1.《世界音乐史》，从音乐的诞生到20世纪的音乐，探访5000年声音的艺术，一幅精美的世界音乐全图景。
2.西班牙音乐学家、音乐历史教育者、古典音乐评论家J. L. 伊里亚特，深耕音乐历史研究多年，对音乐各流派与代表人物颇有研究与见解。
3.这是几千年的世界乐器图鉴，更是世界各流派音乐家小传集锦！
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《世界音乐史：从诞生到20世纪音乐》梳理了从远古时期到文艺复兴时期、巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期、民族主义时期以及20世纪的音乐历史，描绘了主要的音乐流派、音乐理念、乐器的发展历程，揭露了音乐历史上的重大变革，列示了**代表性的音乐家，并提供了**曲目的聆听建议。全彩插图丰富地展现了每个时代的音乐风采，动人的音符将从书页里飘出，引领你敲开美妙的音乐世界的大门。
目录
音乐的诞生
远古时代的音乐
2
东方音乐
5
欧洲宗教音乐
8
宾根的希尔德加德（1098—1179）
11
圣歌世俗音乐
14
复调音乐
17
纪尧姆·德·马肖（约 1300—1377）
20
文艺复兴时期的音乐
中世纪后的文艺复兴
24
佛兰芒乐派的师们（15 世纪）
27
诺斯坎·德·普雷（1440—1521）
30
英国的文艺复兴
33
托马斯·塔利斯（1505—1585）
36
威廉·伯德（1543—1623）
39
佛兰德地区的文艺复兴（16 世纪）
42
意大利的文艺复兴
45
西班牙的文艺复兴
48
巴洛克音乐
巴洛克音乐的起源
52
歌剧，巴洛克音乐中的女皇
55
清唱剧和康塔塔
58
新的音乐形式
61
克劳迪奥·蒙特威尔第（1567—1643）
64
威尼斯乐派
67
芭芭拉·斯特罗齐（1619—1677）
70
阿尔坎杰罗·科莱里（1653—1713）
73
亚历山德罗·斯卡拉蒂（1660—1725）
76
托马索·阿尔比诺尼（1671—1751）
79
安东尼奥·维瓦尔第（1678—1741）
82
英国巴洛克音乐
85
亨利·珀塞尔
88
法国巴洛克音乐
91
伊丽莎白·贾特·德·拉·盖尔
（1665—1729）
94
弗朗索瓦·库普兰（1668—1733）
97
德国巴洛克音乐，海因里希·许茨
（1585—1672）
100
约翰·帕赫贝尔（1653—1706）
103
乔治·菲利普·泰勒曼（1681—1767）
106
乔治·弗里德里希·亨德尔（1685—1759）
109
约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（1685—1750）
112
西班牙巴洛克音乐
118
古典主义音乐
古典主义音乐
122
弗朗茨·约瑟夫·海顿（1732—1809）
125
沃尔夫冈·阿玛迪乌斯·莫扎特
（1756—1791）
131
路德维希·范·贝多芬（1770—1827）
137
曼海姆乐派
143
博凯里尼的古典主义音乐
146
浪漫主义音乐
浪漫主义音乐
150
弗朗茨·舒伯特（1797—1828）
153
费利克斯·门德尔松（1809—1847）
156
埃克托·柏辽兹（1803—1869）
159
弗雷德里克·肖邦（1810—1849）
162
罗伯特·舒曼（1810—1856）
165
弗朗茨·李斯特（1811—1886）
168
小约翰·施特劳斯（1825—1899）
171
约翰内斯·勃拉姆斯（1833—1897）
174
理查德·瓦格纳（1813—1883）
177
德国晚期浪漫主义的代表：马勒
180
焦阿基诺·罗西尼（1792—1868）
183
朱塞佩·威尔第（1813—1901）
186
贾科莫·普契尼（1858—1924）
189
法国歌剧
192
乔治·比才（1838—1875）
195
说唱剧（萨苏埃拉）：巴尔维里和阿列埃塔 198
19、20 世纪的民族主义音乐
俄罗斯民族主义音乐的起始：格林卡
