫人生路的最后三十年光阴，葛饰北斋，这位广为人知的浮世绘大师创作了璀璨超群的划时代作品。他如此漫长的职业生涯甚至被认为就是艺术史的编年。《葛饰北斋》建构于革命性的学术研究，并由此展开了全新的视角:将北斋晚年作品进行类型化区分，进而探讨和展现隐藏于这些作品背后艺术家的精神世界和艺术创作脉络，葛饰北斋超强的艺术生命力和广泛的影响力，使之成为浓缩版的日本江户时期美术史。围绕着他展开的是多姿又动荡，饥馑又奢靡，保守又开放的江户社会画卷。

　　《葛饰北斋》荟聚了来自于日本和全球范围内为精彩的葛饰北斋画作，完整收录了两个主题特展《巨浪》（2017年大英博物馆展出）和《富士》（2017年大阪阿倍野美术馆展出）展出藏品，是一部着重展现葛饰北斋晚年生涯独特艺术价值的鸿篇巨制。

　　《葛饰北斋》细致分析了北斋所作的毛笔绘画、随笔、版画和绘本书籍，我们从而得以获悉他的个人艺术特征。在艺术探索中，北斋始终敏感地观察和记录着充满多变且细节化的自然现象。而在他的晚年作品中，更是旁征博引来源于自然、神话和历史等题材，融日本、中国和欧洲各类绘画技艺为一炉。值得一提的是，北斋的女儿葛饰应为也是一位颇有建树的艺术家。

　　《葛饰北斋》汇聚了目前世界研究葛饰北斋具性的学者！

　　提摩西克拉克，大英博物馆亚洲部日本馆负责人。曾著有《北斋的巨浪》（2011年），并联合编著《春画：日本艺术中的性爱与欢愉》（2013年）等。

　　浅野秀刚，奈良大和文华馆馆长、大阪阿倍野美术馆馆长。曾著有《菱川师宣和浮世绘的黎明》（2008年）、《北斋决定版》之《别册太阳》174（2010年）等。

　　罗杰凯斯，研究北斋的前沿学者。曾与已故的彼得莫斯合著《葛饰北斋存世单张木刻版画分类目录》（未出版，1972-2007年）。

　　阿尔弗雷德哈夫特，于大英博物馆亚洲部担任日本艺术策展人。曾著有《浮世的审美策略》（2012年）等。

　　安格斯洛克耶，任职于伦敦大学亚非学院，教授日语、东亚史、全球历史及文科。作为联合研究员，与提摩西克拉克共同参与了研究项目“晚年北斋：思想、技艺、社会”（2016-2019年）。

