★文本经典

本书英文原版由英国剑桥大学出版社出版，译者来自中国艺术研究院。经典文本、专业译者，使本书成为研究与了解德国戏剧史的重要资料。

★内容广泛

本书时间跨度大、内容广泛，梳理了10世纪至今德国戏剧发展的历史脉络，涵盖表演、导演、剧本写作、布景设计和剧院建筑等重要方面。本书浓墨重彩地介绍了中世纪、巴洛克、古典主义、现实主义、浪漫主义、狂飙突进运动、自然主义、表现主义等德国戏剧流派，18世纪的莱辛、歌德和席勒、19世纪的瓦格纳和豪普特曼、20世纪的莱因哈特和布莱希特等德国剧作家。

★作者专业

本书由15位国际知名的德国戏剧学者执笔，主编西蒙威廉斯、迈克汉布格尔，分章作者埃克哈德西蒙、乔治布兰特、安东尼米奇等，来自美国哈佛大学、英国牛津大学、德国汉堡大学、加拿大约克大学、都柏林圣三一学院等，都是德国戏剧研究领域的专家学者。

★设计制作

封面与工艺

精装壳封，布艺书脊，书名烫金，潘通橄榄绿专色印刷。

开本与版式

经典32开设计，版式舒朗，易于翻阅携带。20余幅历史珍贵插图，生动再现德国经典戏剧。

纸张与印装

圆脊锁线，180deg;平摊，提升阅读体验。

本书是;剑桥世界戏剧史译丛之一，本书时间跨度大、内容广泛，梳理了10世纪至今德国戏剧发展的历史脉络，涵盖表演、导演、剧本写作、布景设计和剧院建筑等重要方面。

本书详细论述了中世纪、巴洛克、古典主义、现实主义、浪漫主义、狂飙突进运动、自然主义、表现主义等德国戏剧流派，浓墨重彩地介绍了18世纪的莱辛、歌德和席勒、19世纪的瓦格纳和豪普特曼、20世纪的莱因哈特和布莱希特等德国剧作家。

西蒙威廉斯，加利福尼亚大学圣芭芭拉分校戏剧和舞蹈系教授、系主任，著述颇丰，涵盖欧洲大陆戏剧、表演史、莎剧表演和歌剧史领域。主要著作有《1819世纪的德国演员》《15861914年德国舞台上的莎士比亚》《理查德瓦格纳与节日剧院》《瓦格纳与浪漫主义英雄》等。

迈克汉布格尔，柏林德意志剧院编剧和导演，参与德、英、美和西班牙多部戏剧的制作。曾在柏林的洪堡大学、恩斯特布施戏剧学院、艺术大学以及莱比锡和格拉茨任教。曾翻译莎士比亚、肖恩奥凯西、阿瑟米勒、田纳西威?斯、阿方索阿莱格里亚的剧作。

秦喜清，中国艺术研究电影电视研究所研究员，博士生导师。主要研究领域为电影史论、中外电影史比较、女性电影、后现代文化，出版著作有《让_弗利奥塔：独树一帜的后现代理论家》《欧美电影与中国早期电影（19201930）》《西方女性主义电影：理论、批评、实践》《中国电影艺术史（19201929）》和译著《世界电影史》等，发表论文、译文多篇。