202
“强力五人团”
205
亚历山大·鲍罗丁（1833—1887）
208
穆索尔斯基与里姆斯基 - 科萨科夫
211
彼得·伊里奇·柴可夫斯基（1840—1893）
214
波希米亚：斯梅塔那与德沃夏克
217
斯堪的纳维亚半岛：格里格和西贝柳斯
220
贝拉·巴托克与佐尔坦·柯达伊
223
西班牙：伊萨克·阿尔贝尼兹（1860—1909）
226
恩里克·格拉纳多斯（1867—1916）
229
曼努埃尔·德·法雅（1878—1946）
232
华金·图里纳（1882—1949）
235
拉丁美洲的民族主义音乐
238
20 世纪的音乐
一个不断变化的世界
242
克劳德·德彪西（1862—1918）
245
莫里斯·拉威尔（1875—1937）
248
谢尔盖·拉赫玛尼诺夫（1873—1943）
251
阿诺尔德·勋伯格（1874—1951）
254
安东·冯·韦伯恩（1883—1945）
257
阿尔班·贝尔格（1885—1935）
260
伊戈尔·斯特拉文斯基（1882—1971）
263
卡尔·奥尔夫（1895—1982）
266
谢尔盖·普罗科菲耶夫（1891—1953）
269
阿隆·科普兰（1900—1990）
272
华金·罗德里戈（1901—1999）
275
被束缚的一代
278
乐团与指挥
281
伦纳德·伯恩斯坦（1918—1990）
284
赫伯特·冯·卡拉扬（1908—1989）
287
科林·戴维斯（1927—2013）
290
库特·马祖尔（1927—2015）
293
伯纳德·海廷克（1929—2021）
296
洛林·马泽尔（1930—2014）
299
克劳迪奥·阿巴多（1933—2014）
302
里卡尔多·穆蒂（1941—  ）
305
丹尼尔·巴伦博伊姆（1942—  ）
308
西蒙·丹尼斯·拉特尔（1955—  ）
311
电影中的音乐
314
马克斯·斯坦纳（1888—1971）
317
乔治·格什温（1898—1937）
320
伯纳德·赫尔曼（1911—1975）
323
亨利·曼西尼（1924—1994）
326
埃尼奥·莫里康内（1928—2020）
329
杰里·戈德史密斯（1929—2004）
332
大型音乐厅
335
术语表
339
J.L.伊里亚特，著，[西]J. L. 伊里亚特（J. L. Iriarte）
西班牙音乐学家，致力于音乐和乐器的历史教学。古典音乐领域的音乐评论家，广泛地研究了音乐流派，特别关注它们的演变历程，并详细记录了其代表音乐家的事迹。
远古时代的音乐
音乐是声音的艺术，它是人类自诞生起就存在的一门艺术，在远古时代的绘画和雕刻作品中，都有乐师和乐器的呈现，在一些文字资料中也有佐证。这不禁让人猜测，远古时代的音乐与那时的神灵和祭祀活动有关。
通过洞穴壁画以及考古发现获知，人类是用自己的声音创造了音乐，并用动物骨骼、芦苇、原木、贝壳等制成了初的乐器。有证据表明，在公元前 3000年左右的苏美尔，人们已使用打击乐器和弦乐器（里拉琴和竖琴）。古代文人诗歌是汇集成册的哀歌。
美索不达米亚音乐
公元前 3000 年至前 2000 年的苏美尔浮雕，已体现了音乐与宗教间的联系。在这种文明开始之初，音乐是属于巫师、占星师和数学家的。但随着时间推移，音乐在逐渐褪去宗教与魔幻的色彩后有了他用，成为节日和宴会上不可或缺的元素。
美索不达米亚人非常重视音乐，他们拥有数量庞大的乐器，材质也各不相同。常用的是打击乐器，其中有一种用木头、骨头、象牙制成的响板，形似人的手和脚，相互撞击发出乐音。
古埃及音乐
与美索不达米亚人一样，古埃及人也认为音乐是由神带给人类的，古埃及的音乐家也是祭司。音乐诞生在神殿的宗教仪式中，也出现在日常生活中，比如在田间播种和收割期间。音乐和舞蹈被认为具有神奇上图、右图  乌尔王军旗（上），它是由木头和准宝石制成的苏美尔人宏伟的作品，为我们提供了有关古代苏美尔文明乐器的丰富信息。埃及皇家陵墓的鲜艳壁画（右）亦如此。
