《电影南渡：“南下影人”与战后香港电影（1946—1966）》
定价：48.00元
作者：苏涛 著
书号：978-7-301-31445-6
装帧：平装              
出版日期：2020/10       
出版社：北京大学出版社
开本：16开              
页码：368

内容简介

本书试图重返“历史现场”，将“南下影人”的创作置于20世纪40年代中后期以来沪港电影交流的文化脉络，以及中国电影传承与分流的历史框架中，借此深入讨论沪港电影的内在关联、“南下影人”共同的精神气质与创作母题、“南下影人”对战后香港电影的深远影响等。通过对社会历史背景的观照，对相关制片机构的发展历史及制片策略的梳理，对重要“作者”的创作个案及明星形象的研究，本书深入呈现了战后香港国语片的丰富性和复杂性，并在此基础上对香港电影史做出新的解读和阐释。

作者简介

苏涛，电影学博士，现为中国人民大学文学院副教授。主要研究领域为华语电影历史及批评，近年研究兴趣集中于战后香港国语片。著有《浮城北望——重绘战后香港电影》（2014），译有《民国时期的上海电影与城市文化》（2011）、《香港电影：额外的维度》（简体版2017、繁体版2018）、《王家卫：时间的作者》（2019）等。

目录

序一

序二

导论

第一部分 传承与分流

第一章 从战后电影到左派电影：朱石麟与龙马影片公司

第二章 观望与游移：张善琨与远东影业公司

第三章 文化冷战与香港右派电影的文化想象：以亚洲影业有限公司为中心


第二部分 作者策略与离散情结

第四章 左翼的演变与重生：程步高与战后香港电影

第五章 “恐怖”的政治：《琼楼恨》与马徐维邦的香港电影生涯

第六章 在历史的旋涡中前行：岳枫与战后香港电影

第七章 传统与现代的双重变奏：易文与战后香港电影


第三部分 明星、类型与片厂

第八章 丑角、小人物与“边缘人”：韩非的银幕形象与沪港之旅

第九章 歌舞女郎、性别政治与中产想象：葛兰的银幕/明星形象

第十章 玉女、孤女与跨地域的女性：尤敏在“电懋”

第十一章 现代性、片厂制与女明星：“电懋”女星的形象塑造与身份定位

参考文献       

参考影片

后记

文摘

第九章

歌舞女郎、性别政治与中产想象：

葛兰的银幕/明星形象

一、一个明星的诞生：葛兰的星途

1957年，“电懋”推出了易文导演的《曼波女郎》，这部影片的问世，不仅标志着香港国语歌舞片的崛起，而且令女主角葛兰一跃成为香港最受欢迎的女演员之一。然而，《曼波女郎》的成功，不过是葛兰熠熠生辉的星途的一个前奏。依靠出众的才艺和“电懋”的大力包装，葛兰成为战后香港影坛崛起的新一代女明星的佼佼者。在接下来的几年中，以“电懋”的大制片厂制度为依托，葛兰主演了近二十部影片，角色涉及大学生、职业女性、家庭主妇、舞女等，她或清纯可爱，或率直独立，甚或妖冶迷人的银幕形象，几乎成为大制片厂主导下的香港电影工业的一个缩影。

事实上，《曼波女郎》公映时，葛兰已经进入电影界数年之久，她曾辗转于几家公司之间，一直没有大红大紫。葛兰原名张玉芳（英文名Grace Chang），祖籍浙江海宁，1934年生于南京的一个中产之家，少年时期在上海度过。1949年随家人移居香港，就读于香港德明中学，在学生时代便热衷音乐、话剧，显露出表演方面的才华。1952年，尚未高中毕业的葛兰迎来了人生的重要转折点，她投考了资深导演卜万苍主持的泰山影业公司（简称“泰山”），成为“泰山”重点栽培的新星之一。[1]多年后的一篇报道追溯了葛兰演艺之路的开端，作者特意引用卜万苍导演的话强调葛兰的潜质：她的“一双眼睛显得特别大，清澈明亮，骨溜溜的比任何人都灵活，透露出她的青春气息和超人的聪明，这正是电影明星所最需具备的条件”[2]。正是在这家几乎已经被电影史遗忘的独立制片公司，葛兰的星途开始起步，她参演了三部影片，即《七姊妹》（1953，卜万苍导演）、《恋春曲》（1953，卜万苍导演），以及《再春花》（1954，卜万苍、吴景平联合导演），并凭借出色的歌唱才能崭露头角。正如当时的媒体所报道的那样，“她对歌唱有天才，‘半古典’与爵士俱佳”[3]。事实上，从职业生涯起步之日起，出众的歌舞才华便始终是葛兰令竞争对手相形见绌的重要资本。

[1] 关于葛兰早年的生活经历，及其在“电懋”的演艺生涯，可参见《葛兰：电懋像个大家庭》，收于黄爱玲编：《国泰故事（增订本）》，第248—255页。

[2] 《影人小史·葛兰之页》，载《国际电影》第78期（1962年4月），第23页。

[3] 参见《影风》1956年第3期，第7页。