插图目录 / IX

编著者简介 / XIII

前言

迈克汉布格尔 西蒙威廉斯 / 1

第一章 德国中世纪戏剧 ：从 10 世纪到 1600 年

埃克哈德西蒙 / 9

第二章 德国巴洛克戏剧与巡回演员，15501750

乔治布兰特 / 56

第三章 古典戏剧与市民社会的形成，17201832

安东尼米奇 / 96

第四章 现实主义戏剧与资产阶级价值观，17501900

马尔温卡尔森 / 133

第五章 德国戏剧的浪漫精神，17901910

西蒙威廉斯 / 174

第六章 从狂飙突进运动到布莱希特的异见戏剧，17701920

希尔达梅尔德伦布朗 / 211

第七章 导演的崛起，18501939

克里斯多弗英尼斯 / 243

第八章 自然主义、表现主义与布莱希特 ：

与现代性对话的戏剧，18901960

大卫巴尼特 / 281

第九章 民族主义及其对德国戏剧的影响，17902000

斯蒂芬威尔默 / 312

第十章 德国剧场的建筑空间实验

威廉F. 孔代 托马斯伊默尔 /354

第十一章 20 世纪德国舞台美术的革命

威廉霍特曼 / 392

第十二章 当代德国戏剧的剧本创作 ：再现及其不满， 19602006

大卫巴尼特 / 437

第十三章 现当代德国戏剧的导演与演员，19452000

米夏埃尔拉布 / 476

第十四章 德国戏剧的延续模式 ：跨文化主义、表演与文化使命

艾利卡费尔李希特 / 517

第十五章 2007 年柏林戏剧节

迈克汉布格尔 西蒙威廉斯 / 543

主要参考文献 / 567

索引 / 573

歌德的浪漫主义戏剧《浮士德》

在现在大部分德国人的心目中，歌德的《浮士德》（第一部）依然是德语的戏剧高峰，没有比这部作品能更好地说明表演浪漫主义戏剧的困境。歌德可能会质疑任何给他的悲剧贴上;浪漫主义标签的做法，因为他在晚年的时候，特别摒弃浪漫主义，认为它是一种;病态。但是，17711808 年他时断时续创作的《浮士德》（第一部）实际上是对德国戏剧史的总结。

开头的剧院序曲回顾了17世纪的巡回演员，天堂序曲则回顾了此前的中世纪宗教戏剧，此剧大部分内容使用的押韵打油诗，使人想起 16 世纪的流行诗歌，正如格雷琴所唱的那些民谣；只表现故事的高潮时刻，使人想到莎士比亚；格雷琴片段中的小镇氛围，使人想到伊夫兰感伤剧的感伤特质；表现浮士德与靡菲斯特签订契约的书房场景，使用了韵脚优雅的诗文，反映了魏玛的古典主义；而女巫的厨房和布罗肯峰上的荒野场面则是个人的幻想，与歌德的诗歌如出一辙。时间创作如此之长，风格如此多样，意味着《浮士德》（第一部）基本上没有明显的统一性。如果说能找到某种统一性，那就是把这个剧本想象成在发生某个人的头脑中。

浮士德具有很多浪漫的理想主义者特征；他寻找新的经验领域，由此与舞台世界的关系是发展的、变动不居的。人们可能会讽刺地认为，他不断求新求变的愿望只不过是想逃避自己行动的道德后果。他引诱格雷琴的过程中，穿插着他遁入大自然和魔女之夜的骚动；这些片段要么被读解为对超自然的探索，要么是内心骚动的戏剧隐喻。魔女之夜也可以被读解成以怪诞性的方式戏仿法国大革命，它终结了格雷琴的小镇田园生活。《浮士德（第一部）》也可以解释成浮士德和靡菲斯特所代表的人生哲学的冲突，甚或是某个人的内部的意识斗争。

布莱希特的史诗戏剧《三分钱歌剧》

布莱希特对现代性的最集中的回应之一，是发展他所谓的;史诗戏剧。但是这里的;史诗与一种宽泛的历史和主题范围无关；它是德语episch的翻译，这个形容词用于指散文小说类型（这是按照亚里士多德的类型分类）。布莱希特希望在戏剧中把戏剧性和史诗性结合在一起，这种戏剧摇摆于人物的亲近感与反思性叙事的距离感之间。

试图做到这一点的早期作品之一就是《三分钱歌剧》（1928，作曲库尔特魏尔），改编自约翰盖伊的《乞丐歌剧》（1728）。尽管布莱希特的版本没有呈现一部完整的史诗戏剧，但指出了它的一些重要特征。例如，每一场都由一个;史诗标语引出，确定场景并/或者描述下面将要发生什么，这样观众就可能把这场戏看作一个提议，呈现出来供他们考虑，而不是一个包罗万象的情感动作。紧张气氛的消除也是通过在场景内部划分行动来实现的。比如说在第一场，皮彻姆准备向妻子透露他们的女儿一直与刀客麦克约会，但他被另一个同时发生的行动打断了。经过一个简短的对话，他的宣告不再具有与之前紧张气氛相同的情感冲击力，因为情绪的累积被分散。

中断原则是布莱希特戏剧的核心，因为它可以推动感知的重新调整，并使人们认识到一切都不一定如其所见。布莱希特在场景中间、剧终处使用歌曲打断剧情，让观众改变他们的思路。有些歌曲偶尔也会唱出角色性格，并对剧情进行评论。但是尽管剧本在不同场景之间穿梭，它还是保留了一个相当线性的情节，就像它之前的剧本那样。也许剧本本身是对布莱希特有关史诗戏剧的大量、有时是巨幅长篇的理论思考的最好说明。