Harry Gruyaert

《哈里·格鲁亚特摄影集》

Hardcover : 144 pages

ISBN-13 : 978-0500544488

Dimensions : 270 x 290 x 20.32mm | 1,270g

Publisher : Thames & Hudson (September 8, 2015)

Language: English

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Harry Gruyaert 是探索彩色摄影的欧洲先锋摄影师之一，自1969年以来，他前后拍摄了摩洛哥、印度、埃及、日本、美国、爱尔兰与家乡比利时，独具一格的表现方式产生犹如电影般的色彩风格。

正当美国的彩色摄影先驱 William Eggleston 与 Stephen Shore 已经拥抱了彩色底片这个新媒材，并为其创造出更多崭新可能性的同时;欧洲同一世代的摄影师们仍保有著[彩色摄影不是艺术]的思想，认为颜色不过就是罐众取宠的代名词而已。

在当时，欧洲仍然以传统的人文思想当道;然而美国同一时期，不只摄影，艺术界更是蓬勃地发展中。在1968年Harry Gruyaert 首次造访美国，从未映入眼帘的流行艺术对他造成前所未有的衡击。

这个击影响在他接下来的作品当中，1972于伦敦生活之时，有感于当时电视产业正蓬勃发展，其电视节目所带来的洗脑力却不容小觑。他开始拍摄电视视所呈现的画面，其中包含当年的慕尼黑奥运会与阿波罗计画的新闻画面，创造了一系列作品《TV Shots》。影像充满饱和的色调与扭曲的面孔，彷佛暗示著媒体文化的阴暗丑陋面，这些作品公开展示后带来极大的争论，但也为此获得名声，并于欧洲与美洲各地广泛展览。

面对美国的前卫与欧洲的保守，在此对比下他重新思考了何谓[平庸]。黑白摄影所展现的往往是以人为主体的思想，世俗常态并非他们所追求。HarryGruyaert的一幅著名彩色作品，捕捉的对象就是巴黎路边的平凡桌椅，这作品受到摄影师Raymond Depardon 大为赏，因为此影像的迷人之处在于其透露著何谓凡庸，同时描绘出真实的巴黎，且无人能与之媲美，因为拿黑白底片的摄影师终其一生不会将镜头对准平凡无奇的桌子。

比利时摄影师Harry Gruyaert，1941 年出生于安特卫普，于布鲁塞尔学习电影与摄影，其后曾在电视台底下制作了几部短片。受到美国蓬勃的流行艺术兴起与电影的影响，他的作品为摄影带来全新的表现方法更界定了摄影的新领域:一种感性、非叙事的独到表现方式，利用色彩的对比与光影的明暗，轮廓分明地重新定义这个世界。

Harry Gruyaert的图像往往是独立的，不喜为一幅影像赋予故事，对他而言，影像仅仅就是形体与光影的表达，那是一种直觉的展现。本书《Harry Gruyaert》由英国出版社 Thames & Hudson 出版于2015年，呈现了追求自由与解放感知的信念，利用颜色唤醒我们对色彩的感受，第一次完整回顾其生涯无数著名作品。

The first retrospective of the pioneering work of Harry Gruyaert

Born in Antwerp in 1941 and a member since 1982, Harry Gruyaert revolutionized creative and experimental uses of color in the 1970s and 1980s. Influenced by cinema and American photographers, his work defined new territory for color photography: an emotive, non-narrative, and boldly graphic way of perceiving the world.