　　松叶凉子，担任伦敦大学亚非学院博士后研究助理，参与了研究项目“晚年北斋：思想、技艺、社会”（2016-2019年）。

馆长前言

序言 北斋：最后的岁月

著述

最后的北斋-倒叙

北斋的思想

北斋线条之力量

暮年北斋-他的艺术之思，他的艺术之路

北斋与德川幕府末期社会

图录

20到60岁的北斋

富士山与巨浪

眼中的世界

想象的世界

北斋的世界

不朽

精选参考书目

插图目录

借展名录

编著者名录

笔者鸣谢

索引

　　试问，在全球范围内有哪一件作品的视觉形象堪与葛饰北斋所创作的彩色木 刻版画“海浪中的船只”形象相比，令人印象深刻到能被一眼认出?在英语世界 中，它被称作《巨浪》。这幅在展览及相关出版物中频频出现的《巨浪》，创作于北斋一生后的岁月中(1820—1849 年)。即便如此，《巨浪》也仅仅只是北斋漫漫 七十年职业生涯中所完成的三千幅彩色版画中的一件(以西历计算，他生于 1760 年 10 月 31 日，卒于 1849 年 5 月 10 日;而按照日本传统农历计算享年九十岁)。此 外，他还为超过二百本书籍绘制过插图，其中的许多又单独被编制成册。数以百计 的图画和近千幅绘画作品也流存至今。绘画是艺术家在后岁月中的创作焦点，特 别是在 19 世纪 40 年代，成为他后十年重要的创作形式。
　　北斋是一位乐于合作的大师。他与技艺高超的手工艺人、作家和其他视觉艺 术家们合作无间，作品质量颇高，创作数量惊人。此外，北斋还为那些与他惺惺相 惜，推崇他无与伦比的智慧、想象力和独创性的诗人、小说家、散文家和文集作家 们的文学作品绘制插图。北斋本人也是位多产的作家。他写过浮世草子、打油诗、 谜语和优美的散文，它们散落在肉笔画(即手绘水墨册页)、色彩理论文章(图录第 211 号)、简短的自传(参见提莫西.克拉克著述，本书第 21 页，图录第 176—182 号)，以及他许多书籍里以日文或中文写就的杂文中。
　　童年时，北斋被一位与德川家治(1760—1786 年在位执政)幕府将军颇有渊 源的御用磨制铜镜师所收养。他结婚较早:第一任妻子在生下三个孩子后，约于 1785 年就去世了;他的第二任妻子在为他诞育了两到三个孩子之后也离世了。作 为一名艺术家，他早年过得十分困苦。从 1796 年起，在经历了极度贫困之后，他 终于获得了成功，开始为主顾们绘画，为诗人和表演艺术家们设计了数百件私人 委托定制版画(折物绘)。1807 年左右，继任的幕府将军德川家齐(1787—1837 年在位执政)命令艺术家现场作画。这是一个重要的时刻，北斋在一张长条绘纸上 画出一抹宽阔的蓝色;接着他从篮子里捉出一只小鸡，把鸡爪蘸上红墨汁，让它 在那抹蓝色上自由地留下爪印，并将该画作命名为《龙田川上的红叶》。1808 年， 这位艺术家终于有钱购置了一套房产，得以向访客们展示用于出售的绘画作品。
　　约莫五十岁时，刚刚在寺庙中完成了为期二十一天守夜活动的北斋被闪电击 倒在地。此事发生后，他戏剧性地改变了自己的生活方式，减少工作量，从之前投 身过度的文学和社交中抽离出来。1812 年，艺术家彻底离开了江户(现东京)，在 家境富裕的门生牧墨仙(1775—1824 年)的名古屋家中住了几个月，接着前往京 都(或许)、大阪和一些更远的地方。1813 年，他回到江户，把“北斋”之名赠送给 学生，并改自己的名号为“戴斗”(字面意为“头戴北斗七星”，简而言之即“星之祝 福”)——被闪电击中后，是他崇拜信奉几十年的北极星拯救了他的生命。
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　　《巨浪》（即《神奈川冲浪里》）使葛饰北斋（1760—1849年）名列全球受欢迎的艺术家。然而在英国却鲜少有机会能够欣赏到这位艺术家晚年时期创作的非凡绘画作品。彼时，晚年的北斋与其富有绘画才华的女儿葛饰应为（画号应为，约1800—1857年后）相依为命，租住寄居在大城市江户，也就是今天的东京。这个展览将带领观众越过这件标志性的、承上启下的版画作品—一同踏上探索北斋后几十年那充满振奋和创新的艺术旅程。
　　大英博物馆于1860年购藏了第一件北斋的版画作品—当时，日本在推行了相当长时间的闭关锁国政策后，做出了与广阔世界重新接触的重大决定。北斋的重要作品，包括绘画和版画，分别于1881年通过外科医生威廉﹒安德森的私人收藏，1906、1913年通过小说家亚瑟﹒莫里森的私人收藏而进入大英博物馆的藏品队列。1937年，画家查尔斯﹒里基茨和查尔斯﹒夏侬的大量遗赠进一步丰富了大英博物馆北斋版画和绘画作品的藏品数量。为了纪念这位艺术家逝世一百周年，大英博物馆于1948年举办了一次大型北斋作品展。1979年，曾由学者杰克﹒希利尔所购藏的数量众多的北斋重要插图绘本，经过审慎收购，现已归入馆藏—特别是一幅品相良好、印版较早的《巨浪》也在艺术基金的支持下于2008年收购入藏。我们对三菱商事株式会社表示由衷的感谢—三菱不仅赞助了这个特别的展览，还从中促成了数目庞大的国际借展。他们的长期支持也确保了大英博物馆三菱商事株式会社日本馆的长期陈列展示。
　　这次展览的顺利举办还离不开与研究北斋的专家学者—大阪阿倍野美术馆馆长浅野秀刚博士的密切合作。在今年晚些时候，我们将巡展至该馆。此外，本展览得益于与伦敦大学亚非学院联合开展的一项开创性的研究项目—该项目由英国艺术与人文研究委员会资助。昂扬进取的北斋专家罗杰﹒凯斯博士，与这个项目共享了他毕生的研究成果，并协助了这个展览的终成型。“葛饰北斋：超越巨浪”将向观众呈现一位艺术家不断创新进取的传奇故事—他度过了蹉跎的岁月，不屈于困顿的生活，为世人留下了璀璨不朽的艺术。我们诚挚地感谢来自日本、欧洲、美国的诸多借展藏家和学者们所给予的支持，是你们使这个展览的顺利举办成为可能。愿您在展览中因所观所知，而能有所感。