的作用，能有助于获得更好的收成。音乐家和舞者会使宴会更高雅。他们还伴随勇士们一起出征战斗，祈求神灵的庇佑。
古埃及人有各式各样的乐器，比较常用的有竖琴、里拉琴（U 形琴，由 U 形木框和金属弦组成）、竖笛、双笛、号（喇叭），以及一种形似班卓琴的弦乐器，还有一些形似拨浪鼓的摇串乐器。
古希腊音乐
古希腊人热爱音乐并创造了“mousiké”（英文中的“音乐”一词，即“music”，就源于它）这个词。它不仅指音乐，还包括诗歌与舞蹈。它具有重要的意义，是在学校中被教授的知识。
古希腊哲学家呕心沥血地进行学术探索，尽管他们的观点和研究不同，但正是这些思想成就了后来欧洲音乐的辉煌。毕达哥拉斯专注于抽象的“数”在音乐领域的研究，他认为音乐的美在于和谐。柏拉图称赞其理论，但他反对音乐只是给人以享乐的观点。亚里士多德肯定了音乐在感性层面的作用，但他不欣赏纯乐器的表演。
古希腊人更喜欢富有诗意的音乐作品，认为它更能激励人心。虽然纯粹的乐器演奏令人愉悦，但这被认为是非理性的。
古希腊常见的乐器是竖琴、里拉琴、基萨拉琴、长笛、双簧管、摇串、铙钹、小铃铛。
古罗马音乐
古罗马继承并弘扬了希腊文化中的音乐精髓。这一时期虽无美学层面的深层次贡献，但它重视技巧的变化，比如戏剧性、幽默性，音乐伴随戏剧、杂技表演得到了充分的发展。通过在盛大的节日和贵族府邸中举办的音乐会，音乐也更加普及。
东方音乐
传统的东方音乐源自古代文明，主要以中国的音乐理论为基础。相同的音乐理论和相似的乐器使东方各国间的音乐风格很接近，但中国、日本、印度的音乐风格又有其各自不同的特点。
东方音乐源于中国数千年璀璨的历史文化，下面我们简单地梳理认识一下。
中国音乐
自古以来，音乐就在中国传统文化中占据着重要的地位，它有助于构建良好的社会秩序，对社会治理发挥了关键作用。目前，发现早的乐器是骨笛和青铜编钟，它们可以追溯至千年以前，其风格优雅，制作工艺也十分精湛。
中国传统音乐的律制是非常严格的。初是五度相生律，后来扩展到十二律，每个华美的乐音都有极严格的比例。中国民间传说中的黄帝，他请自己的乐官伶伦去寻找一件一二的乐器。伶伦在昆仑山的山谷里，把竹子截断并钻孔，制成三寸九分长的竹筒，试吹竟发出了悦耳的声音，后被称为“舍少”。他拿着竹筒听凤凰鸣叫，将雄凤鸣叫分为“六声”，雌凤鸣叫的另外六种称作“六音”，从此便形成了十二个乐律。以这些乐律为参考，后用制造的编钟对五音进行调和、完善，展现了不同的乐音。
中国传统乐器根据材料分类，常见的有锣（单独或成组）、古琴、瑟（二十五根弦）、二胡（两根弦）、鼓（部分里面装有稻子）、笛、箫和笙（竹制，后传至日本）。
日本音乐
起初，日本音乐受中国、朝鲜文化的影响，通过二者的结合，再用日本文化元素进行完善，促成了其个性化的风格，形成了许多典的音乐形式。古老的是 shomyo，它是合唱经文时的一种佛教礼仪音乐，有简单的旋律，无乐器伴奏；gagaku，即雅乐，它是一种以大规模合奏形态演奏的宫廷音乐，常见于宫廷仪式中；kabuki，即歌舞伎，它是日本具代表性的一种表演形式，是将音乐和舞蹈结合起来的一种表演。此外，他们还特别创造了独特的木偶戏表演。
日本独具特色的乐器：koto，即日本筝，它是用竹子和十三根琴弦制成的拨奏弦鸣乐器；biwa，即萨摩（日本）琵琶，其中有一种短颈的五弦琵琶，为说唱伴奏时用；shamisen，三味线，其祖先即中国的三弦，常见于日本民乐中；shakuhachi，即尺八，传统禅修时用的木管乐器。此外，日本太鼓也具代表性。
印度音乐
印度音乐大的特点是其变化的多样性。虽然印度的宗教、种族、文化是多种多样的，但人们拥有一个共识：音乐本质上是神圣的艺术，它由神创造并带给人们启示。吠陀传统为印度教发展奠定了基础，而印度北部影响力大的是伊斯兰教。这使得印度南北间的音乐风格存在明显的差异。
有特色的印度乐器是弦乐器：西塔琴（长颈琵琶）、坦布拉琴、维纳琴（由七根琴弦和两个南瓜状的共鸣器组成，四根主弦，其余三根是节奏和低音弦）、萨朗吉（由弓和四弦组成）、萨林达琴（三弦小提琴）、拉巴布琴（由四根弦和一个拨片组成）。